周幸潤

（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣東 廣州 510631）

淺談中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作的繼承與發(fā)展
——以揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《覓》為例

周幸潤

（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣東 廣州 510631）

隨著近年來民族器樂的發(fā)展，20世紀(jì)作曲技法的深入研究，越來越多的當(dāng)代民族器樂作品涌現(xiàn)，揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《覓》則是其中非常具有代表性的一首作品。本文將從創(chuàng)作背景、動(dòng)機(jī)、作曲技法等方面，分析該作品在當(dāng)代音樂創(chuàng)作中的意義。

《覓》；全音階；音樂創(chuàng)作

《覓》是我國著名作曲家楊青教授在1986年為揚(yáng)琴、鋼片琴、手鼓所創(chuàng)作的富有創(chuàng)新性的一首作品，它在作曲素材上突破了以往的民族調(diào)式，而選用大二度的全音階為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，在演奏技巧上突破了傳統(tǒng)的正彈、反竹、輪音等技巧，大量運(yùn)用揉弦、頓音、撥弦、擊板等極少用到的技法，受到揚(yáng)琴界廣大同仁的高度贊賞，使得揚(yáng)琴在作品風(fēng)格、和聲運(yùn)用以及演奏形式上都有了新的形象，進(jìn)一步擴(kuò)寬了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力與感染力。

一、緒論

1.作者簡(jiǎn)介

楊青教授是中國當(dāng)代著名作曲家，現(xiàn)為北京首都師范大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師、首都師范大學(xué)音樂學(xué)院院長(zhǎng)。1978年入上海音樂學(xué)院民族理論作曲系學(xué)習(xí)作曲，師從胡登跳、何占豪、鄧爾博、朱曉谷、桑桐等教授。多年來致力于創(chuàng)作民族器樂與交響樂的作品，例如：《蒼》（笛子與交響樂隊(duì)）、《覓》（揚(yáng)琴與打擊樂）、《竹影》（民族室內(nèi)樂）、《悠遠(yuǎn)的回應(yīng)II》（古箏獨(dú)奏）等數(shù)十部?jī)?yōu)秀作品。

2.作品簡(jiǎn)介

《覓》，原名《澹》，創(chuàng)作思路是以當(dāng)代人的審美角度與聽覺角度，用揚(yáng)琴來表達(dá)一種特殊的民族意味，從自然中尋覓樂趣。此曲為楊青教授在進(jìn)入中國音樂學(xué)院作曲系任教后，結(jié)識(shí)了中國音樂學(xué)院的揚(yáng)琴老師：著名揚(yáng)琴演奏家李玲玲。李教授委托楊教授為揚(yáng)琴這件樂器創(chuàng)作新作品而產(chǎn)生的。這是一首極具現(xiàn)代性、創(chuàng)造性的揚(yáng)琴作品，運(yùn)用西方全音階的作曲技法，在旋律、音色、和聲等方面，產(chǎn)生了獨(dú)特的音樂音響效果。

二、作品分析

1.曲式結(jié)構(gòu)分析

《覓》的曲式結(jié)構(gòu)為：包含散板（引子）的再現(xiàn)三部曲式。全曲在C調(diào)的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)。

樂段 樂句 拍號(hào) 小節(jié)數(shù)散板快板 A a+b+a` 2/4 27+23+25行板 B c+c` 4/4 3/4 17+18快板 A` a+a13/4 2/4 38+22

2.作曲技法特點(diǎn)

《覓》運(yùn)用了全音階的作曲技法，其中包含了兩種全音階，第一種全音階（譜例1）為：以C為基礎(chǔ)音，大二度上行的全音階；第二種全音階（譜例2）為：以#C為基礎(chǔ)音，大二度上行的全音階。

譜例1

譜例2

（1）在散板樂段（譜例3），該片段圍繞著A音展開音樂，首先用富有極強(qiáng)情感力度變化的A音揉弦，使得音樂情感迅速進(jìn)入空靈的狀態(tài)。隨后以A音快速上行的全音階，直至A音八度輪音，明確了該曲的創(chuàng)作素材與作曲技法。整個(gè)散板部分，圍繞著這一個(gè)全音階動(dòng)機(jī)，對(duì)揚(yáng)琴樂句進(jìn)行重復(fù)、對(duì)比，使得音樂情緒波蕩起伏，思緒萬千。

譜例3

（2）在快板樂段，音樂首先單槍匹馬地進(jìn)入主題（譜例4），該主題同時(shí)包含了兩種調(diào)式全音階。首先，左手的旋律采用的是：在高音區(qū)對(duì)第二種全音階進(jìn)行撥弦的技法，而右手持續(xù)在低音區(qū)的G音上產(chǎn)生正竹擊弦，兩種不同技法的組合，加上音區(qū)的對(duì)比，既明顯的突出的左手全音階的主旋律，又明確了右手G音主音的低聲部。在節(jié)奏上，兩聲部也是產(chǎn)生了明顯的對(duì)比，左手以八分音符為主加上切分節(jié)奏型，右手以快速的十六分音符交錯(cuò)于主旋律中，強(qiáng)有力的音量增強(qiáng)了樂曲主題的氣勢(shì)與張力。而從和聲的角度來看，主旋律與低聲部的音程關(guān)系為：大二度——純八度——大二度——大三度——增四度——小六度——大二度。由此可見，現(xiàn)代音樂風(fēng)格的作品更具自由性，主題動(dòng)機(jī)更加個(gè)性化，音樂音響的不協(xié)和性增強(qiáng)，解決性減弱，音域范圍也更加寬廣。

（3）在全曲中，雖然主要以全音階為主，但也常有為了配合音樂情緒而出現(xiàn)的半音階。例如A樂段第17—20小節(jié)，在G音主音的高低音區(qū)輪回的音響效果下，中音區(qū)的半音階旋律顯示的尤其突出（D-E-#F-#G）。例如（譜例5）A樂段最后結(jié)束散板部分，連續(xù)的上行半音階，并隨著力量的逐漸增強(qiáng)，使得音樂隨之高漲。緊接著又是突弱雙音半音階，給音樂的情緒帶來了極大的轉(zhuǎn)折，從而使A樂段與B樂段的銜接完美無瑕。

譜例5

（4）兩種全音階卡農(nóng)式交替出現(xiàn)。在B樂段的18—22小節(jié)（譜例6），上聲部運(yùn)用了反竹的技法和第一種全音階來發(fā)展旋律，下聲部用正竹的技法和第二種全音階來發(fā)展旋律。在節(jié)奏上，上下聲部也體現(xiàn)出了對(duì)比復(fù)調(diào)的特點(diǎn)，密切配合相互呼應(yīng)，力求表達(dá)人們內(nèi)心的糾結(jié)、苦惱的情感。

譜例6

三、結(jié)語

現(xiàn)代音樂風(fēng)格作品是揚(yáng)琴音樂生命力的傳承，《覓》這首作品充分展現(xiàn)了中國當(dāng)代音樂的繼承與發(fā)展，而中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作離不開傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)器樂的基礎(chǔ)，薪火相傳是人類文明傳承的特征。任何一種藝術(shù)形式，在不同的社會(huì)發(fā)展階段和文化環(huán)境里，都著有不同的創(chuàng)作和表現(xiàn)方式。每一種藝術(shù)形式，就如同這個(gè)時(shí)代的縮影，通過各個(gè)不同時(shí)代所創(chuàng)作的作品，我們可以看到它生命力的傳承。而那些通過高超的藝術(shù)手法來表達(dá)人類真實(shí)情感的優(yōu)秀作品，經(jīng)過了千百年的流傳，至今成為了眾人皆知的經(jīng)典藝術(shù)作品。各個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的繁榮，使得這項(xiàng)藝術(shù)發(fā)展得更為壯麗，而現(xiàn)代音樂風(fēng)格作品的創(chuàng)作中，不但繼承了前輩們遺留的寶貴財(cái)富，也包涵了當(dāng)代作曲家及演奏家的智慧，結(jié)合這個(gè)時(shí)代的特征，將成為這個(gè)時(shí)代創(chuàng)作的主流，將揚(yáng)琴音樂藝術(shù)推向更加鼎盛的道路。

現(xiàn)代作曲家們結(jié)合西方作曲技法思維，不斷地開發(fā)揚(yáng)琴中可以表現(xiàn)的新音響特征，并借鑒各種樂器的音樂表現(xiàn)力不斷思考著技法創(chuàng)新及技法新穎地組合運(yùn)用，配器方面也在探索揚(yáng)琴音色與不同編制不同組合形式的樂隊(duì)與各樂器種類的音色分配處理和安排。這些都?xì)w功于作曲家創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思，使得揚(yáng)琴開拓了更多地演奏技法，增添了豐富多彩的音色音效，拓寬了演奏形式的多樣化，無論是視覺還是聽覺上，現(xiàn)代音樂風(fēng)格作品中運(yùn)用的音樂語言，為中國揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作打開了新的思路，提供了有價(jià)值的參考與借鑒，使未來的揚(yáng)琴作品創(chuàng)作上有著更大的發(fā)展空間。優(yōu)秀的創(chuàng)作不僅能讓人產(chǎn)生對(duì)音樂的滿足，還要展現(xiàn)出樂器自身的特色，才能為揚(yáng)琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展的延續(xù)生命力?！?/p>

[1]熊雁.淺談?chuàng)P琴現(xiàn)代音樂風(fēng)格作品創(chuàng)作及演奏.中國音樂學(xué)院,2012,4.

[2]劉圣西.淺析揚(yáng)琴曲《b小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》.戲劇之家,2015,05.