張莉?

摘 要：陳洪綬，一位在美術(shù)史上有深遠(yuǎn)影響的畫家。他少負(fù)高才，喜愛繪畫，年幼時接受了良好的啟蒙教育。后來，家庭遭遇的不幸以及故國的破滅對他的心境和思想產(chǎn)生了極大的影響，深刻地改變了他的繪畫風(fēng)格。在人物畫上，大體體現(xiàn)為由青年的方折渾厚轉(zhuǎn)為“細(xì)勁遒逸、柔中帶剛”。本文從陳洪綬早期《屈子行吟圖》與晚期《歸去來辭圖卷》兩幅代表性作品談起，對陳洪綬的人物畫藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行更深一層探析。

關(guān)鍵詞：陳洪綬；人物畫；《屈子行吟圖》；《歸去來辭圖卷》；藝術(shù)風(fēng)格

中圖分類號：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）09-0174-02

一、陳洪綬繪畫思想形成的社會淵源追溯

陳洪綬（1598—1652），字章侯，號老蓮，晚年又號悔遲、老遲、悔僧、九品蓮臺主者等，浙江諸暨人。陳洪綬的一生基本生活在諸暨、紹興、蕭山、杭州四個區(qū)域之內(nèi)，他幼時家庭環(huán)境優(yōu)越，喜繪事，4歲時到蕭山來氏私塾跟隨來斯行學(xué)習(xí)。陳老蓮驚人的繪畫天賦在私塾學(xué)習(xí)期間便開始展現(xiàn)出來，清代朱彝尊在《曝書亭集》中的《崔子忠陳洪綬合傳》中這樣描述：“陳洪綬，字章侯，浙江諸暨人。年四歲，就塾婦翁（來斯行）家。翁方治室，……童子去。累案登其上，畫漢前將軍關(guān)侯像，長十余尺，拱而立。童子至，惶懼號哭，聞于翁。翁見侯像，驚下拜，遂以室奉侯。[1]”陳老蓮四歲時畫出了長達(dá)十余尺的關(guān)公像，這幅畫把其他小孩嚇得嚎哭，后來成為他岳父的來斯行見到此像居然也“驚下拜”。從這些夸張的描述中，可見老蓮異于常人的繪畫能力與藝術(shù)天賦。

陳洪綬九歲那年，父親陳于朝突然去世，此后母親撫養(yǎng)他長大。十歲，陳洪綬前往杭州，跟隨當(dāng)?shù)氐漠嫾宜{(lán)瑛、孫杕學(xué)習(xí)，這個階段他所學(xué)到的筆墨技法和構(gòu)圖技巧，在陳洪綬晚年的畫作中都有所體現(xiàn)。萬歷四十一年（1613），陳洪綬祖父陳性學(xué)去世，享年六十八歲。1615年，母親王氏又猝然離世。家中接二連三的不幸變故對陳洪綬來說，猶如天塌一般難以承受，他的內(nèi)心陷入極度悲痛之中。后來，他去紹興求學(xué)，拜儒學(xué)大師劉宗周為師。甲申之變，李自成攻入北京城，大明滅亡。驚聞此噩耗，身處紹興的陳老蓮?fù)搪曪嬈?。清代孟遠(yuǎn)在《陳洪綬傳》中記載，陳洪綬此時 “時而吞聲哭泣，時而縱酒狂呼，時而與游俠少年，椎中埋狗，見者咸指為狂士，綬亦自以為狂士焉” [2]。為了躲避清軍的追捕，陳洪綬到諸暨云門寺落發(fā)為僧，這才得以存命。國家大局稍微穩(wěn)定之后，陳洪綬再次回到紹興，以賣畫為生。這一階段，陳老蓮的內(nèi)心徹底斷了仕進(jìn)的想法，而對故國的深切思念卻日益濃厚。在人生最后這八年里，陳老蓮的繪畫由技入道，由青年時期的方折線條轉(zhuǎn)為圓潤遒勁，尤其注重構(gòu)圖和意境，同時創(chuàng)作激情也愈發(fā)高漲，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀繪畫作品。

二、作品《屈子行吟圖》《歸去來辭圖卷》

陳老蓮一生博采眾長，繪畫方面又有異乎常人的天賦?！锻╆幷摦嫛分^其畫：“深得古法，淵雅靜穆，渾然有太古之風(fēng)。時史靡靡之習(xí)，洗滌殆盡。至其力量宏深，襟懷高曠。直可并駕唐、仇，追蹤李、趙，允為畫人物之宗工。[3]”陳老蓮早期用筆厚重肥圓，拙中藏巧，頓挫分明；到了晚年，則遒勁柔逸，剛?cè)岵?jì)，極富古趣。顯然，這與他在前后不同時期的繪畫中所運用的線條變化是統(tǒng)一的。陳洪綬強(qiáng)調(diào)書法和繪畫中用筆的一致性，他在繪畫中注入極具有表現(xiàn)力度的線條語言，這種線條語言直接來源于書法。如錢杜所說： “老遲以篆籀法作畫，古拙似魏晉人手筆，如遇古仙人欲乞換骨丹也。[4]”陳老蓮?fù)ㄟ^大量的繪畫實踐與經(jīng)驗積累，積極探索書法線條與繪畫線條的關(guān)系，以書入畫，進(jìn)一步發(fā)展了古人勾線設(shè)色的繪畫形式，這種勾線設(shè)色方式也成為了陳老蓮繪畫的一大特色。

早年的陳洪綬，在繪畫人物上，追求簡潔質(zhì)樸、古意盎然的趣味。用筆方面，則注重線條的金石感，線條較短，頓挫有力。所畫人物衣紋清圓細(xì)勁，“森森然如折鐵紋”?！肚有幸鲌D》是其早期極具代表性的作品，“既莫足與為美正兮，吾將從彭咸之所居”，老蓮用寫實的手法再現(xiàn)了滿面憂愁，在荒無人煙的大地上踽踽前行的屈子形象。傾斜的山坡、樹根，奇異怪誕的石頭和欲落未落的樹葉，使得屈原仿佛是一尊屹立不倒的石像，符合人們理想中的屈原的形象和氣質(zhì)。

《陶淵明歸去來辭圖卷》（美國檀香山美術(shù)學(xué)院藏）、《隱居十六觀冊頁》（為友人沈顥作，臺北故宮博物館藏）、《雜花冊》八頁（南京市博物館藏）、《模古雙冊》二十頁（美國克利夫蘭博物館藏）都是陳洪綬晚年的精品。順治七年（1650）六月，陳洪綬為好友周亮工所畫的《陶淵明歸去來辭圖卷》可視為其晚期人物畫作品的代表。此畫分為十一段，以連環(huán)畫的形式描繪了東晉陶潛的高尚逸事，分別為采菊、寄力、種秫、歸去、無酒、解印、貰酒、贊扇、卻饋、行乞、漉酒。每段均有題字，卷后題有跋文：“庚寅夏仲，周櫟老見索。夏季林仲青所，簫數(shù)青理筆墨于定香橋下。冬仲卻寄梁老，當(dāng)示我許友老。老遲洪綬，名儒設(shè)色?！标惡榫R根據(jù)不同的場景，對畫中陶淵明形象進(jìn)行了多樣變化。全卷采用細(xì)謹(jǐn)柔和而且頗為老辣的線條加以描繪，圖案裝飾意味比較強(qiáng)烈，整體畫法已臻化境，顯示出他晚年的高超技藝。陳洪綬創(chuàng)作這幅作品，是希望他的友人周亮工能夠以陶淵明為榜樣，放棄仕途生活，隱于深林。

陳洪綬的人物畫經(jīng)歷了一個“少而妙，壯而神，老則化”的演變過程[5]，他尊重傳統(tǒng)，力追古法，并非復(fù)古，而是融古開今[6]，而且，他還認(rèn)為“以唐之韻，運宋之板，宋之理，得元之格，則大成” [7]。在這樣宏大的藝術(shù)追求之下，陳洪綬不甘于循規(guī)蹈矩，另辟蹊徑，務(wù)求格局新奇，在人物畫方面體現(xiàn)為既不承襲明代以仇英、唐寅為代表的工謹(jǐn)細(xì)密、設(shè)色濃麗的體貌，又不延續(xù)以梁楷為代表的不求形似，著重人物意態(tài)，筆勢豪放、簡略粗率的大寫意畫法，而是“立足自我，面向傳統(tǒng)和民間藝術(shù)，通過變形和夸張，進(jìn)而獨樹一幟” [8]。陳洪綬不專學(xué)一派，而是兼收并蓄，善于將不同的畫風(fēng)熔于一爐。他起初取法唐宋，崇尚細(xì)膩流麗、豐腴多姿的繪畫風(fēng)格，深受吳道子、周昉的影響，后來他又從五代禪月大師貫休的羅漢畫中學(xué)習(xí)人物構(gòu)圖和繪畫技巧。此外，他還向民間藝術(shù)學(xué)習(xí)，比如同時代的木刻版畫、年畫、剪紙、壁畫以及泥塑等，都成了陳洪綬吸取營養(yǎng)的土壤，深刻地影響了他的藝術(shù)風(fēng)格。endprint

三、陳洪綬的人物畫的整體風(fēng)格

陳老蓮的人物畫總體來說，可以用“高古奇骸”來形容，以“古拙美”和“裝飾美”為主要特征。他善于從一些幾乎被晚明文人畫家所遺忘的高古藝術(shù)傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，更為重要的是他能夠變古出新。他對于古代傳統(tǒng)非常強(qiáng)調(diào)“師其意思，自辟乾坤” [9]。一方面要學(xué)習(xí)古人繪畫藝術(shù)的精髓，另一方面堅決不能墨守成規(guī)，泥古不化，而要汲古得新，激發(fā)自身的獨創(chuàng)性。實際上，受明代中后期以來較開放的文藝思想及市井文化的影響，陳洪綬很多美術(shù)作品的題材是為大眾所喜聞樂見的，呈現(xiàn)出近俗的、與大眾貼近的特色。形式上的變古出新與內(nèi)容上的世俗化傾向相結(jié)合，使得他的作品擁有了極大的受眾面，真正稱得上是雅俗共賞[10]。這些成就都建基于他的獨創(chuàng)精神。

在人物畫的造型表現(xiàn)方面，陳老蓮并沒有一味地追求形似，而是將其進(jìn)行夸張表現(xiàn)，使人物形象略顯怪誕。陳洪綬有極強(qiáng)的造型表現(xiàn)能力，但是他卻熱衷于將人物的形體進(jìn)行夸張和變形，經(jīng)常突出筆下人物頭部的比例，而且所畫人物的面部凝滯，沒有平常人的神情，顯得古怪奇特。他在中國人物畫原有的寫神的基礎(chǔ)上，增加了夸張變形的力度，使得他的很多繪畫帶有強(qiáng)烈的裝飾畫傾向，作品中的人物形象也相當(dāng)程度上擺脫了“形”的束縛。正因為如此，陳洪綬筆下經(jīng)常有三種人物形象：高士、神仙佛菩薩和侍女。我們知道，高士是陳老蓮所向往的一種理想生活，神仙佛菩薩題材的人物形象則與他遁入空門有關(guān)，而畫中的侍女形象通常都和高士同時出現(xiàn)?？梢哉f，陳洪綬生活在其筆下人物的幻象世界當(dāng)中。

陳老蓮的人物畫，就人物線條本身而言，精細(xì)遒勁，設(shè)色淡雅，形似今天我們所定義的工筆人物畫。線條作為中國畫造型語言的一種重要組成元素之一，它不但是一種抽象的繪畫符號，更是富有鮮活的生命力、充滿力量的一種存在，在畫面的組成中，占據(jù)著極其重要的地位，是中國畫的精髓所在。陳老蓮在他大量的作品中極為大膽地借鑒了唐代張萱、周昉、吳道子，唐末五代的著名畫僧貫休以及北宋李公麟等諸多前人的用線技巧，并對線條變化及平行統(tǒng)一做了更深層次的探索，從而使他的人物畫線條更加遒勁，更富生命力。

陳老蓮的人物畫在構(gòu)圖方面，簡潔高古，寓意深遠(yuǎn)。他對于人物活動并沒有極高的興致，而是熱衷于選擇幾個重要的物品，比如假山、花瓶、梅花、紅葉、幾案等，進(jìn)行描繪。他所繪花瓶常常銹跡斑斑，表現(xiàn)出畫家內(nèi)心之幽冷，從中亦可看出他對故國的深切懷念。在花瓶中還反復(fù)出現(xiàn)梅花和紅葉，朱良志說道：“梅花象征著高潔，而紅葉象征著歲月飄零，時光是這樣輕易地將人拋棄，而人卻執(zhí)著地留戀著生命的最后燦爛。一瓶清供，盛著的是他對生命的感受。[11]”在這個意義上，人物畫成為了陳洪綬表達(dá)自我，寄寓人生的一種藝術(shù)方式，他的人物畫也具有了深沉厚重的藝術(shù)韻味。

四、結(jié) 語

深入傳統(tǒng)，兼收并蓄，大膽創(chuàng)新，廣收博取，這是陳洪綬藝術(shù)理念的集中體現(xiàn)。在這樣的理念下，他的藝術(shù)風(fēng)格歷經(jīng)了一個入古、兼收、翻新、開宗立派的過程。期間，家庭變故和故國覆滅對陳洪綬的思想產(chǎn)生極大影響，使他對人生有了更加深刻的認(rèn)識，而這也鮮明地體現(xiàn)在他的人物畫上，比如后期偏愛畫隱居高士即是例證之一。在不斷的努力中，陳洪綬將自身的藝術(shù)天賦發(fā)揮到極致，他的人物畫也成為中國繪畫史上的光輝典范。

參考文獻(xiàn)：

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[4] 錢杜.松壺畫贅[M].北京：中華書局，1985.

[5] 黃涌泉.陳洪綬年譜[M].北京：人民美術(shù)出版社，1960.

[6] 吳德蕙.陳洪綬人物畫的演變[J].朵云第六十八集，上海：上海書畫出版社，2008.

[7] 王璜生.明清中國畫大師研究叢書.陳洪綬[M].長春：吉林美術(shù)出版社.1997.

[8] 陳洪綬.吳敢點校，陳洪綬集[M].浙江：浙江古籍出版社，1994.

[9] 吳敢，王雙陽.丹青有神：陳洪綬傳[M].杭州：浙江人民出版社，2008.

[10] 朱良志.生命清供：國畫背后的世界[M].北京：北京大學(xué)出版社，2013.

[責(zé)任編輯：艾涓]endprint