醬醬

從十九世紀(jì)開始，背譜演奏慢慢成為鋼琴學(xué)習(xí)者的基本要求之一。在這段浪漫主義引領(lǐng)的時(shí)期，鋼琴演奏技巧得到飛速發(fā)展，鋼琴演奏難度直線上升，更加激情的音樂使彈奏速度和大跳距離都達(dá)到了空前的程度， 一邊看譜一邊彈奏的演奏方式在各種令人眩暈的驚人技術(shù)片段中再也行不通。在此背景下，專注于鍵盤和雙手的背譜演奏成為鋼琴演奏者的唯一選擇，而尋求高效的背譜之道是每一位專業(yè)鋼琴學(xué)生的必經(jīng)之路。

動(dòng)作慣性記憶法

這是背奏的根本要求，是演奏者對(duì)于作品掌握的熟練程度的直接體現(xiàn)。對(duì)于演奏而言，即使能將樂譜默寫下來，也并不代表能在舞臺(tái)上準(zhǔn)確流暢的演奏，只有通過大量練習(xí)使動(dòng)作形成連續(xù)性，才能達(dá)到靠譜的目的，因此，適當(dāng)增加慢速段落或作品的練習(xí)時(shí)間是相當(dāng)必要的。

鍵盤位置記憶法

這種方法特別適合調(diào)性比較復(fù)雜、調(diào)號(hào)和臨時(shí)升降記號(hào)繁多、把位變換頻繁的作品。出于樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會(huì)出現(xiàn)較為復(fù)雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對(duì)不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A。當(dāng)我們遇到這樣的音符時(shí)，無需去記憶它到底是重升G還是還原A，而是直接記憶相應(yīng)的鍵盤位置就行了，這樣可以降低記憶樂譜的復(fù)雜程度。

和聲分析記憶法

眾所周知，西方近代音樂的創(chuàng)作基礎(chǔ)就是和聲體系，而鋼琴的發(fā)音原理使其具備比任何管弦樂器都復(fù)雜得多的和聲運(yùn)用，因此學(xué)習(xí)和掌握必要的和聲知識(shí)，對(duì)辨識(shí)和記憶樂譜能起到舉足輕重的作用。但是，在國(guó)內(nèi)的專業(yè)鋼琴教育過程中普遍存在兩點(diǎn)遺憾：一是各專業(yè)院校的和聲課程往往開設(shè)較晚，只有高年級(jí)學(xué)生才能系統(tǒng)學(xué)習(xí)相關(guān)知識(shí)；二是有些學(xué)生以一種較為孤立的方式來學(xué)習(xí)和聲等專業(yè)理論課程，在實(shí)際練琴過程中并未將其與鋼琴演奏相結(jié)合，因此學(xué)得深不如學(xué)得活，關(guān)鍵是要學(xué)以致用。

結(jié)構(gòu)分析記憶法

此處提到的結(jié)構(gòu)并非完全指曲式結(jié)構(gòu)的劃分，包括對(duì)作品中所有音樂元素或動(dòng)機(jī)的發(fā)展分析。通過對(duì)作品發(fā)展的脈絡(luò)和線索進(jìn)行梳理，作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象，將提高背譜的把握性。比如，運(yùn)用所學(xué)的曲式知識(shí)對(duì)奏鳴曲的調(diào)性分布做一簡(jiǎn)要分析，對(duì)比呈示部和再現(xiàn)部的副題部分存在的調(diào)性差異，就能避免前后混淆這一奏鳴曲背譜過程中的常見問題。再如，將復(fù)調(diào)作品分成若干小段，一首常見的兩頁長(zhǎng)度的平均律中的賦格最好細(xì)分為八至十段，將其編號(hào)并做成紙簽條，然后自己抽簽背譜。

內(nèi)心聽覺記憶法

大量聽唱片的益處不言而喻，除了給學(xué)習(xí)者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發(fā)之外，還能幫助記憶。在實(shí)際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預(yù)先聽到即將彈奏的音符，有時(shí)就像在視唱練耳課上進(jìn)行聽力訓(xùn)練一樣，這時(shí)即便忘卻了演奏動(dòng)作和鍵盤位置，也能跟隨內(nèi)心聽覺記憶順利演奏下去。這種方法對(duì)演奏者本身的素質(zhì)要求頗高，較適合于具有絕對(duì)音高辨識(shí)能力的演奏者，而這種絕對(duì)音高辨識(shí)能力很難依靠后天的培養(yǎng)而形成，但學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)的學(xué)生由于聽辨鋼琴聲音的時(shí)間較長(zhǎng)，完全有條件加強(qiáng)對(duì)自己聽覺的培養(yǎng)。

樂譜視覺記憶法

顧名思義，通過反復(fù)看譜在頭腦中形成視覺影像，就像是對(duì)于某一圖形的記憶一樣。這樣，當(dāng)演奏者在背譜演奏的過程中，眼前就會(huì)浮現(xiàn)出樂譜的內(nèi)容，演奏者會(huì)產(chǎn)生仍然在照譜彈奏的感覺。endprint