趙海燕

曲藝表演本科教育遇到了一個(gè)不可回避的現(xiàn)實(shí)問題，經(jīng)歷四年高等教育的學(xué)生，其專業(yè)能力（舞臺(tái)表現(xiàn)力）往往不如師父帶徒弟口傳心授教出來的民間藝人。有一定數(shù)量的本科畢業(yè)生，學(xué)了曲藝表演專業(yè)卻不能從事曲藝表演，這種現(xiàn)象值得我們深思，曲藝表演到底需不需要通過高等教育培養(yǎng)人才？曲藝表演專業(yè)教學(xué)需要如何改進(jìn)？

對(duì)于目前曲藝表演教育的迷思，也許我們從事教學(xué)的人能夠找出一些客觀原因。比如，學(xué)苗不理想。由于受到藝術(shù)類本科錄取文化分?jǐn)?shù)線的限制，許多具有曲藝表演天賦的考生無緣接受高等教育，而能夠跨入本科藝術(shù)教育門檻的學(xué)生，大部分是普通高中生，接受曲藝專業(yè)藝術(shù)教育的基礎(chǔ)較差，因此造成教育結(jié)果不理想。再如，專業(yè)教學(xué)計(jì)劃安排不夠合理，專業(yè)課課時(shí)較少，不足以在有限的課時(shí)內(nèi)為學(xué)生系統(tǒng)傳授專業(yè)表演知識(shí)。還有，學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐機(jī)會(huì)太少，不利于把課堂上學(xué)到的專業(yè)知識(shí)轉(zhuǎn)化為表演經(jīng)驗(yàn)，等等。

以上這些理由不無道理?？墒?，我們換一個(gè)角度分析，結(jié)論也許并非如此。比如說學(xué)苗不理想問題，能夠考入本科藝術(shù)院校的學(xué)生都通過了專業(yè)藝考，基本條件都是合格的，因此不能說他們毫無基礎(chǔ)。其他藝術(shù)門類如影視、戲劇、戲曲等，也有許多普通高中生入學(xué)，為什么他們的畢業(yè)生從事本專業(yè)的比例要比曲藝表演專業(yè)的高很多？又如課程安排問題，本科曲藝教育要培養(yǎng)的是綜合型、高素質(zhì)的專業(yè)人才，專業(yè)課課時(shí)安排多少才算合理？不可能四年時(shí)間專攻一門或少數(shù)幾門專業(yè)課，曲藝本科教育不能返回“拜師學(xué)藝、口傳心授”的原點(diǎn)。如果考上大學(xué)，還像在民間小班里接受某一個(gè)曲種表演技巧的訓(xùn)練，那就真的沒必要?jiǎng)?chuàng)辦曲藝高等教育，沿襲以往師父帶徒弟的傳藝方式可能比接受本科教育有效。再如，關(guān)于藝術(shù)教學(xué)與實(shí)踐相結(jié)合的問題，不用討論，實(shí)踐出真知是馬克思主義的認(rèn)識(shí)論。值得研究的是，我們現(xiàn)在實(shí)行的方法是學(xué)生在大學(xué)最后一個(gè)學(xué)期集中上實(shí)習(xí)課，在脫離了學(xué)校管理和老師指導(dǎo)的情況下，實(shí)習(xí)的有效性打了折扣，達(dá)不到預(yù)期效果。

那么，刨除上述所說，曲藝表演專業(yè)教育成果不理想的癥結(jié)究竟出在哪里，又應(yīng)該怎樣改進(jìn)呢？

一、從曲藝表演的特殊規(guī)律出發(fā)，實(shí)行有效的教學(xué)方法

曲藝表演本科專業(yè)教學(xué)從無到有，帶著括弧（沒有正式列入教育部本科招生目錄）摸著石頭過河，嘗試性地走過了十年路程，取得的成績(jī)和實(shí)踐意義不可否定。但是，在沒有曲藝藝術(shù)學(xué)科規(guī)劃的前提下，一些學(xué)校的曲藝表演教學(xué)基本效仿戲劇、戲曲、影視表演等姊妹藝術(shù)的教學(xué)模式，針對(duì)性不強(qiáng)，不能完全適應(yīng)曲藝表演的需要。比如，戲劇、影視表演，無論是再現(xiàn)生活還是表現(xiàn)生活，基本都是分行當(dāng)、角色化培養(yǎng)學(xué)生的表演能力，戲曲教學(xué)，既分行當(dāng)又按流派特征進(jìn)行教學(xué)，學(xué)生在一定的課時(shí)內(nèi)，基本能夠掌握自己所選擇的行當(dāng)表演規(guī)律。而曲藝表演與其他舞臺(tái)表演形式都不一樣，學(xué)生需要掌握的表演技巧相對(duì)復(fù)雜，可以說是：生旦凈丑、樣樣都有，男女老少、面面俱到，模仿眾人、貴在傳神，做比成樣、似像非像。這是筆者在這些年曲藝教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)出的四句話。所謂“生旦凈丑、樣樣都有”是指曲藝演員在表演過程中，一人或兩人敘事兼代言，要刻畫各式各樣的角色，所有行當(dāng)特征都需要了解?！澳信仙?、面面俱到”是指曲藝表演不是演員擅長(zhǎng)扮演什么角色就去演什么角色，而是經(jīng)常需要男演女、女演男，少演老、老演少，根據(jù)作品需要，趕上啥人學(xué)啥人?！澳７卤娙恕①F在傳神”是曲藝表演的重要特征，在沒有化裝、造型等條件下模仿各種人物，靠的是神似，抓住人物的主要特征進(jìn)行模仿?！白霰瘸蓸?、似像非像”是一種模仿尺度，點(diǎn)到為止，不要求完全進(jìn)入角色，所謂不像不是戲、真像不是藝，要達(dá)到似像非像的藝術(shù)化體現(xiàn)。

本科專業(yè)的曲藝表演教學(xué)應(yīng)該創(chuàng)造性地探索出一套適用于曲藝表演的完整方案。既有行當(dāng)又不分行當(dāng)，講再現(xiàn)更重表現(xiàn)，強(qiáng)化模仿訓(xùn)練也要細(xì)致刻畫人物，把單純性技巧訓(xùn)練，提升到綜合表現(xiàn)能力的精準(zhǔn)把握。按照說唱表演藝術(shù)的特殊需要，引導(dǎo)學(xué)生在模仿各種各樣人物上多下功夫，在無實(shí)物、虛擬化表演上多下功夫，在直接與觀眾進(jìn)行面對(duì)面交流上多下功夫，讓學(xué)生掌握曲藝表演的獨(dú)特規(guī)律，才有可能實(shí)現(xiàn)本科專業(yè)的曲藝表演教學(xué)的根本目的。

二、分門別類教學(xué)，不離說唱本體

目前，一些學(xué)校曲藝表演專業(yè)教學(xué)借鑒的是戲劇表演的教學(xué)模式，主課開設(shè)了“解放天性”“無實(shí)物表演”“臺(tái)詞課”“形體課”“唱腔課”和“劇目排練”等課程。這些單科課程在教學(xué)實(shí)踐中如何貫穿說唱表演藝術(shù)的本體特性，是提高教學(xué)實(shí)效的關(guān)鍵。

以臺(tái)詞課教學(xué)為例，如果照搬話劇臺(tái)詞的韻律、節(jié)奏訓(xùn)練學(xué)生，肯定不適用于曲藝的語(yǔ)言表達(dá)方式，到了排練劇目階段，任課老師需要花費(fèi)時(shí)間為學(xué)生“改毛病”——去掉話劇腔，按照曲藝的說、白、表、演的習(xí)慣和節(jié)奏重新規(guī)范，這樣既浪費(fèi)了課時(shí)，又讓學(xué)生無所適從。

再如形體訓(xùn)練課，一般都是由舞蹈老師授課，從“把桿”“擦地”等基本動(dòng)作和“民族舞”“古典舞”的基本要素開始訓(xùn)練，到排練舞蹈組合結(jié)束。學(xué)曲藝表演的學(xué)生掌握這些舞蹈基本技巧不但有一定的困難，也缺少實(shí)用性，除了二人轉(zhuǎn)、車燈等走唱類曲藝表演需要具備民間舞的基本功，表演相聲、評(píng)書、曲藝小品等語(yǔ)言類節(jié)目，基本不需要舞蹈身段。曲藝表演的形體課訓(xùn)練，應(yīng)該從實(shí)際出發(fā)，以學(xué)習(xí)和掌握舞蹈和戲曲的“手眼身法步”為主，以民族舞、古典舞和武術(shù)基本動(dòng)作為輔，也許更有用。

唱功是曲藝表演教學(xué)的重要內(nèi)容之一，應(yīng)該作為主課貫穿于專業(yè)教學(xué)的始終。曲藝是說唱并重的表演藝術(shù)，演唱是曲藝表演的重要手段，如果失去了演唱功能，曲藝藝術(shù)本體特征將會(huì)衰減大半。當(dāng)前，在曲藝本科專業(yè)教學(xué)中，重說輕唱或只說不唱的現(xiàn)象令人擔(dān)憂。筆者認(rèn)為，除了鼓曲、唱曲、說唱、走唱類曲藝表演教學(xué)要開好唱功課，學(xué)習(xí)相聲、小品和數(shù)唱類表演的學(xué)生也需要掌握演唱技巧。

曲藝唱功課不同于聲樂課，不應(yīng)由聲樂老師教學(xué)生發(fā)聲和歌唱方法。有的院校聘請(qǐng)學(xué)美聲或通俗的老師為學(xué)生授課，如果從探索創(chuàng)新的目的出發(fā)，曲藝表演的學(xué)生學(xué)點(diǎn)美聲、通俗唱法未嘗不可?？墒?，從曲藝傳承的角度看，曲藝唱功課必須按說唱正道傳授，不能隨心所欲。endprint

曲藝表演專業(yè)本科教育的唱功課不能重復(fù)藝術(shù)中專的課程，不應(yīng)把重點(diǎn)放在吐字、行腔、韻味等基本功訓(xùn)練上。要在教會(huì)學(xué)生曲藝演唱方法的同時(shí)，重點(diǎn)要求學(xué)生理解演唱內(nèi)容，唱情、達(dá)意，注重刻畫人物和聲情并茂地揭示人物的內(nèi)心世界。僅僅唱對(duì)還不夠，要唱好、唱美、唱得感人。

以二人轉(zhuǎn)《大西廂》中的一段“文嗨嗨 ·觀花”為例。這是一段經(jīng)久流傳的唱段，幾乎所有的二人轉(zhuǎn)演員都會(huì)唱。但是，正如民間藝人所說：唱好了是“西廂”，唱不好是“稀囊”（東北方言，松松垮垮的意思）。我們選擇這個(gè)唱段教學(xué)生的時(shí)候，首先要求他們了解劇情，懂得這是由男女兩名演員分別進(jìn)入崔鶯鶯和紅娘兩個(gè)角色，載歌載舞地表現(xiàn)主仆二人夜晚進(jìn)入后花園許愿降香之前的情境。

以下唱段，是男女演員一替半句的對(duì)唱：

崔鶯鶯一進(jìn)花園抬頭觀看，滿園的花（遛遛遛）草開得撲鼻香。皓月當(dāng)空如同白晝，這夜晚觀花倒比白天強(qiáng)。這一旁開的是老來少，那一旁開的是牡丹王。石榴開花紅似火，玉盞開花棒兒長(zhǎng)。這花兒有開也有謝，這草兒有綠也有黃。花兒若是謝了能結(jié)籽兒，草若是衰了還能還陽(yáng)?？雌饋砦镉惺⑺r(shí)有寒暑，月有盈虧人有生亡。怨蒼天怎不遂人的心愿，怎不叫花兒常開、人兒不老、月兒常圓、草兒常芳。

這段唱腔在教學(xué)時(shí)，要求學(xué)生要進(jìn)入角色、進(jìn)入情境，不能亂加“說口”“出乖賣相”破壞了意境。要用優(yōu)雅的唱腔、優(yōu)美的身段和精準(zhǔn)的表情把觀眾帶進(jìn)皓月當(dāng)空、百花芬芳的審美境界中?！盎ú輷浔窍恪痹趺幢憩F(xiàn)，你聞到?jīng)]有？各種鮮花如何鮮美艷麗，你看見沒有？曲藝舞臺(tái)上表現(xiàn)出來的美景全靠演員傳遞給觀眾，讓他們通過演員的表達(dá)獲得審美愉悅。這一段唱腔不完全是表現(xiàn)崔鶯鶯和紅娘觀花時(shí)的喜悅，還要揭示人物在此情此景中的心理活動(dòng)，特別是崔鶯鶯見景生情，想到老夫人為她和張君瑞的婚姻設(shè)置重重障礙，情不自禁發(fā)出“花不常開、月不常圓、草不常芳”的感嘆，這里要準(zhǔn)確表達(dá)人物的情緒變化和內(nèi)心情感。

給曲藝表演本科專業(yè)學(xué)生上唱功課，不能停留在演唱技巧和嘴皮子功夫上，一定要與表演方法和刻畫人物相結(jié)合。曲藝表演的難點(diǎn)是演員以本色出現(xiàn)，根據(jù)敘述情節(jié)的需要，隨時(shí)進(jìn)入不同角色，從第三人稱瞬間切換為第一人稱，怎樣才能讓觀眾相信你所模仿的人物。這需要演員具有孫悟空七十二變的本領(lǐng)，在演唱過程中迅速調(diào)整自己的形體、聲音和面部表情，一步到位、形神兼?zhèn)?、惟妙惟肖，這是曲藝演唱者必備的藝術(shù)修養(yǎng)。

以二人轉(zhuǎn)《楊八姐游春》為例，看演員是如何“分包趕角”刻畫人物的。

《游春》是觀眾喜聞樂見的作品，故事中先后出現(xiàn)的人物有八姐、九妹、宋主爺、包公和奸臣劉文晉。開頭部分表現(xiàn)八姐、九妹去游春的喜悅和興奮，不管演員自身的條件如何，也要努力表現(xiàn)出青春少女的活潑和俊美，看不出楊八姐的傾國(guó)傾城之美，怎么能讓皇上一見傾心？接下來要表現(xiàn)皇上讓包公去楊府提親，這里要女演員扮皇上，要表現(xiàn)出宋主爺?shù)耐?yán)。包公到了天波楊府見了佘太君說明來意，這段戲是重點(diǎn)部分，女演員要轉(zhuǎn)換身份，進(jìn)入佘太君角色里，要表現(xiàn)出這個(gè)為大宋朝江山立下汗馬功勞的老夫人穩(wěn)健剛毅、不懼強(qiáng)權(quán)的性格。特別是進(jìn)入人物時(shí)，演員從形體到聲音造型都要有所改變。且看唱詞：

老太君接過了圣旨看一遍，心中暗罵無道昏君。

江山萬里你不愛，單愛我府戴花人。

我要是不應(yīng)下這親事，他定說老身我欺君。

低頭一計(jì)有有有，要幾樣彩禮讓他無處尋。

這個(gè)唱段在表演時(shí)，女演員會(huì)略微躬身，握住豎起來的扇子象征龍頭拐杖，從男演員手中接過手絹替代圣旨，邊看圣旨邊唱出她的心理活動(dòng)。教這段唱時(shí)，要讓學(xué)生體會(huì)曲藝表演的象征性、虛擬性，以虛帶實(shí)，拿無當(dāng)有，唱、說、扮、舞相結(jié)合，傳神動(dòng)情是關(guān)鍵。“拐杖”“圣旨”都可以是虛擬的，但神態(tài)和感情必須逼真，這才是曲藝表演藝術(shù)最根本的要領(lǐng)。

三、堅(jiān)守正道，繼承創(chuàng)新

在文化多元化、藝術(shù)多樣化和新媒體、多媒體交互作用影響下，傳統(tǒng)藝術(shù)教育遇到了前所未有的挑戰(zhàn)。市場(chǎng)上那些打著曲藝的旗號(hào)，靠搞怪、搞笑、撒狗血而大紅大紫的民間藝人，無時(shí)無刻不在影響著藝術(shù)觀、價(jià)值觀還沒有完全成熟的大學(xué)生們。他們中有的誤以為能賺大錢就是曲藝界的“大萬兒”，就是“大師”，原汁原味學(xué)傳統(tǒng)不如抄近道模仿當(dāng)紅的民間藝人更有用。他們對(duì)練好“說學(xué)逗唱”“唱說扮舞”基本功不感興趣，對(duì)“喊麥”等快餐文化無師自通。因此，曲藝表演教學(xué)面臨的又一重要課題是引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的藝術(shù)觀，要堅(jiān)持正確的教學(xué)方法和培養(yǎng)高素質(zhì)人才的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。

當(dāng)然，引領(lǐng)學(xué)生走正道并不是阻止學(xué)生向民間藝人學(xué)習(xí)借鑒，而是要讓學(xué)生知道，優(yōu)秀的民間藝人看似在臺(tái)上隨意地“現(xiàn)掛”“趟水”“跑梁子”等，是在長(zhǎng)期與觀眾磨合碰撞過程中積累的經(jīng)驗(yàn)和本事。過去師父帶徒弟的傳藝方式，適合于掌握某一種曲藝形式，目的是學(xué)會(huì)了賣藝賺錢、養(yǎng)家糊口。高等曲藝教育表演專業(yè)，其目標(biāo)是培養(yǎng)具備綜合素質(zhì)的曲藝人才。經(jīng)過高校培養(yǎng)的曲藝表演人才文化素質(zhì)高、藝術(shù)修養(yǎng)深、表現(xiàn)能力強(qiáng)。登臺(tái)表演要說得好、唱得精、舞得美、演得像，一招一式都表現(xiàn)出專業(yè)水準(zhǔn)，特別是具備創(chuàng)作和創(chuàng)新能力，能夠把傳統(tǒng)曲藝的優(yōu)秀基因進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，為曲藝的傳承發(fā)展擔(dān)當(dāng)重任。

曲藝的未來依靠?jī)?yōu)秀的青年人才。

曲藝優(yōu)秀人才的培養(yǎng)靠科學(xué)的、正規(guī)的、系統(tǒng)化的高等教育。endprint