□ 郭味蕖

如何給寫意花鳥畫賦彩

□ 郭味蕖

賦彩是花鳥畫創(chuàng)作的必要過程，寫意花鳥畫家講究賦彩與用筆用墨同樣重要。要掌握賦彩的技巧，首先要研究歷代花鳥畫家的用色方法，認(rèn)真總結(jié)中國畫的賦彩特點(diǎn)和規(guī)律；同時(shí)，又必須深入生活，認(rèn)真體驗(yàn)色彩給人的感覺、色彩的情感以及色與光的關(guān)系等等，以此來豐富自己對(duì)色彩的感覺和認(rèn)識(shí)。中國畫的賦彩并不要求一絲不變地去再現(xiàn)物象本身，而是要求畫家面對(duì)現(xiàn)實(shí)，觀察體驗(yàn)物象的色澤以及它們?cè)陲L(fēng)、晴、雨、雪、晦、明等變化中的不同反映。這種變化，給予了畫家用色以極大的創(chuàng)造余地。善于觀察，善于綜合、夸張、集中、統(tǒng)一地運(yùn)用色彩，創(chuàng)造色調(diào)，才能自出爐冶。

從歷代繪畫作品中，可以看出色彩運(yùn)用的發(fā)展過程：唐時(shí)李思訓(xùn)父子以金碧名家，吳道子則擅水墨吳裝；五代徐黃兩家，由于環(huán)境和生活體驗(yàn)不同，各成一體，用色截然不同，影響后世至深；兩宋設(shè)立畫院，以畫取士，在繼承前代用色經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，更有所提高和發(fā)展。在勾填、勾染、淡彩之外，又出現(xiàn)了沒骨法，并與白描、水墨相結(jié)合，使運(yùn)用色彩的領(lǐng)域更加寬廣。

畫家在運(yùn)用色彩上是有主觀性的。不同的色彩給人以不同的感覺，同一色彩有時(shí)也會(huì)給人以不同的感覺。即使是同一個(gè)人，在不同的思想精神狀態(tài)下，由于情感狀態(tài)不同，對(duì)色彩的感受也不同，故對(duì)色彩的運(yùn)用也有著顯著差異。用色既貴現(xiàn)實(shí)，又要逐步創(chuàng)造不同的表現(xiàn)方法。

《紅羅艷雪》清·惲壽平 17.9cm×52.8cm 臺(tái)北故宮博物院藏

創(chuàng)作一幅中國畫，色彩要預(yù)先想好，做到成竹在胸，根據(jù)內(nèi)容的需要來設(shè)計(jì)顏色。古人說的“意在赤黃黑白之外”“意足不求顏色似”，意在要求畫家表現(xiàn)客觀物象的精神本質(zhì)，不要為固有的色彩所囿。一幅好的設(shè)色花鳥畫，既要注意整體色彩的統(tǒng)一，又要注意主調(diào)的功用；要善于利用主色，在變化中協(xié)調(diào)畫面眾彩，以創(chuàng)造主調(diào)。比如，山水畫中所說的“淺絳”“青綠”“水墨”，就是表現(xiàn)主調(diào)的一般方法。今人也喜用主色來統(tǒng)調(diào)處理山水畫面，進(jìn)而增強(qiáng)其整體感覺并使畫幅具有裝飾效果。這是要求調(diào)子統(tǒng)一的、簡而易行的方法，同樣也適用于花鳥畫創(chuàng)作。

畫面用色既要符合真實(shí)生活，又要顧及藝術(shù)性的夸張，從而使筆下的物象更逼真、更感人。一幅色彩繽紛的花鳥畫，盡管朱黛紛陳，也必須分清主次，要舉一色為主，眾色為輔，做到主從揖讓，配合照應(yīng)。如王希孟《千里江山圖》，是以青綠為主調(diào)；趙佶《聽琴圖》，以朱紅為主調(diào)；顧閎中《韓熙載夜宴圖》，則以女樂的花色服裝來配合韓熙載的淺白服裝。而今人又用濃重筆墨，配合原色重彩，進(jìn)行了有意識(shí)的主觀創(chuàng)造，使作品更感人、藝術(shù)性更強(qiáng)。

色彩的運(yùn)用，總是要表現(xiàn)出時(shí)代的氣息和個(gè)人的風(fēng)范。不同的表現(xiàn)方法，在色彩運(yùn)用上也不同。由于作者的時(shí)代、修養(yǎng)、習(xí)慣、創(chuàng)作意圖和表現(xiàn)方法不同，用色或多或少，或濃或淡，總會(huì)顯露出時(shí)代風(fēng)尚和個(gè)人特點(diǎn)。比如，吳道子尚清雅，講究敷彩簡淡；蘇軾說“畫有六法，賦彩拂淡其一也，工尤難之”；惲南田善用色作花鳥畫，筆法賦彩，淡靜雋永，于輕粉淺墨中，表現(xiàn)出花鳥的風(fēng)致；趙之謙喜濃墨重彩，經(jīng)常使用飽和色，在色階的些微差別中追求繁復(fù)的層次，從而獲得整體感覺；吳昌碩畫寫意花鳥也重用墨彩，往往以墨為骨；齊白石在用墨的同時(shí)喜歡加入赤、黃、青等原色重彩，從而突出色彩的對(duì)比效果。由于畫家用色方法和習(xí)慣的差異，故表現(xiàn)出來的色彩效果也各有千秋。

《富貴白頭圖》清·居廉 紙本設(shè)色 132.1cm×74.8cm 北京故宮博物院藏

處理好墨與色的關(guān)系，對(duì)于寫意花鳥畫是十分重要的。墨也是色彩的一種，墨的黑和紙的白，兩相輝映，也可以創(chuàng)作出物象明暗向背、色階豐富的圖畫。在色墨混用時(shí)，往往以墨為骨，塑造出具體物象；以色為輔，利用墨與色的對(duì)比和諧，來追求“以色助墨光，以墨顯色彩”的功能。前人在畫論中經(jīng)常談到色彩與筆墨的關(guān)系。清沈宗騫說：“乃知純墨者墨隨筆上，是筆為主而墨佐之；敷彩者色居筆后，是筆為帥而色從之。”用色能免去重濁，墨與色渾化一體，便實(shí)而不浮。色與墨交互運(yùn)用得好，畫面自然艷麗而有光澤；色彩一味重濁，便火氣炫目，不能獲得清潤效果。畫寫意畫用色時(shí)，還要注意用筆，不能色自為色，墨自為墨。總之，要把握好工筆畫敷色要求明凈濃麗、寫意畫要求淡而彌厚的特征。然而，大畫與小畫用色也有不同：大幅畫色彩要濃重，要注意大效果；小幅畫色彩要輕淡，還要有變化。

前人根據(jù)表現(xiàn)技法以及紙和絹素質(zhì)地的不同，創(chuàng)造出了不同的賦彩方法，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)然，這些在前人實(shí)踐中已經(jīng)取得效果的方法，還有待于我們結(jié)合現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作進(jìn)一步去發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造。