方慶

摘 要：完美的彈奏一首鋼琴曲需要演奏者既有全面、扎實(shí)的彈奏技術(shù)，還要對(duì)“音樂”—及聲音的藝術(shù)，有很好的理解力和感應(yīng)。全文分為三大部分：第一部分針對(duì)作品的歷史文化背景以及曲式結(jié)構(gòu)開展系統(tǒng)的研究分析；第二部分針對(duì)作品的實(shí)例進(jìn)行多方位的彈奏分析研究；第三部分深入論文主題，將音樂的表現(xiàn)力與鋼琴演奏的技術(shù)相結(jié)合進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：清靜之夜；演奏技術(shù)；表現(xiàn)力

準(zhǔn)備彈奏一首作品前，對(duì)作品進(jìn)行準(zhǔn)確的分析研究是有非常重要的。分析研究主要包括對(duì)作品的創(chuàng)作背景、曲譜、主題、體裁、調(diào)性、曲式、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、踏板等方面的分析。而各個(gè)時(shí)代作曲家的風(fēng)格也各不相同：巴洛克時(shí)期的音樂節(jié)奏感較強(qiáng)烈、常用裝飾音和顫音，曲式結(jié)構(gòu)多為復(fù)調(diào)音樂；古典時(shí)期的音樂比較優(yōu)雅，充滿想象性和創(chuàng)造性；浪漫的時(shí)期音樂注重韻律自由，和聲的運(yùn)用與古典時(shí)代相比更復(fù)雜更多元化；二十世紀(jì)音樂就比較多元化了，比過去任何時(shí)期的音樂更有活力，變化更多。因此，為了能夠理解作品的音樂感情，演奏時(shí)需要在最初了解他們的作品的風(fēng)格和背景以及作品本質(zhì)的意義，以便解釋鮮明的表演的作品。

一、《五月—清靜之夜》

（一）創(chuàng)作背景

柴可夫斯基是俄羅斯偉大的浪漫樂派作曲家、音樂教育家，也是俄羅斯民族樂派的代表人物。他創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的作品，如芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》等都堪稱經(jīng)典。1875年，柴可夫斯基應(yīng)圣彼得堡文藝月刊《小說家》主編貝納德之邀，請(qǐng)他每月按節(jié)令寫一首鋼琴曲，與從俄羅斯詩人的詩中選出十二首內(nèi)容與每個(gè)月的節(jié)令相關(guān)并富于俄羅斯特色的詩歌同時(shí)發(fā)表。由于俄羅斯獨(dú)特的地理環(huán)境，每年長達(dá)五個(gè)月的冬季使得全國籠罩在冰天雪地之中，進(jìn)入五月后才可以告別風(fēng)雪，迎來復(fù)蘇的春天。而五月的俄羅斯有一幅特有的自然景觀“白夜”現(xiàn)象，柴科夫斯基呼吸著清新的空氣漫步在鄉(xiāng)村，告別嚴(yán)寒，迎接初春的到來。眼望著迷人的美景，腦海中動(dòng)人的旋律也油然而生，此情此景下他結(jié)合阿·費(fèi)特的一首詩歌“多么美妙的夜晚，幸?；\罩著一切，謝謝你，夜半親愛的故鄉(xiāng)！從冰凍的王國，從風(fēng)雪的王國，你的五月飛奔而來，她是多么新鮮清爽！”創(chuàng)作了《五月—清靜之夜》，將靜宜的冰雪初融的初春之夜描繪的淋漓盡致。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

《五月—清靜之夜》是“夜曲”體裁的標(biāo)題化作品，復(fù)三部曲式。

（三）表現(xiàn)內(nèi)容

俄羅斯音樂來自俄羅斯民歌，具有其獨(dú)特的、別具一格的氣質(zhì)，旋律中充滿了美妙的曲調(diào)變化。俄羅斯民族性格貫穿在柴可夫斯基的許多作品，鋼琴組曲《四季》就是其代表作品之一?！端募尽芬宰兓乃募撅L(fēng)光為創(chuàng)作背景描繪了俄羅斯春天的生機(jī)、夏天的濃郁、秋天的柔和、冬天的魅力，表達(dá)了他對(duì)祖國的忠誠和對(duì)俄羅斯風(fēng)光的熱愛。而《五月—清靜之夜》就是其中一首深情婉轉(zhuǎn)、溫馨甜蜜的歌唱性主題的作品。柴科夫斯基曾說：“我借助音樂語言表露我的意境和情緒?！庇纱丝梢娝淖髌肥侵赜诜从橙藗兯枷肭楦械模钊肴藗儍?nèi)心體驗(yàn)的。曲中始終貫穿著若有若無的溫馨情景，第一部分和再現(xiàn)部分的安靜柔美與中部活躍跳動(dòng)的音樂表現(xiàn)出初春的冰雪初融意境和萬物復(fù)蘇的情感，通過此種情感，我們也能看到柴科夫斯基對(duì)生活充滿積極樂觀的態(tài)度。

二、樂曲中的重點(diǎn)樂句分析

（一）呈示部（1-19小節(jié)）

第一部分的調(diào)式以G大調(diào)為主，旋律節(jié)奏具有明顯的俄羅斯舞曲風(fēng)格。以1-8小節(jié)為例：長琶音的出現(xiàn)就像豎琴在演奏，彈奏時(shí)注意模仿豎琴清澈明亮的音色，觸鍵時(shí)使重音在小字1組的d上上，這里出現(xiàn)的P意味著彈奏時(shí)不能太用力，突出小字1組的d即可，左右手一起彈奏分解琶音需要控制好速度，力求均勻。主旋律是小字1組的d b b、小字1組d b b、小字1組的e d d、小字組的f e d a。在彈奏琶音時(shí)要注意避免第一音過重，重音需落在最后一個(gè)高音上。接下來注意手腕呼吸均勻，旋律左右在移，注意左手力度不能太輕，第四小節(jié)左手稍微復(fù)雜些，注意雙音連接整齊，不要忽略休止符，注意中聲部的旋律線，另外保持音要做到彈夠時(shí)值。在第六小節(jié)出現(xiàn)術(shù)語“poco crese”持續(xù)漸強(qiáng)，右手主旋律在高聲部慢慢突出推向旋律高潮，但是需注意漸強(qiáng)推出旋律后要在雙P減慢中做嘆氣式的處理。

（二）中部（20-67小節(jié)）

第二部分是帶再現(xiàn)的三段體結(jié)構(gòu)，調(diào)式由b小調(diào)進(jìn)入經(jīng)過八次轉(zhuǎn)調(diào)最后在D大調(diào)結(jié)束。以20-27小節(jié)為例：右手旋律是小字組的bg#a d，要強(qiáng)調(diào)b和#a，右手手指要靈活彈奏出雙音，整齊連貫，左手看起來復(fù)雜，其實(shí)不復(fù)雜，先將音看成四個(gè)十六分音符，其中一個(gè)十六分音符是空拍，彈奏時(shí)數(shù)清節(jié)拍（內(nèi)心數(shù)1234分解小拍），只需注意均勻彈奏即可。第二小節(jié)與第一小節(jié)一問一答互相呼應(yīng)，右手旋律突出小字組的b和#a，g和f則是要控制力度彈奏。右手提出旋律的同時(shí)要注意雙音整齊，左手的休止符也要數(shù)好空拍，注意左手的#g和#a不能碰錯(cuò)音，需要合理安排好指法。接下來又要注意突出右手旋律，踏板不能踩深，踩淺一點(diǎn)或者點(diǎn)一下，這時(shí)出現(xiàn)的漸強(qiáng)減弱要注意一下處理，右手小字1組的g和f注意輕彈，左手不要拖拍，右手注意漸強(qiáng)減弱的處理，踏板放空，注意音的清晰度。

以40-47小節(jié)為例：右手小字1組的#f和#a彈奏時(shí)要整齊，踏板要輕點(diǎn)帶過，突出右手清晰的主旋律。右手出現(xiàn)了連音線的音要注意提出旋律小字1組的#f c c d c，右手旋律雙音部分要突出。右手主旋律到了一個(gè)歡巧靈動(dòng)的節(jié)奏，但是需注意節(jié)奏不能慢下來，控制好速度，由于左手節(jié)奏型不變，仍需保持均勻的彈奏。右手在旋律的高潮，要輕巧避免彈奏時(shí)手指跳躍，要注意右手手腕的呼吸。旋律的走向在高聲部與中聲部之間交替進(jìn)行，最后一小節(jié)突出右手中聲部旋律，開始準(zhǔn)備進(jìn)入pp和漸慢，但仍需要注意連貫彈奏和節(jié)奏。

（三）再現(xiàn)部（68-88小節(jié)）

第三部分是呈示部的原樣再現(xiàn)，再現(xiàn)二段體結(jié)構(gòu)。以81-88小節(jié)為例：全曲的最后一個(gè)樂句，第一小節(jié)右手的#d到b需做嘆氣式處理，重音在#d，富有表情的彈奏。第三小節(jié)的bb因?yàn)橛羞B線需要盡量保持，要注意高聲部右手g f e的旋律線的突出。第4小節(jié)注意出現(xiàn)了P，這時(shí)需要稍微漸強(qiáng)處理，左手的休止符要注意控制，慢慢過渡到pp，左右手要做弱音處理，右手的主旋律仍要突出a b c c b，這其中要有力度的起伏，最后一個(gè)雙音在ppp的狀態(tài)下仍要保持整齊，在結(jié)尾和弦處彈奏時(shí)同時(shí)踩下弱音和連音踏板，讓結(jié)尾的ppp得以呈現(xiàn)，以慢慢的漸慢和漸弱來結(jié)束全曲，意猶未盡……

三、將技術(shù)與音樂表現(xiàn)相結(jié)合

（一）加強(qiáng)技術(shù)訓(xùn)練

鋼琴教育家霍夫曼也曾提出“鋼琴演奏必須取得操縱鋼琴的在主權(quán)，而這個(gè)操縱權(quán)就是技巧”，由此可見鋼琴彈奏技巧的重要性。下面就彈奏鋼琴曲常用的演奏技巧進(jìn)行簡單分析介紹。Scale、Arpeggio、Chord是基礎(chǔ)練習(xí)中最重要的部分，鋼琴作品大都是由它們組成的。Scale要求顆粒感，需要手指的獨(dú)立能力；Arpeggio要求連貫和音準(zhǔn)，需要手指的伸張能力；Chord要求整齊有力，需要手臂和背部的支持能力。這些都需要通過大量的練習(xí)才能達(dá)到事半功倍的效果。Staccato、Legato、Portato則是鋼琴作品中不可缺少的演奏技巧，它們出現(xiàn)在各種風(fēng)格各種體裁的鋼琴作品中。Staccato要求彈性，需要手腕放松手指觸鍵敏捷；Legato要求若有若無的連線，需要手腕貼鍵盡量的延長每個(gè)音；Portato要求手指獨(dú)立重力下沉，需要手腕下沉保持手指的顆粒性。在《五月—清靜之夜》里，這些技術(shù)技巧始終貫穿全曲，彈奏時(shí)注意這些演奏技巧的彈奏方法才能更好的演奏和表現(xiàn)樂曲的音樂內(nèi)容。

（二）準(zhǔn)確的分析作品

不斷重復(fù)的練習(xí)是不科學(xué)的，抽出時(shí)間仔細(xì)的讀譜，并注意各種音樂符號(hào)，合理的音樂分析是演奏好作品的表達(dá)方式。音符要正確，不允許有錯(cuò)音，這個(gè)是彈奏的基本要求；節(jié)奏要正確，節(jié)奏是音樂的脈搏；指法要正確，錯(cuò)誤的指法會(huì)導(dǎo)致不通順、錯(cuò)音；表情術(shù)語要看清，全曲中出現(xiàn)了“Poco Crescent”（持續(xù)漸強(qiáng)）“a tempo”（恢復(fù)原速）“Tenuto”（保持時(shí)值）“Espress”（富有表情的）“Giocoso”（嬉戲地）“Poco Meno Mosso”（愈來愈快愈來愈強(qiáng)）“Rit”（漸慢）“Lento”（散板）“Senza Ped”（不用踏板）這些術(shù)語，彈奏時(shí)要注意依據(jù)表情術(shù)語控制全曲力度、速度的走向。踏板要合理分析運(yùn)用，不正確的踩踏板會(huì)嚴(yán)重影響音樂的表現(xiàn)。樂曲是在第八小節(jié)最后一拍才出現(xiàn)第一個(gè)踏板記號(hào)并延續(xù)到第十小節(jié)才結(jié)束。中部第二十小節(jié)開始出現(xiàn)一拍一次的踏板記號(hào)來配合右手旋律的小連線，再現(xiàn)部也只出現(xiàn)了一次踏板記號(hào)，彈奏時(shí)不能任意添加或改動(dòng)，要遵從曲譜上的標(biāo)記彈奏。

（三）結(jié)合自己實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)表現(xiàn)作品

任何事情都需要實(shí)踐才能進(jìn)步，鋼琴演奏也一樣。演出時(shí)為了避免出現(xiàn)心慌緊張、難以自如演奏作品的情況，演奏者需要在實(shí)踐中累積豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，訓(xùn)練大腦的“有意識(shí)”和“下意識(shí)”，充分建立自信，做到從容的發(fā)揮。除了克服心理緊張之外，演奏者還要理解所演奏的樂曲，注入自己的思想及情感，做到演奏出來的音符都賦予生命。把自己帶入到音樂作品中去，想象自己就是主角并身處其中，努力使自己的琴聲既表達(dá)了作者的感情，又不失個(gè)人的理解和真實(shí)情感。根據(jù)我的演奏經(jīng)驗(yàn)來講，《清靜之夜》是典型的三部曲式，G大調(diào)，演奏時(shí)要注意拍的節(jié)奏特點(diǎn)與律動(dòng)，用心聆聽，仿佛在初春的夜晚，聽著樹林里、山坡下融雪的細(xì)細(xì)流水聲，在溫馨靜宜的室外感受春天的氣息……有了這般意境，演奏時(shí)就要強(qiáng)調(diào)音樂的層次感，注意內(nèi)心的哼唱，手指像撫摸鋼琴一樣去貼鍵彈奏，通過指尖控制鍵盤，把力量從一個(gè)指尖轉(zhuǎn)移到另一個(gè)指尖，用這種方法把線條旋律自然而然的“流”出來，再用心感受彈奏出來的聲音是否如意境。

通過對(duì)柴可夫斯基《五月—清靜之夜》的分析，可以感受到他的作品洋溢著深沉悠遠(yuǎn)、美妙悠揚(yáng)的民歌旋律，有的溫馨甜美，有的則充滿著孤獨(dú)和壓抑，表現(xiàn)出情景交融的畫面，因而他的音樂作品獨(dú)具特色，同時(shí)也向我們展示了他那細(xì)膩溫柔的詩人情懷。柴科夫斯基通過將和聲以及節(jié)奏進(jìn)行巧妙的結(jié)合，加上細(xì)膩的情感，使得《五月—清靜之夜》其魅力深深的吸引著世人，也因此成為了經(jīng)典名曲。

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