張冬?

摘 要：題畫詩到元代發(fā)展到了一個繁盛的時期，在藝術(shù)表現(xiàn)方面取得了突出的成就，吳鎮(zhèn)就是其中的代表。吳鎮(zhèn)是“元四家”之一，在繪畫方面有著很高的成就。吳鎮(zhèn)的詩畫思想是其藝術(shù)發(fā)展的精神支柱，本文從詩情畫意、道儒隨性、文學意蘊幾方面論述具體分析吳鎮(zhèn)的詩畫思想。

關(guān)鍵詞：題畫詩；吳鎮(zhèn)；詩畫思想；精神支柱；文學意蘊

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）09-0168-02

詩歌藝術(shù)是傳統(tǒng)文化的一種表現(xiàn)方式，也滋生著文化的土壤。中國詩歌到屈原有了質(zhì)的變化，而唐代李白、杜甫把詩歌發(fā)展到了登峰造極的時代。時代的進步促進了文化的發(fā)展和碰撞，也促進了傳統(tǒng)文化的融合與再生長。文人使得中國傳統(tǒng)文化相互融合把詩與畫的藝術(shù)提升到了新的層面，文人士大夫們促進了詩畫藝術(shù)的融合和發(fā)展。到元代，文人畫占據(jù)著社會發(fā)展的主流，使得題畫詩的發(fā)展達到了一定的繁盛。根據(jù)《御定歷代題畫詩類》中的記載，在宋代三百多年的歷史中，題畫詩只有1085首，明代題畫詩有3752首，據(jù)統(tǒng)計，明代文學家是元代文學家的5倍。元代九十多年的歷史卻有題畫詩3798首[1]，超過了中國藝術(shù)最為繁盛的宋代，更超越了有著悠久歷史的明代，這個問題值得我們?nèi)ヌ接懞退伎肌?/p>

吳鎮(zhèn)，字仲圭，號梅花道人。他師出名門，學問淵博，中年后游走于南北，與許多詩學者相互交流探討。這期間，他吸收百家所長，借鑒了“性靈說”和“格調(diào)說”中的精華。提出獨特的論詩主張。根據(jù)以往的研究表明：畫家的眼光談論的主要是吳鎮(zhèn)的繪畫成就；書法家看到的是他的草書的瀟灑和無束；文學家看到的是對文學事業(yè)的促進。不同的學科從不同的角度剖析了吳鎮(zhèn)的藝術(shù)成就，吳鎮(zhèn)被稱為有“三絕”，但遺憾的是，卻忽略他藝術(shù)中的美學思想。這就是文學家，書法家無法真正地進入到“畫里”只是注重了“畫理”的原因。詩學理論是繪畫的積淀，審美意趣是境界的高度，所以我們不能忽視其本質(zhì)的物質(zhì)。

一、詩情畫意

蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中提到“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。[2]”概述了王維在融通詩畫藝術(shù)方面的貢獻。元代人把這種思想運用到實踐中更加出神入化，吳鎮(zhèn)就是其中的代表。中國畫講求“詩、書、畫、印”的絕妙生發(fā)，吳鎮(zhèn)通過自己的作品把詩、書、畫之間關(guān)系呈現(xiàn)給了世人。提起吳鎮(zhèn)大家會用“抗簡孤潔”“清貧守志”以及號“梅花道人”這些來表現(xiàn)他的品格和對世俗的態(tài)度，豁達的世俗態(tài)度是他藝術(shù)成就的先天基石。他在摒絕名利、恪守本真中的態(tài)度，正如錢芬在《梅花道人遺墨》題記中寫到 ：“古高隱之士，若傳記所載，投淵洗耳，疵俗激情，類皆不得志之時，或胸有所感，奮然后托而逃焉，以放于無何有之鄉(xiāng)，…..若乃不諱曲俗，不治名高，譫然無悶，而聲光所溢，千載猶馨，此非得道者不能，而吳仲圭先生真其人也?！?/p>

吳鎮(zhèn)的繪畫在選題上多以“漁父”來反復地描繪創(chuàng)作了許多的作品，大多數(shù)學者認為是畫家想表達“隱喻”。筆者認為最重要的原因就是畫家所處的生活地域和生活環(huán)境。吳鎮(zhèn)本身是浙江人，對當?shù)厣盍晳T、地理風貌都非常的熟悉，從日常的生活環(huán)境來體悟繪畫，既是對家鄉(xiāng)美景的真實描繪，也是對自己人生的寫照。“他的作品不是概念的圖解，而是將個人的生命體驗與山水煙云融合為一個和諧的生存環(huán)境。[3]”通過詩與畫的對比和解讀讓人耳目一新，被其中的“逸”“雅”所感染。其中，文化、經(jīng)濟中心的南移也是其中不可忽視的因素之一，也為文化發(fā)展奠定了經(jīng)濟基礎。

吳鎮(zhèn)的畫以“筆墨沉郁，氣格古樸”著稱。他重視筆墨，但又不唯求筆墨。吳鎮(zhèn)擅長草書藝術(shù)，但是在作品中卻不求逸筆草草，而是一種行筆沉靜，跡劃嚴謹?shù)睦L畫態(tài)度。不隨意而為之，加以反復斟酌，可以看出他在創(chuàng)作上的嚴謹和“惜墨如金”的繪畫理念。他的題畫詩以及題款都用行、草書，這在元代以前很少出現(xiàn)，院體畫的形式限制了許多畫家的思想以及一系列的其他因素，而文人畫卻是抒情的藝術(shù)，前人大多都是以正書落款，但是吳鎮(zhèn)卻不受任何的“法度”所束縛，正所謂“夫畫者，從于心”。作者的主觀思想會在題款的字體中表現(xiàn)的淋漓盡致，有時候我們看到他的作品，首先吸引眼球應該是他的題跋（題跋的字體），有時候感覺與畫面不是很和諧，但是當你細細體味取更加的引人入勝。在書法中線條自身的流動轉(zhuǎn)折，墨色自身的濃淡、位置，它們所傳達出來的情感、力量、意興、氣勢、時空感[4]，構(gòu)成了重要的美的境界。書法藝術(shù)的魅力和繪畫藝術(shù)的結(jié)合豐富了我們的審美，給世人營造了審美感受。完美地闡釋了蘇東坡的“詩畫本一律”的美學原理，通過了吳鎮(zhèn)書法和繪畫已經(jīng)漸漸地出現(xiàn)了“書畫同源”的萌芽。也讓“書畫同源”的美學理念生根發(fā)芽。吳鎮(zhèn)曰“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣?！边@樣獨特的美學指導思想，是南宋主流（無論南宋或北宋）所沒有的，這也正是吳鎮(zhèn)詩畫藝術(shù)的魅力之處。

二、道儒隨性

元代是由蒙古人統(tǒng)治的時代，吳鎮(zhèn)深受莊子“上與造物者游，而下與外死生無終者為友”的深刻影響。超脫而歸于自然，逍遙于云水之間，在一種超然物外的自由精神世界。所以他的作品中都是一種超然脫俗，氣格古樸的氣息，正是道教中“道法自然”的“大美”追求。吳鎮(zhèn)一生不仕，生活條件比較艱苦，為了生計常常為人卜卦算命。他把陰陽、八卦的道教理念貫穿于自己的生活和藝術(shù)中，對他后期藝術(shù)的創(chuàng)新打下了基礎。道教的“隱逸”思想體現(xiàn)在吳鎮(zhèn)的生活和藝術(shù)當中，所以他的作品中都有點題的“漁夫”。他不是著重表現(xiàn)人物，而是有人活動于其中的特有的意境。也可以說是一種理想中“天人合一”的情感境界的釋放。正如他在一副《漁夫圖》中題：“洞庭湖上晚風生，風觸湖心一葉橫，蘭棹穩(wěn)，草衣輕，只釣鱸魚不釣名。”道出了他淡薄名利，超脫的思想境界和高尚的文人氣節(jié)。

秦以后儒家學說成為了我國的正統(tǒng)思想，雖然元代是外族統(tǒng)治者，但是儒學的觀念影響很大，并沒有完全遏制儒學的發(fā)展，所以這些文人接受的思想上還有許多的儒家思想。通過書籍、著作潛移默化地影響到他們。吳鎮(zhèn)自號梅花和尚，又稱為梅花道人，實質(zhì)上他仍是以儒立身的“老書生”。佛、道不過是清凈身心的一種輔助而已，內(nèi)心的抗簡孤潔的精神力量依然是儒家的道德理念。他的詩畫創(chuàng)作是一種“獨與天地精神相往來”，是在物我兩融中獲得的解脫與和諧。endprint

在吳鎮(zhèn)的書法作品中，那種不惟形體所束縛，把自己情感真實的表現(xiàn)在畫面中，凸顯其爛漫天真的性情。而繪畫卻藏而不漏，畫的合情合理，不追求逸筆草草。如何在這兩者之間轉(zhuǎn)化，需要我們?nèi)ニ伎己蛯W習，正是那種與世無爭的境界與飽讀詩書的文化涵養(yǎng)促進了吳鎮(zhèn)繪畫藝術(shù)的長青。一介儒生為了生存只好賣卜，有自題墨竹詩云：“倚云傍石太縱橫，霜節(jié)渾無用世情。若有時人問誰筆，橡林一個老書生。”但是對于這樣的生活卻安然處之，確實是“得道”深矣。

清代方薰寫道：“梅花和尚名儒行者，居吾鄉(xiāng)之武塘，……..飲梅花泉，一切富貴利達，屏而去之，與山水魚鳥相狎，宜其書若畫無一點煙火氣?！彼苑Q吳鎮(zhèn)是“得道”之人，性情之人。儒家的道德操守以及仁愛精神也在影響著他們的生活和藝術(shù)，不一定隱居就是完全的出世。儒學的精神力量也是他們藝術(shù)的助推器，正因為社會環(huán)境的壓迫性使得道教的這種思想適應了文人畫家的情感世界。由此也生發(fā)出了“逸氣說”以及吳鎮(zhèn)“墨戲說”，他在論詩中主張“性靈說”，既是對對傳統(tǒng)文化的發(fā)掘也是時代環(huán)境影響的產(chǎn)物。超脫了外界的物與我的框架，從而滋生了一個豪放的“得道”之人。

三、文學意蘊

題畫詩的文學審美性主要表現(xiàn)在畫面上，而文字書寫的形式是最直觀的體現(xiàn)。書法作為一種線條藝術(shù)，與圖畫這種藝術(shù)出現(xiàn)在同一個畫面，實在是偉大的創(chuàng)新。在被稱為“詩書畫三絕”的吳鎮(zhèn)手里得到了很好的運用。三者之間本來就是不同的文學范疇，也有著不同的審美感受。吳鎮(zhèn)合理地處理了繪畫與書法之間的“短”，從而使兩者之間的“長”更加的放大化，通過樸實的筆墨生發(fā)出兩種不同風格的線條藝術(shù)。正所謂“三絕”，即是處理了詩與畫之間的融合，相得益彰；又解決了書與畫的審美差別，相輔相成；詩與書之間的情感抒發(fā)，緊密相連。題畫詩讓畫增添了文人氣息，更具有文學趣味，給人以獨特的審美情感。吳鎮(zhèn)的許多題畫詩如：

其一：“硯池漠漠吐墨汁，蒼髯呼風山鬼泣。濤聲破夢鐵骨冷，露影濡空翠毛濕。且來千樹老云煙，湖山九里甘蕭瑟。何當閱此明月下，長對詩人弄寒碧?！保ㄋ墒瘓D）

其二：“依村構(gòu)草亭，端方意匠宏。林深禽鳥樂，塵遠竹松清。泉石供延賞，琴書悅性情。何當謝凡近，任適慰平生。”（草亭詩意）

其三：“輕陰護綠苔，清風吹紫籜。”（題竹其四）

其四：“長松生風吹不歇，古澗山泉鳴自幽。玉屑飰移自日，紫芝歌動振高秋。”（古澗長松圖）

文人畫發(fā)展到元代達到了前所未有的高度，吳鎮(zhèn)把文學的審美性加入到繪畫的創(chuàng)造性中，通過詩文的“氣息”來襯托繪畫“高傲”。用詩文來解釋筆墨意境，用繪畫來闡釋人文情感。詩畫的融合來提升作品的內(nèi)在意蘊，在詩、書、畫各個方面都有自己的創(chuàng)新之處，把三者之間相互融合，收與放之間的自由把控，正是太極中的剛與柔的表現(xiàn)。

繪畫給人展現(xiàn)的是空間感，是一種靜態(tài)的審美。用詩歌與繪畫共同構(gòu)成了有聲、有色、有動、有靜“活”的畫面。畫的顏色、聲音，山水的風景和漁人的生活都全部在眼里。漁人的悠閑、瀟灑、孤獨都浮現(xiàn)在讀者的腦海中。把文學中的美學思想通過詩文的形式引入到繪畫作品中，然后再用書法獨特的表現(xiàn)形式來呈現(xiàn)，與文學趣味相一致，并且體現(xiàn)這種趣味，所構(gòu)成吳鎮(zhèn)繪畫特色的是對筆墨的突出和強調(diào)。這是中國繪畫藝術(shù)又一次創(chuàng)造性的發(fā)展與進步，他的繪畫作品也因此獲得了獨有的美學成就，獲得了世人的贊美。

四、結(jié) 語

題畫詩是對繪畫主體的升華，使得詩與畫成為一個有機的統(tǒng)一體?！霸娛菬o聲畫，畫是有形詩?！眱烧弑臼且晃铮l(fā)于聲就成了詩，會其形就成了畫。吳鎮(zhèn)題畫詩的藝術(shù)風格，既不同于陶淵明偶爾展現(xiàn)的“金剛怒目”式，也不同于貫云石的氣勢磅礴，風云變色。而是淡雅中有雄闊，清新中有奇崛，但以恬淡為主調(diào)[5]。從吳鎮(zhèn)的詩、書、畫中可以看出他明銳的藝術(shù)領(lǐng)悟能力，從而呈現(xiàn)了極富感染的藝術(shù)魅力。元代繪畫中主要強調(diào)的是“法心源”“趣”“興”和“寫意”。從“畫者當以意寫之”（湯垕《畫鑒》）我們就可以發(fā)現(xiàn)[6]。這正是“有我之境”的美學思想的最好的闡釋，吳鎮(zhèn)正是用自己的“三絕”做了最為完美的闡述。元代以后題畫詩在實際的意義上沒有實質(zhì)性的發(fā)展，直至今天題畫詩的“發(fā)展”舉步維艱，是當代文學家、藝術(shù)家值得關(guān)注和思考的問題……

參考文獻：

[1] 劉繼才.中國題畫詩發(fā)展史[M].沈陽：遼寧人民出版社，2010.

[2] 蘇軾.蘇東坡全集[M].上海：上海古籍出版社.2000.

[3] 杜哲森.元代繪畫史[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000.

[4] 宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[5] 劉繼才.中國題畫詩發(fā)展史[M].沈陽：遼寧人民出版社，2010.

[6] 李澤厚.美的歷程[M].北京：生活 讀書 新知三聯(lián)書店，2009.

. [責任編輯：艾涓]endprint