李妍

我國歷史悠久，文化源遠流長，優(yōu)秀文化歷史不勝枚舉。它們凝結了中華民族的智慧，是一個民族的精神所在，悠久的歷史創(chuàng)造與奠定了我國豐富的民族文化。全球化的來臨和互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，開啟了多元文化碰撞的新紀元，不同文化潛移默化地影響著學生的思想觀念?，F(xiàn)代科學技術的發(fā)展，必然會推動我國藝術設計行業(yè)的進步。無論是傳統(tǒng)手工藝還是傳統(tǒng)藝術，都可以被借鑒到當前的藝術設計專業(yè)教學中。所以充分挖掘民族文化中的優(yōu)秀精髓，將其應用到高校藝術設計。

一、藝術設計中傳統(tǒng)歷史文化教育的缺失

一些學生被動地學習藝術設計專業(yè)，善于借鑒西方國家，樂于模仿，導致所創(chuàng)作的藝術設計作品缺乏精神內涵。一些設計僅僅流于形式，或者以著名的傳統(tǒng)民間文化為載體，選取一些簡單的素材應用于設計中，導致優(yōu)秀文化歷史的深層次內涵無法體現(xiàn)在作品中。

教師在藝術設計教學中具有重要的作用，教師對優(yōu)秀文化歷史的認識，直接影響優(yōu)秀文化歷史在高校藝設計教育中的地位。部分教師在日常學術研究與探索中摒棄了優(yōu)秀文化歷史，局限于片面的藝術設計教育，不再以優(yōu)秀文化歷史作為題材申報優(yōu)質課程。

我國的民族文化是藝術設計的靈魂與發(fā)源地，各高校應該注重民族文化在藝術設計中的重要意義。無論是傳統(tǒng)的少數(shù)民族文化，還是伴隨著時代變遷形成的獨特人文文化，都是不可復制與再現(xiàn)的?？墒谴蠖鄶?shù)高校依舊沒有意識到民族文化對其相關專業(yè)課程開展所帶來的重要推動作用，進而也就導致我國大多數(shù)高校藝術設計教育專業(yè)都無法與民族文化的傳播與發(fā)揚結合起來。

二、傳統(tǒng)歷史文化在高校藝術設計教育中的傳承與應用

1.熟悉優(yōu)秀傳統(tǒng)歷史文化，善于教學中時間運用

要將優(yōu)秀文化歷史運用于高校藝術設計教育中，教師首先要對優(yōu)秀文化歷史足夠熟悉，全面梳理，加大對優(yōu)秀文化歷史的研究力度，把握優(yōu)秀文化歷史的精髓，引導學生從根本上認同優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。這樣當學生再次遇到多元文化沖擊的時候，能夠對外來文化有自己的判斷力和鑒別力。在優(yōu)秀文化歷史教學中，教師要以優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為載體，培養(yǎng)學生對于傳統(tǒng)文化的興趣。

教師在整理與歸納優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的過程中，要以批判的精神選擇性吸收，因為并非所有傳統(tǒng)文化都能與現(xiàn)代藝術設計教學相結合。學生必須具有敢于否定和大膽創(chuàng)新的精神，不斷提高審美意識，選擇吸收優(yōu)秀文化歷史，并從中選擇獨具個性的內容與自身的設計相結合。

2.民間工藝進高校藝術設計教育

民間工藝的傳承需要建立在高校學生對其的正確認識上，包含對民族傳統(tǒng)文化的理解和工藝手段的嫻熟于心，而要想達成這一目標，高校作為人才培養(yǎng)的重要基地，必須有所作為。首先，民間工藝課程的開設要逐步落實到各高校，以藝術類院校為主，教學內容涵蓋民間工藝的造型藝術、審美特性、精神文化，教學形式突出學生的主觀能動性，教師起到一個引導的作用，增加互動性，在廣泛實踐的基礎上提升學生對于民間工藝和藝術設計的興趣。這里，廣泛實踐可能會遇到諸多困難，比如缺乏工作室、資金等，就需要教師向學校反映，爭取項目資金，建設獨立的工作室以便于實踐學習。當?shù)靥厣に囐Y源是高校需要關注的另一方面，學校可以與當?shù)毓に嚠a業(yè)積極溝通，爭取實訓基地建立在企業(yè)內部，從而加大學生的實踐機會，有利于對當?shù)孛袼?、精湛工藝理解的提升?/p>

三、具體元素形態(tài)在藝術設計教育中的傳承

將古典文學應用到動畫設計教學過程中，是我國民族文化在藝術設計教育中應用的重要標志。融入本土化元素進行創(chuàng)作，往往可以推動我國動漫產業(yè)的蓬勃進步與發(fā)展。國產動漫在全世界動漫行業(yè)進步的浪潮中舉步維艱的緩慢進行著，無論是動漫產品的數(shù)量還是質量，較之前相比都有所提高，例如2016年上映的《大魚海棠》贏得好的口碑。各高校在開展藝術設計課程的時候，也應該將民族文化融入其中。

比如可以增設古典文學課程，將文學作品中的精彩故事、歷史名人提煉出來告知學生，讓學生清楚其中一些角色的人物形象，以便在將來進行動漫創(chuàng)意的過程中，可以塑造出更多全新的人物形象。

我國民族文化中，除了一些可以看得到、摸得到的實際文化之外，還存在許多美好寓意、精神習俗，這些都會成為我國傳統(tǒng)文化的另一個隱形部分。吉祥在我國傳統(tǒng)文化中，是幾千年來都不曾改變的主題，更是人們追求的方向。然后將這些元素作為基礎表現(xiàn)內容，指導學生將其設計成為全新的饋贈裝飾吉祥物，這樣將豐富高校裝飾藝術設計課程的內容，也使得學生可以真正從我國傳統(tǒng)吉祥觀念與民俗中找到其設計的靈感與基礎。實現(xiàn)了對吉祥圖形造型的變形之外，更是使得其意義獲得了延伸和發(fā)展。

將我國藝術精神應用到藝術設計教學過程中我國的藝術精神，其受到哲學、政治、宗教以及背景環(huán)境等多方面的影響，所以其在藝術設計過程中的展現(xiàn)，往往更加注重意境的營造。其不同于西方的寫實與客觀，就如中國畫一樣，其寫意與傳神才是最終目的，同時也是我國藝術的最高審美要求。以中國畫這一傳統(tǒng)文化類型為例，在其實際的發(fā)展過程中，點線面的應用成為中國畫發(fā)展的重點。

故而教師在開展設計基礎課程的時候，也應該要求學生進行大量的中國畫臨摹。對于不同類型的畫作，都應該有所了解。比如中國畫中的山水是如何表現(xiàn)的；佛教中的雕塑和畫像圖案具有怎樣的特點等。讓學生對我國的龍門、云岡以及敦煌石窟進行深入研究，并且對兵馬俑這類青銅藝術進行深入思考，從而領略我國傳統(tǒng)文化中，優(yōu)秀的物質文化遺產。從多個角度，不同方面去分析我國藝術的豐富與廣闊，然后在現(xiàn)代藝術設計的過程中，感悟中國民族文化所傳遞的內涵與意義。將我國藝術精神中所傳遞的獨特內涵和價值應用在藝術設計教學過程中，可以幫助學生樹立全新的藝術學習觀念，還可以提高高校學生在未來就業(yè)過程中的實踐操作能力，進而為高校藝術設計專業(yè)教學的順利開展做出努力與貢獻。

四、結語

高校作為傳授知識、塑造學生的重要場所，其更應該注重對我國民族文化的繼承與發(fā)揚更應該讓學生在最大程度上對我國傳統(tǒng)民族文化進行認同與傳承。我國的民族文化是永久且不可替代的，在現(xiàn)代藝術設計課程教學中，教師應該注重我國民族文化的精髓，通過作品設計展現(xiàn)民族文化的精神與內涵，并且將民族文化更為形象和具體的展現(xiàn)出來。只有不斷順應社會的發(fā)展要求與特點，藝術設計才能與民族文化緊密結合起來，進而為高校的藝術人才培養(yǎng)提供更多的參考與意見，為社會中藝術人才的提供帶來幫助。

參考文獻

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