黃 怡

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

論拉威爾鋼琴作品《水的嬉戲》演繹方法

黃 怡

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

拉威爾的鋼琴作品《水的嬉戲》是其創(chuàng)作生涯中非常具有代表性的作品。鋼琴音樂經(jīng)歷了巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期鋼琴創(chuàng)作的不斷變遷和創(chuàng)作水平的進步，作曲家們不斷創(chuàng)作出新的、對演奏技術(shù)要求及樂感意識更高的作品。在拉威爾的鋼琴作品《水的嬉戲》中則有深刻的體現(xiàn)。樂曲對旋律的深刻刻畫，和聲調(diào)式新穎別致的運用、不受制約的節(jié)奏、著重刻畫主題形象的音樂旋律等，都體現(xiàn)著拉威爾對前人借鑒和盡善盡美的追求。

在引言部分通過對作品中描寫水的不同形態(tài)的簡要分析引出整篇文章的論點：《水的嬉戲》中力度、觸鍵等演奏技法的研究。并通過以下兩個部分分別論證自己的論點：通過完善觸鍵技巧使音色更能表達作品原意；力度拿捏對整個樂曲風(fēng)格的影響；

拉威爾；水的嬉戲；演奏方法

一、前言

十九世紀(jì)末與二十世紀(jì)之交的法國，出現(xiàn)了一位杰出的作曲家——莫里斯·拉威爾。他所創(chuàng)作的大型管弦樂作品﹑鋼琴獨奏作品流芳百世，流傳至今。21世紀(jì)的今天，拉威爾的鋼琴曲作品依然是學(xué)生提高演奏技巧的臺階。

拉威爾的鋼琴作品《水的嬉戲》便是其創(chuàng)作生涯中非常具有代表性的作品。鋼琴音樂經(jīng)歷了巴洛克時期﹑古典主義時期﹑浪漫主義時期。鋼琴創(chuàng)作不斷變遷和創(chuàng)作水平的進步，使作曲家們不斷創(chuàng)作出新的﹑對演奏技術(shù)要求及樂感意識更高的作品。在拉威爾的鋼琴作品《水的嬉戲》中就有深刻地體現(xiàn)。對旋律的深刻刻畫，和聲調(diào)式新穎別致的運用﹑不受制約的節(jié)奏﹑著重刻畫主題形象的音樂旋律等，都體現(xiàn)著拉威爾對前人借鑒和盡善盡美的追求。

除了泛泛而談的幾點，如何更細致地演奏《水的嬉戲》這個鋼琴作品呢？本文將通過幾個方面來闡明自己的幾點看法。

二、《水的嬉戲》的演奏

（一）音色與觸鍵

《水的嬉戲》是一部音畫式作品，因此音色的處理成為了詮釋作品最主要也是最直接的表現(xiàn)手段。全曲刻畫了幾個不同形態(tài)的水，首先，1-18小節(jié)描繪了陽光灑下湖面的水，這樣的水一定是靜謐的﹑安祥的﹑充滿幸福感的。演奏這18小節(jié)的觸鍵方式應(yīng)該纖細小心，避免奏出強音，應(yīng)用指腹代替指尖，連貫而不黏糊地演奏。13﹑14﹑15小節(jié)中標(biāo)記有強音“f”或特強標(biāo)記“ff”的地方，應(yīng)該使用溫和的內(nèi)力將旋律加強，體現(xiàn)的是微風(fēng)稍有吹拂。

從24小節(jié)開始，旋律開始出現(xiàn)起伏。僅僅3小節(jié)的長度從“pp”的力度標(biāo)記進行到“ff”的強度，在24小節(jié)初，還出現(xiàn)了“subito”的術(shù)語標(biāo)記。由此可以想象出，陽光躲進了烏云里，大雨即將落下。即使情緒發(fā)生了這樣明顯的變化，觸鍵還是應(yīng)該使用指腹，以內(nèi)力傳達到指腹將一個一個和弦連貫演奏出來。左手旋律進行也應(yīng)該協(xié)助右手主旋律的進行，每一個琶音的輪回都應(yīng)有所加強，將旋律推向高潮。

在曲子的38小節(jié)開始，一直進行到50小節(jié)，是全曲情緒進行最強烈的部分，也是旋律分層最多﹑左右手最需要配合進行的部分。

38－39小節(jié)，旋律分為三層：主旋律是右手最上方的高音旋律，以右手下方的琶音旋律和左手低音旋律為伴奏。演奏時應(yīng)突出右手高音主旋律，手臂要松弛，轉(zhuǎn)動自如，以指尖觸鍵，音要清晰，清透明亮。而右手下方的琶音旋律以及左手低音的伴奏旋律則應(yīng)相對較弱，以指腹爬行。演奏這兩個小節(jié)時，右手每個手指的觸鍵方式都要有所區(qū)別，不僅要演奏出“大珠小珠落玉盤”的主旋律，還要兼顧伴奏旋律的連貫與朦朧感。

樂曲進行到68小節(jié)，出現(xiàn)了兩個小節(jié)的華彩旋律，左右手旋律配合交替進行向上演奏琶音，旋律向下模進發(fā)展。這時，應(yīng)把旋律演奏的明亮通透，獲得明確和透明的音響。

（二）速度與力度

印象主義作曲家喜歡運用弱力度標(biāo)記，拉威爾也如此。因此演奏《水的嬉戲》時，應(yīng)與其它作品區(qū)分開來，控制演奏力度，整曲都不應(yīng)該太強，要進行精確地處理。

樂曲開頭的“pp”力度標(biāo)記，即要求演奏者非常小心地控制力度，鋪墊氣氛。速度應(yīng)該適中，不應(yīng)太快。

13-14小節(jié)是一個旋律的回旋，情緒起伏很大，從“pp”漸強到“ff”又回到“pp”。要求演奏者將由每兩拍為一個層次的每一個模進的力度都表現(xiàn)出來，就像一個階梯一樣有規(guī)律。左手伴奏旋律應(yīng)注意連線的位置，每一個層次的第一拍的兩個音應(yīng)該斷開演奏，而第二拍的兩個音應(yīng)連線演奏，注意連線的演奏方式，連線開頭音應(yīng)隨著重力落下琴鍵演奏，連線結(jié)束的音應(yīng)手腕提起帶過，與前者要有區(qū)別。

連線音的演奏力度方法在29-33小節(jié)有重要的體現(xiàn)。5小節(jié)都由每兩個音為一個連線的旋律構(gòu)成。第29以及第30小節(jié)的主題音很容易發(fā)現(xiàn)，即兩個連線音的第一個音。與12-14小節(jié)的左手旋律演奏方法一樣，注重第一個音的聲音，后一個音的聲音抬手帶過。

35小節(jié)開始，旋律出現(xiàn)了幾個聲部。右手演奏主旋律聲部和伴奏聲部，左手演奏兩個伴奏聲部。這樣的旋律布局應(yīng)該突出右手的旋律聲部的旋律，著重右手尾指的力度，伴奏部分要輕盈流動。

38-47小節(jié)則是與35-37小節(jié)一樣的力度使用方式，比前段更為明顯，是35-37小節(jié)引出的一段完整的旋律。一段旋律的演奏便應(yīng)該有情緒的起伏，一般的情緒表達則是從弱開始逐漸發(fā)展到高潮。這一段的旋律情緒始終向上模進發(fā)展，不僅要遵守譜面力度標(biāo)記“p－mp－crescendo.－ff－fff”，還要在速度上發(fā)生變化以推進旋律發(fā)展，增加表現(xiàn)力。43小節(jié)下方的“accel.”的標(biāo)記便是提醒了這一方面。在一串力度為“fff”的64分音符進行下，旋律推至巔峰，接下來的兩小節(jié)則作為將旋律結(jié)束收尾進行演奏，不應(yīng)馬上弱下來，要逐漸減弱﹑減慢，以演奏好旋律的尾聲。

再現(xiàn)部與開頭不同的是左手低音伴奏旋律每小節(jié)多了兩個時值兩拍的低音旋律。意在加深意境，長低音的加入增加了旋律的低沉性，與開頭的輕快靈巧形成對比。下鍵時不應(yīng)太用力而導(dǎo)致音響炸開，應(yīng)該控制手臂力量落鍵，在已經(jīng)落鍵后再通過手臂將力量傳至指尖，這樣才能演奏出渾厚圓潤的音響效果，以領(lǐng)導(dǎo)旋律的低沉內(nèi)涵性。

圖10 拉威爾《水的嬉戲》62小節(jié)節(jié)選

從78小節(jié)開始一直到結(jié)尾，右手旋律都是作為伴奏旋律出現(xiàn)。其中除了81小節(jié)的十五連音的一小節(jié)外，其余都是半拍為32分音符的六連音。通過演奏可以感受出，右手的伴奏旋律對旋律的流動性的要求很高，需要注意音符時長的均衡。

三、結(jié)束語

一個作品的詮釋，從演奏者拿到這個作品時的仔細閱讀開始，對每一個音符﹑每一個節(jié)拍﹑每一個提示的記號都要認真理解，都需要嚴(yán)謹?shù)刈袷?。不僅如此，印象派的音畫式作品，對演奏者的樂感要求也非常地高，演奏者平日也需要多多積累專業(yè)類知識，以提高樂感。演奏者樂感的提高，對作品的詮釋有非常大的幫助。本文僅從幾個比較淺顯的方面作以粗淺的分析，還不能將《水的嬉戲》這個作品做最詳細的剖析。

越要將一個作品詮釋得靠近作者原意，越要多加練習(xí)，將自己置身于作品中，從作者的角度去感受樂曲，將演奏升華。所以，演奏印象派的作品《水的嬉戲》，不能只追求高超的技巧，更為重要的是去感受作品﹑感受拉威爾﹑感受音樂的韻律。

[1]梅曉萍.拉威爾鋼琴曲《水的嬉戲》的演奏教學(xué)[J].黃鐘.武漢音樂學(xué)院學(xué)報,2001(02).

[2]鄭中.拉威爾創(chuàng)作的泛印象主義風(fēng)格[J].黃鐘.武漢音樂學(xué)院學(xué)報,1997(01).

[3]單潔.拉威爾《水的嬉戲》的音樂分析[J].黃河之聲,2009(17).

[4]莊素霞.“水的嬉戲”的內(nèi)涵讀解[J].福建藝術(shù),2000(06).

[5]謝虹.拉威爾鋼琴作品中“水”的形象初探[D].南京:南京藝術(shù)學(xué)院,2013.

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