陳蒞菡

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221116）

聲樂表演藝術(shù)的形體語言研究

陳蒞菡

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221116）

聲樂表演藝術(shù)不僅僅是由聲音單獨(dú)構(gòu)成，一定程度上也是因?yàn)樾误w語言的豐富充分表達(dá)了藝術(shù)層次，體現(xiàn)了表演者內(nèi)部的心理才使得聲樂表演藝術(shù)能夠成為當(dāng)前藝術(shù)種類中比較熱門的一種。所以表演者應(yīng)當(dāng)對(duì)音樂作品進(jìn)行肢體創(chuàng)作和表現(xiàn)，通過音樂作品中演與唱的有效結(jié)合，來充分表達(dá)創(chuàng)作者對(duì)于聲樂表演作品的藝術(shù)性。所以在聲樂表演過程中演與唱密不可分二者缺一不可。形體語言是聲樂表演藝術(shù)家者所具備的最重要技能之一，本文從實(shí)踐出發(fā)，探討如何在聲樂藝術(shù)表演中運(yùn)用形體語言，幫助聲樂表演藝術(shù)者提高形體語言的使用水平和能力。

聲樂表演；表要藝術(shù)；形體語言

一、聲樂表演藝術(shù)中形體語言的重要性

聲樂藝術(shù)講究臺(tái)上一分鐘、臺(tái)下十年功。想要成為優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)表演者，長期的基本功訓(xùn)練必不可少。聲樂藝術(shù)作品依賴于聲樂藝術(shù)家的表演，在表演者日常訓(xùn)練當(dāng)中形體訓(xùn)練也成了基本功訓(xùn)練中必不可少的一部分。形體訓(xùn)練主要是指：在演唱過程中以精準(zhǔn)、到位的姿勢(shì)對(duì)所表達(dá)聲樂情感進(jìn)行升華和豐富。形體的變化包括身體姿勢(shì)、手勢(shì)、眼神和面部的表情。通過這些方面的整合才能以形體語言表達(dá)出藝術(shù)聲樂的真正魅力。從另一方面來說，觀眾在欣賞聲樂藝術(shù)表演時(shí)，不僅要滿足聽覺上的享受。還要通過觀看聲樂表演者的形體變化，感受到聲樂節(jié)目的情感韻味。這樣才能使音樂表演者的表演同自身感同身受。由此可見只有表演到位，才能使聲樂藝術(shù)應(yīng)有的價(jià)值全面得到展現(xiàn)。所以，優(yōu)秀的形體語言對(duì)于提升聲樂表演藝術(shù)的表演水平有著積極的意義。

二、形體語言提高的具體內(nèi)容和方式

在聲樂表演藝術(shù)中想要提高自身的形體語言水平，提高音樂、聲樂和形體的有效協(xié)調(diào)統(tǒng)一能力，就必須在日常的基本功訓(xùn)練中嚴(yán)格按照相關(guān)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行。有的放矢的加強(qiáng)對(duì)形體語言的控制，實(shí)現(xiàn)在聲樂藝術(shù)表演過程中形體語言運(yùn)用自如的程度。不僅僅在態(tài)度上需要不斷端正，還要明確到底在哪些方面需要加強(qiáng)訓(xùn)練。筆者經(jīng)過實(shí)踐的檢驗(yàn)，特別將一下幾個(gè)方面總結(jié)起來。以方便相關(guān)的聲樂表演者能夠有效的提高自身的形態(tài)語言使用水平和與聲音的默契程度。

（一）表演者明確自身的體態(tài)和動(dòng)作

舞臺(tái)上的表演者具有良好的身體姿態(tài)可以給觀眾一種直觀的美感和端莊健康的外在感官。同時(shí)由于聲樂藝術(shù)表演過程中的形體語言并沒有固定的規(guī)范，表演者自身體態(tài)的展現(xiàn)過程就可以看作為表演者自主創(chuàng)造的過程。

明確手勢(shì)動(dòng)作是根據(jù)不同的聲樂種類而所作出的手部起落動(dòng)作的不同。它主要是在聲樂表演過程中家如何使的動(dòng)作來展現(xiàn)形體美的方式。手勢(shì)動(dòng)作在聲樂表演藝術(shù)中至關(guān)重要。以地方歌曲為例，這些具有鮮明民族特色的音樂大多具有明快的節(jié)奏。只有通過手勢(shì)不同的動(dòng)作，才能表現(xiàn)音樂作品的起伏。才能夠有效地把觀眾帶入到一定的藝術(shù)情境之中，增強(qiáng)作品的情感同觀眾的互動(dòng)。在日常訓(xùn)練當(dāng)中，表演者應(yīng)當(dāng)時(shí)刻注意以觀眾為核心，不斷揣摩通過何種手勢(shì)動(dòng)作能夠表達(dá)聲樂作品的情感內(nèi)涵，讓觀眾感到表演者姿態(tài)動(dòng)作的感情流露。聲樂表演對(duì)外在美的要求主要體現(xiàn)在身體姿態(tài)上。同時(shí)，還要學(xué)習(xí)一些舞蹈動(dòng)作，使自身形態(tài)處在優(yōu)美而又靈活的姿態(tài)。表演者要根據(jù)不同的聲樂唱法，使用不同的身體姿態(tài)做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。并在訓(xùn)練中揣摩，何種身體姿態(tài)可以更好地體現(xiàn)聲樂藝術(shù)作品的魅力。這樣就可以提高自身身體姿態(tài)的表現(xiàn)能力，提高表演者聲樂藝術(shù)的表演水平。

（二）注重表演者整體的移動(dòng)方式

移動(dòng)變化指的是聲樂表演者在舞臺(tái)位置上做出小幅度移動(dòng)。在演出中一般是原地站立演唱，而當(dāng)聲樂表演到高潮部分，臺(tái)下觀眾的激情被調(diào)動(dòng)起來，演唱者就需邁開步子，適當(dāng)變化臺(tái)位，以便和觀眾交流。在這里需要注意的是臺(tái)位變化主要出現(xiàn)在演出的高潮時(shí)段。在這一期間，演出者不再是站在原地不動(dòng)，而是根據(jù)觀眾的實(shí)際情況，適當(dāng)進(jìn)行臺(tái)位變化。表演者在舞臺(tái)上要根據(jù)不同的需求、以不同的步伐迎合不同的音樂，進(jìn)行步伐上的轉(zhuǎn)換和改變。由此更好的配合聲樂作品，與觀眾進(jìn)行有效的互動(dòng)。在這里，需要注意的是表演者先確定步伐的起步位置，不能幅度太大。同時(shí)對(duì)于轉(zhuǎn)身時(shí)間、邁步的節(jié)奏、幅度也要把握好。因?yàn)檠莩哌€是以莊重為主，所以站立走步要注意重心穩(wěn)定，出腳重心轉(zhuǎn)移要與手勢(shì)配合。

在聲樂表演藝術(shù)的過程中，演員的上下場方式也是聲樂表演過程中不容忽視的重要環(huán)節(jié)。在完成整個(gè)演出之后，演員要避免自己下場演出的狀態(tài)受到影響，避免因在下場過程中精神放松而出現(xiàn)不合時(shí)宜的表演動(dòng)作和形態(tài)。在上場時(shí)，表演者要通過微笑面對(duì)觀眾，將自己從容淡定的情緒向觀眾示意。在下場時(shí)，也要通過微笑和鞠躬將表演的情緒和動(dòng)作始終保持到音樂結(jié)束。進(jìn)而從容退場，完成整個(gè)藝術(shù)表演的過程。形體語言的提高可以通過表演者的努力提高自身的藝術(shù)素質(zhì)。通過不斷地練習(xí)和掌握豐富的理論知識(shí)，才能使自己的基本功變得更加扎實(shí)和深厚，才能提高自身的藝術(shù)表現(xiàn)能力和水平。

（三）注意表演者的面部表情和眼神

人類在長達(dá)一萬年的進(jìn)化過程中，面部肌肉已經(jīng)變得十分發(fā)達(dá)。也就是說，面部肌肉的變化可以表達(dá)不同的面部表情。人類在進(jìn)化過程中，會(huì)存在一些相同的面部動(dòng)作來表達(dá)自己的情感和心態(tài)。在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，表演者隨著作品的內(nèi)容變化而給予自身表情一定改變就可以更深刻的表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。在歌唱之中隨著眉毛和笑肌的抬升，喉嚨也就隨之打開。所表達(dá)的情緒情感也就雨中不同。所以，要提高在不同歌劇之中的面部表情變化幅度。以此變現(xiàn)情緒的遞進(jìn)，表達(dá)更深層次的內(nèi)涵。

除了表情之外，眼神也是聲樂表演者所應(yīng)當(dāng)注重的另一個(gè)方面。俗話講的好，眼神是心靈的窗戶。眼神的變化可以有著萬千的內(nèi)涵，也無法詳細(xì)的羅列出來。在我國傳統(tǒng)戲劇之中，眼神的變化由“七變”之稱。也就是喜眼、怒眼、哀眼、樂眼、悲眼、恐眼、驚眼。正所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。眼神運(yùn)用的好可以極大地提高聲樂表演者的表演情緒和觀眾的觀賞情緒。在聲樂表演過程中，表演者要根據(jù)聲樂的題材進(jìn)行二次創(chuàng)作。根據(jù)一定的程式對(duì)所要表演的作品進(jìn)行進(jìn)一步的豐富。以此通過眼神傳遞給觀眾不同于其他表演的美感和情感，從而提高舞臺(tái)效果。這就要求歌唱者在平常訓(xùn)練時(shí)，不斷提高對(duì)于聲樂作品的把握能力。不斷通過眼神的虛實(shí)、明暗、近遠(yuǎn)來表達(dá)作品自身。

通過上文我們可以看到，聲樂表演者務(wù)求要在聲樂的作品的表演過程中充分利用自身的形體語言。而且在充分利用形體語言的過程中，也要根據(jù)形體表演來展示聲樂表演的美感。通過健康、優(yōu)美、挺拔的身姿來提高聲樂表演的觀賞性。最終，實(shí)現(xiàn)聲樂表演作品同演唱者的形體語言高度融合的理性狀態(tài)。做到表達(dá)充分，形神兼?zhèn)?。這樣才能在聲樂作品的二次創(chuàng)作和表演過程中充分展現(xiàn)創(chuàng)作者、演唱者和藝術(shù)作品的魅力。

三、聲樂藝術(shù)演唱者在深層次應(yīng)當(dāng)提高的素質(zhì)

（一）提高表演者自身的文化素質(zhì)

比如，在樂曲學(xué)習(xí)時(shí)。學(xué)習(xí)者作為初學(xué)者應(yīng)當(dāng)首先了解這首歌曲中的音準(zhǔn)、節(jié)奏和表情術(shù)語。之后要運(yùn)用自身具備的較好的樂感進(jìn)行感悟。也就是學(xué)習(xí)者在反復(fù)演唱旋律之后所產(chǎn)生的一種對(duì)于歌曲的內(nèi)在感應(yīng)能力，這種能力能夠?qū)W(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)的歌曲進(jìn)行藝術(shù)情感的內(nèi)化，提高學(xué)習(xí)者對(duì)于音樂作品的理解程度。提高學(xué)習(xí)者的歌曲樂感就必須加強(qiáng)自身對(duì)于聲音的訓(xùn)練，多聽、多看，在不斷的實(shí)踐過程中提高自身的樂感水平。最終為藝術(shù)素質(zhì)的形成奠定扎實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）提高表演者自身的心理素質(zhì)

聲樂表演藝術(shù)與人類其他的社會(huì)行為有很強(qiáng)的相似性，都是通過把創(chuàng)作者內(nèi)心的活動(dòng)作為心理行為的創(chuàng)作軌跡。一般說來，在舞臺(tái)上進(jìn)行表演時(shí)，表演者對(duì)形體語言的運(yùn)用依靠著自身強(qiáng)大的心理素質(zhì)。在聲樂的表演過程中，心理素質(zhì)主要包括表演者的臨場心理直覺和想象等。

第一，對(duì)音樂作品的直覺。聲樂表演藝術(shù)中也要重視對(duì)于音樂作品的直覺感受，也就是表演者對(duì)于藝術(shù)作品的內(nèi)在情感進(jìn)行感知，體會(huì)到作品之中還需要有哪些補(bǔ)充。通過這種感知能力，表演者能夠?qū)π误w語言有一種更從容的體現(xiàn)。但是這種直覺不僅需要天賦基因，也需要后天的不斷培養(yǎng)與努力。我們既不能忽略它的作用，也應(yīng)該展開正確的認(rèn)識(shí)。不過，它的確可以幫助表演者對(duì)于形體語言的理解和運(yùn)用，加強(qiáng)聲樂表演中的深度和內(nèi)涵。并在一定范圍內(nèi)，對(duì)聲樂作品有所延伸。是形體語言能夠更加契合作品本身，更符合創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感。

第二，表演者的臨場心理。在舞臺(tái)表演的過程中，運(yùn)用形體語言需要臨場心理的條件與控制。無論是首次登臺(tái)的小朋友，還是有著十分豐富經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)從業(yè)者，在登上舞臺(tái)之后都會(huì)產(chǎn)生緊張和怯場的情緒。如何有效地化解這種情緒，是提高在舞臺(tái)上使用形體語言水平的關(guān)鍵手段?；蛘哒f，我們也可以充分利用這種情緒作為衡量藝術(shù)表演水平的心理標(biāo)準(zhǔn)，以此來評(píng)價(jià)表演者自身的藝術(shù)水平。由于在舞臺(tái)上，表演的時(shí)間和空間都很有限。并且這兩方面不能逆轉(zhuǎn)，只能一直進(jìn)行下去。所以想要最好的運(yùn)用這種形體語言，就必須消除這種怯場的心理。消除這種因?yàn)樵谖枧_(tái)上產(chǎn)生緊張，而造成的形體語言表達(dá)不充分、影響演出效果的現(xiàn)象。當(dāng)然，這對(duì)于增強(qiáng)表演者自身的自信心也有著積極作用。所以，在日常訓(xùn)練中。表演者應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)設(shè)一個(gè)在陌生人面前進(jìn)行表演的情景。以使自身不斷適應(yīng)這種容易產(chǎn)生緊張的環(huán)境，不斷提高自身在陌生人面前進(jìn)行表演的能力。最終，消除這種因?yàn)榈桥_(tái)而造成的緊張。

第三，加強(qiáng)自身對(duì)于音樂作品的想象。在聲樂表演藝術(shù)過程中，合理的想象是發(fā)揮形體語言作用的基礎(chǔ)。表演者要通過自身的內(nèi)在情感體驗(yàn)與生活的具體實(shí)際、個(gè)人的情感經(jīng)歷與聲樂作品進(jìn)行充分的結(jié)合。最終利用自身的肢體進(jìn)行外在的表演，以此來呈現(xiàn)自身對(duì)于音樂作品的想象。聲樂是一種聲音的藝術(shù)表演形式，表演者必須具備豐富的藝術(shù)想象能力才能對(duì)音樂作品進(jìn)行充分的加工。才能結(jié)合自身的理解，表達(dá)出明確的形體語言。才能增進(jìn)聲樂表演藝術(shù)中形體語言所展現(xiàn)出的優(yōu)勢(shì)。這就要求表演者要不斷在日常生活中，多閱讀相關(guān)的額文獻(xiàn)作品或者聲樂作品，以廣闊的胸懷去加強(qiáng)自身對(duì)于聲樂作品的想象能力。

四、結(jié)語

聲樂表演的藝術(shù)價(jià)值就在于表演者自身的動(dòng)作能夠和音樂協(xié)調(diào)統(tǒng)一，因此也就表現(xiàn)了聲樂表演藝術(shù)中，形體語言的重要地位。只有聲樂表演同形體語言語言相結(jié)合，才能使作品具有更深層次的藝術(shù)性。才能使表演者更好地與觀眾進(jìn)行互動(dòng)。使聲樂作品的情感得到準(zhǔn)確的表達(dá)和發(fā)揮，并具備豐富的感染力。同時(shí)，聲樂表演藝術(shù)者在表演過程中要堅(jiān)持表里如一的原則。通過不斷提高自身的舞臺(tái)表現(xiàn)力、加強(qiáng)對(duì)于臉部表情眼神和手勢(shì)的變化、掌握臺(tái)位轉(zhuǎn)換的技巧，才能把作品本身的情感進(jìn)行還原，把最好的藝術(shù)風(fēng)采展現(xiàn)給觀眾。所以，表演者不僅要加強(qiáng)對(duì)于聲樂技能的培養(yǎng)學(xué)習(xí)，還有加強(qiáng)自身形體語言的重視和訓(xùn)練。把兩者充分結(jié)合，才能使聲樂表演藝術(shù)更具有藝術(shù)魅力，促進(jìn)聲樂表演藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展和提高。

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