唐明華

[摘 要]南陽是聞名全國的曲藝之鄉(xiāng)、戲曲大市.南陽戲曲文化有著豐厚的文化內涵和廣泛的社會影響.她歷史悠久，源起楚風漢韻的文化傳承，筆者就目前南陽代表劇種做出闡述。

[關鍵詞]南陽；劇種；傳承

一、曲劇

曲劇，曾名“高臺曲”、“曲子戲”，20世紀50年代改稱曲劇。曲劇南陽流派，是在南陽大調曲（鼓子曲）的基礎上，吸收其他劇種的藝術成果發(fā)展形成。各類劇團遍及南陽城鄉(xiāng)，為廣大群眾喜聞樂見。流傳廣泛，東至許昌、漯河、周口、鄭州、開封、山東省及安徽省；北至河北及山西和內蒙；西至陜西、甘肅、青海及新疆；南至湖北、貴州、四川和云南等省，都有南陽曲劇演員參加的曲劇團體和演出活動。

清、宣統(tǒng)二年（公元1910年）南陽第一臺曲劇在鄧縣李堂村，正月十六（農歷）娘娘廟會時登臺演出。演員是鄧縣城東的大調曲藝人盛長娃（男）、李黑妮（男）、張娃（三弦手）三人組成。演出節(jié)目是《王大媽釘缸》。此臺曲劇是南陽大調曲俗派把大調曲變?yōu)榍鷦“嵘衔枧_演出最早的一家。民國初期，南陽地帶的曲劇班社甚多，其中有徐慶生（藝名白娃）的安皋曲子班、內鄉(xiāng)縣師崗曲子科班、鄧縣白子明班、淅川梁鄉(xiāng)閣班、南召李春堂班等。南陽各屬縣、各鄉(xiāng)保村鎮(zhèn)、南陽駐軍、商會、大商家、富門之家，辦有大小不等的曲子戲班一百多個。曲子在南陽地區(qū)不分行業(yè)，不分階層，不分城鄉(xiāng)，不分男女老少，人人都能唱上幾句。

曲劇在上世紀30年代形成發(fā)展時，出現(xiàn)了一大批名震南陽盆地及周邊數縣的演員，這一批名噪一時的演員，在曲劇的發(fā)展史上，起到了創(chuàng)始和推動作用，使曲劇很快成為南陽地區(qū)的一大劇種，河南第二大劇種。

曲劇影響力之大，主要因于：一、其他劇種無法相比的豐富的調門，動人的唱腔。二、唱腔的群眾化，人人都能唱幾句幾段，通俗易學，便于普及。三、演出節(jié)目生活化，大都是民間流傳的故事，群眾熟悉、愛聽、愛看。四、音樂的時代化，它結合了時代的節(jié)拍，看起來初登臺時三五人，如同山野里的小草，但它音樂的時代感，使它有天定的生命力。

二、越調

越調，別稱南陽大越調、哭越調、四股弦，興起于南陽，盛行于南陽，流行于河南大部分地區(qū)。鼎盛時期，東至皖西，南至湖北武漢、襄陽，西達陜西商、洛，北至陜南、冀南、晉南地區(qū)。越調自南陽輻射各地之后，“音隨地改”，形成不同的地域流派。

南陽越調，以其獨特的藝術風貌成為現(xiàn)今河南越調兩大地域流派中的重要一支，稱為“南陽越調”和“下路調”（豫中、豫北地區(qū)流行的越調稱為“上路調”）。越調源于唐代，淅川縣李官橋有碑一通，碑文為明代進士題詩：“鄉(xiāng)戲名越調，猶是唐宮曲。”

元末，西峽縣七峪村，李墳自然村鄉(xiāng)紳李漢辦起一個越調戲窩班，招收社會上無業(yè)兒童30余人，在家培訓，三年一窩。出窩后在豫西、湖北省及陜西邊區(qū)縣演出。明崇禎十六年（1643），李自成義軍進駐南陽各屬縣，少數藝人給義軍試唱了“亂彈”，受到義軍歡迎，解除了藝人們誤認為義軍見人就殺，于是就自動組織起越調劇團，為義軍演戲。清季至民國是越調的鼎盛時期，戲班的性質和形式可分為衙門班、公義班、江湖班、科班（窩班）四種。衙門班是官方出錢，任戲主，并派人掌班的戲班。公義班是按越調戲班成立早晚而有排號的班子。江湖班是藝人們自動組織起來的班子?？瓢嗍怯腥顺雒孀鰬蛑鳎惺丈鐣蟽和扒嗄?，有老師專門教功、教戲，三五月后登臺成戲的娃娃班。

民國十六年羅金章越調赴省會開封演出，一月十日，《豫言》報文章有“筱金鉤堪可并駕梅郎（梅蘭芳）的評語”。從此聲振中原。越調戲曲班社在南陽盆地，中原大地蓬勃發(fā)展。開創(chuàng)了南陽越調藝術歷史的黃金時代。南陽地區(qū)所屬十余縣都有規(guī)模不等、形式不同的越調戲班。也有一些演出越調的木偶戲班，多達九十余臺。中華人民共和國建國后，由于曲劇的發(fā)展和豫劇的增多，越調戲班逐漸減少。時至今日，全市只有社旗越調劇團有演出活動。

南陽越調學戲和教戲的主要特點是學哪個劇種的戲，就把哪個劇種的戲詞、動作、唱腔、演奏等全部東西學到手，照原樣演出。若是再傳授他人，還是原樣傳授，不做改變。越調演員認為這是戲法，是對先祖的尊敬。

越調戲的唱腔音樂屬于既有曲牌，也有板腔的綜合體，根據劇本的風格、情節(jié)、人物而定用曲牌還是用板腔。傳統(tǒng)唱腔有九腔十八調門。傳統(tǒng)樂曲有器樂曲牌、詞牌、笛牌（嗩吶牌）及打擊樂牌，共計二百多支曲子。傳統(tǒng)的主要伴奏樂器（主弦）為四弦，20世紀80年代以后大多劇團改用短桿墜子。早期唱腔調高為l—D或c，女演員登臺后，用1一E或1=F。

越調的演出劇目有500出左右。藝人們把早期傳統(tǒng)劇目和清末民初產生的劇目分別稱為“正裝戲”、“外裝戲”。 “正裝戲”有老十八本、中十八本、小十八本，共計五十四本名戲。多以歷史人物故事為內容，是以“外八角”（四生、四花臉）為主的“袍帶戲”，代表劇目有《文王吃子》、《鐘無鹽跑馬》、《梵王宮》、《秦瓊賣馬》、《下南唐》、《收姜維》、《戰(zhàn)長沙》等。正裝戲一般唱詞較少，道白較多?！巴庋b戲”多以民間傳說、公案傳奇，以及家長里短、兒女情長為內容，較多使用“三小”行當（小生、小旦、小丑）。唱詞多，道白少，表演有較強的隨意性，常用“戲歌”、“戲串”及即興“活詞”。代表劇目如《青龍山》、《火焚繡樓》、《白奶奶醉酒》、《雙喜借糧》、《劉公案》。

三、宛梆

宛梆，即南陽梆子，早期稱為“西調”、“南陽調”、“亂彈”、“老梆子”。 它的歷史悠久，源遠流長，是明末清初陜西同州梆子傳入南陽后，結合南陽民歌小調，鄉(xiāng)音俚語，逐漸演變而成的一個戲曲劇種，它基本上保持著河南梆子的早期精華和原始音樂形態(tài)，其唱腔優(yōu)美，風格獨特，迄今已有300余年歷史。其班社都產生于南陽，演員、演奏員絕大部分是本地人，唱腔音樂富于地方特色，發(fā)音吐字采用當地韻律，流行地區(qū)以南陽為中心，故稱為“南陽梆子”。為了區(qū)別于其他梆劇，又因南陽簡稱宛，所以于1959年改稱“宛梆”。目前，僅存內鄉(xiāng)縣一個專業(yè)劇團，號稱“天下第一團”。

宛梆的興盛時期是清道光年間至民國三十年前后，各縣民間的春祈秋報，婚喪嫁娶，多唱宛梆，其流行程度極為普及。到處流傳著“扛起鋤頭上南崗，嘴里哼著梆子腔”、“桃黍（高粱）地里喊亂彈”的民謠。其班社更是星羅棋布，遍及南陽各縣，影響較大的班社有南陽城關的白音堂班、十八里崗班、府門外班、高廟李莊班、石橋黃碧班、掘地坪班.社旗泥河班，宛屬各縣南陽梆子班社多達數十臺。

南陽梆子在清朝初期，就以南陽為中心，活動于宛屬十三縣的城鎮(zhèn)山鄉(xiāng)，進而東至淮北沙河兩岸，西至陜西商洛縣，南至湖北襄樊，北至靈寶、盧氏等地。馮繼漢《豫劇源流初探》中指出：“道、咸以前，豫南淮北的沙河兩岸，普遍流行著南陽梆子”。

四、南陽二簧

漢劇是清代乾、嘉（1736—1820）年間，由流傳到湖北的二簧腔和西皮腔相結合，發(fā)展形成。繼昆曲之后，它是全國流傳廣泛，影響極大的劇種。

河南與湖北接壤，南陽與襄陽毗鄰。漢水的三大支流丹江、白河、唐河皆橫貫南陽全境。自古以來，就是兩省間南北往來的通衢。漢劇興起以后，其中的襄河流派，在道光、咸豐（1821——1862）年間，逆三水北上，進入南陽境內，逐漸扎根、繁衍起來，人們稱之為漢調二簧或二簧。至二十世紀三十年代，南陽境內先后興辦二簧班社六十多個。八國聯(lián)軍于1900年攻陷北京后，淅川縣孫都文二簧班曾奉召到西安獻演，慈禧太后看后賞賜黃馬褂。1923年，唐河縣張灣“三”字二簧班在漢口德租界漢劇院演出，“活腿趙庚辛和“帽蓋”李三鎮(zhèn)以《黃鶴樓》、《康茂才擋將》、《花王擂鼓》等拿手戲，使當地的官商與漢劇界的名流紛紛登臺會面，并以蘇繡二蟒二靠為贈。

這批名優(yōu)的出現(xiàn)，把二簧戲在南陽境內的發(fā)展推向鼎盛時期。不少村鎮(zhèn)廟會，無論春祈秋報，或是祝福還愿，必演二簧戲。一些大戶人家，官商子弟、文人雅士，也以唱皮簧為榮。南陽城內的三皇廟、新街口、龍亭門、糧行門、小東關以及城外的欽賜田、石橋鎮(zhèn)、趙營不少地方非二簧戲不唱。人們約定俗成，都稱二簧戲為“大戲”。民間“一清二簧三越調，梆子班里瞎胡鬧”的俗語，至今還在流傳。

自五十年代起，保留下來的漢劇團，深入到湖北的襄樊、孝感、黃陂、云夢、武漢以及南陽的不少城鎮(zhèn)巡回演出。田漢也于1956年專程到南陽觀看喬才茂和瞎老旦的名劇《摸包》、《觀兵書》、《圍灘》，并和主要演員共同探討漢劇藝術。

各個行當的演員，都需要具備唱、做、念、打的硬功夫。但在實踐中卻各有側重。大體上，一末、二凈、三生、四旦、九夫重在唱、做兩功；六仆、十雜重在身段和把子功；八貼必會蹺子功；七小唱做念打皆備，故稱全才行當；五丑重在會做打上，還特別強調柔功。發(fā)聲上，末、生、外、丑、夫使用大嗓（本聲），凈、旦、小、貼、雜使用小嗓（假聲）。發(fā)音吐字以中州音韻為基礎，雜以湖廣音韻，同時也吸收不少本地的方言俗語，易為群眾接受。唱腔受地方戲曲和民歌小調的影響，男角以字帶聲，質樸簡潔，粗狂豪放；女角柔和婉轉，自然流暢。久而久之，自成一體，獨有風味，形成了有別于湖北漢劇的南陽地方特色。因此，過去一直被人叫做二簧、土二簧、山二簧，還被稱為漢劇的白河派。