本 刊

藝術(shù)展覽照明與布光
——?jiǎng)⒑陝υL談

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編者按：從廣州美院雕塑系畢業(yè)后，劉宏劍進(jìn)入紅日照明生產(chǎn)集團(tuán)，開始涉足藝術(shù)展覽照明和燈光設(shè)計(jì)領(lǐng)域。入行7年，他參與負(fù)責(zé)了很多重要的美術(shù)館、藝術(shù)中心的展覽照明項(xiàng)目，包括：“不息”（第57屆威尼斯雙年展中國(guó)館）、“曾梵志：散步”、“威廉·肯特里奇：樣板札記”、“勞森伯格在中國(guó)”（ 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心）、余友涵個(gè)展（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館）、“敏行與迪哲：宋元書畫私藏特展”、“展望：境象” （上海龍美術(shù)館西岸館）、蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)大師展（上海展覽中心）、羅曼·西格納巡展、“烏托邦·異托邦：烏鎮(zhèn)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”等等。

在一線展場(chǎng)多年的實(shí)戰(zhàn)操練，讓劉宏劍積累了經(jīng)驗(yàn)，收獲了專業(yè)口碑，并形成了自己對(duì)藝術(shù)展覽照明的獨(dú)到見解。在他看來，展覽的專業(yè)照明不是簡(jiǎn)單解決一個(gè)發(fā)光發(fā)亮的問題，而是要通過“光”這種創(chuàng)作媒介，去表達(dá)一種藝術(shù)理念。這又涉及具體的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，需要燈光（技術(shù)）設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家、策展人深入合作。

良好的照明設(shè)計(jì)，是保障藝術(shù)展覽視覺呈現(xiàn)品質(zhì)的重要一環(huán)。但照明與藝術(shù)展覽的重要關(guān)系，合理用光對(duì)展覽的價(jià)值和意義，卻少有人進(jìn)行探討。本期《畫刊》對(duì)劉宏劍的訪談，希望能加深讀者對(duì)此領(lǐng)域工作的關(guān)注和理解。

《畫刊》：雖然照明對(duì)于展覽來說不可或缺，但關(guān)于美術(shù)館如何用燈、布光這件事，藝術(shù)行業(yè)的大多數(shù)人實(shí)際并沒有概念。請(qǐng)你從專業(yè)的角度談一談?wù)彰鲗?duì)于展覽到底有什么樣的重要性？

劉宏劍：專業(yè)、合理的照明設(shè)計(jì)方案及現(xiàn)場(chǎng)的調(diào)試，更多是能把光在無形中變?yōu)椤坝行巍薄Ｒ匀ツ隇蹑?zhèn)的“烏托邦·異托邦”展覽為例，策展人馮博一老師及他的團(tuán)隊(duì)和我們團(tuán)隊(duì)幾次溝通、研究，從建筑與作品的這個(gè)關(guān)系學(xué)中提出一個(gè)整體的解決方案（符合策展人在學(xué)術(shù)上的把控），我們依據(jù)這個(gè)框架在現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行具體的安裝、調(diào)試。展覽的整體照明基調(diào)確定后，再分別和藝術(shù)家做溝通，這是我們常規(guī)的工作模式。例如參展藝術(shù)家“物派”主要成員之一菅木志雄（Kishio Suga）先生的作品(P51，左圖)。以我個(gè)人對(duì)菅木志雄眾多作品的理解，他更多的是為了將事物從其普通狀態(tài)中辨認(rèn)出它的最終“存在狀態(tài)”。我把現(xiàn)場(chǎng)全部改良，把原有設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)的射燈全部改為T5的三基色（4000K）[1]燈管，讓整個(gè)空間更加干凈、簡(jiǎn)單，不能對(duì)作品表達(dá)產(chǎn)生干擾。

展覽空間該如何用光，應(yīng)該怎樣布置燈具系統(tǒng)，燈具、光源的色溫、標(biāo)準(zhǔn)值達(dá)到多少，不同的作品如何表現(xiàn)，這些都需要進(jìn)行綜合的考慮?，F(xiàn)場(chǎng)的燈光照明，不僅要考慮到展品的呈現(xiàn)效果，還必須顧及燈光是否會(huì)對(duì)觀眾造成干擾，比如燈光是否會(huì)刺眼，畫框會(huì)不會(huì)投影過厚，出現(xiàn)重影、變形怎么處理，虛實(shí)處理方案，等等，其實(shí)要解決的問題，永遠(yuǎn)是一直再探索的過程。

《畫刊》：通常在展覽現(xiàn)場(chǎng)設(shè)計(jì)照明的時(shí)候，你遇到的最常見的問題是什么？

劉宏劍：現(xiàn)在遇到的問題是，有時(shí)候策展人和藝術(shù)家在布展的時(shí)候，沒有根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)條件，提前去溝通燈光和照明的問題。通常他們直接進(jìn)入現(xiàn)場(chǎng)，把作品布完之后再考慮光和燈具的配合。從我個(gè)人的實(shí)驗(yàn)、經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，我覺得這是錯(cuò)誤的。應(yīng)當(dāng)由策展人提出一個(gè)整體的策展方案之后，再一起協(xié)商、探討實(shí)驗(yàn)，包括展覽的空間的結(jié)構(gòu)、電路回路問題等情況，展廳現(xiàn)有配備的燈是什么樣的，想要達(dá)成什么樣的效果。通過和策展人、眾多藝術(shù)家一起匯合的作品，讓我更加明確如何設(shè)置照明系統(tǒng)去處理作品和空間、空間和觀眾之間的各種關(guān)系，怎么樣提高”體驗(yàn)度”，這也是我一直研究的課題。

《畫刊》：裝置、新媒體藝術(shù)在照明的要求上，與傳統(tǒng)的繪畫、雕塑作品相比有什么不同？

上·“她們：國(guó)際女性藝術(shù)特展”展覽現(xiàn)場(chǎng)光效，圖片由上海龍美術(shù)館西岸館提供

下· 劉宏劍在龍美術(shù)館西岸館工作現(xiàn)場(chǎng)

劉宏劍：有差異。像新媒體經(jīng)常會(huì)有很多視頻或者作品本身會(huì)發(fā)光，要考慮怎么樣讓燈光與作品融為一體。像剛剛結(jié)束的龍美術(shù)館展望老師的個(gè)展，現(xiàn)場(chǎng)有一件雕塑與視頻組合的作品，我就想辦法把光控制在作品內(nèi)，使之更加完整，同時(shí)又不影響墻上的視頻的觀看(P52，右圖)。還有像李振華老師策劃的今格“虛空：禪意之維”展覽，涉及不同媒介的觀念藝術(shù)作品，從顏色到運(yùn)動(dòng)、從影像到文字、從物理性到事物狀態(tài)的位移，涵蓋聲音、影像、裝置等類型的藝術(shù)創(chuàng)作。我們和李老師在布展前期通過幾輪溝通、實(shí)驗(yàn)，對(duì)每個(gè)場(chǎng)館做了詳細(xì)的數(shù)據(jù)采集、分析，制作出符合現(xiàn)場(chǎng)標(biāo)準(zhǔn)的解決方案。很多新媒體的作品，更多的是觀眾與藝術(shù)家本體、空間之間的交流，要考慮如何、怎么樣產(chǎn)生“溫度”是一個(gè)重要的問題。燈光效果的把控更多的是盡可能還原藝術(shù)家的工作方式。在設(shè)計(jì)陳若冰老師的作品燈效時(shí)，李振華老師和我們共同商討藝術(shù)家的創(chuàng)造狀態(tài)和藝術(shù)表達(dá)立場(chǎng)，在技術(shù)上運(yùn)用4000K光源的洗墻燈（207LUX）作為底色，3000K的15度的光源（260LUX）作為重點(diǎn)照明，還原藝術(shù)家在工作室的呈現(xiàn)效果（P51，右圖）。我自己把他歸納為混色表達(dá)[2]，運(yùn)用加法和減法原理，在現(xiàn)場(chǎng)去感受作品，在這個(gè)狀態(tài)下，和策展人、藝術(shù)家共同實(shí)驗(yàn)，更加接近真實(shí)狀態(tài)。

在和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的合作中，我把“光”看作是一種創(chuàng)作媒介，通過它來表達(dá)藝術(shù)家的工作方式。更多的是一種共同探討，最終是表達(dá)一種藝術(shù)理念。

《畫刊》：從你的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)來看，當(dāng)代美術(shù)館和傳統(tǒng)博物館系統(tǒng)對(duì)照明的要求有差異嗎？

劉宏劍：從陳列的表現(xiàn)形式來說，還是有些不一樣。國(guó)內(nèi)傳統(tǒng)博物館更多的是通過現(xiàn)代設(shè)備來還原考古發(fā)掘現(xiàn)場(chǎng)，展品在展柜里，要保持恒溫恒濕的環(huán)境，需要在展柜里面做一些基礎(chǔ)性（安全條件下）的照明；現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館的展覽空間簡(jiǎn)單、干凈，更多的是需要光，而不是燈具。兩者在對(duì)照度的要求上也會(huì)不一樣，比如說博物館里面有絹、絲、瓷器、青銅器，這些展品更怕光，像絹品類它可能照度需求在50LUX內(nèi)，當(dāng)代新的作品有些就不需要這么低的照度。

《畫刊》：燈光的不同色溫會(huì)對(duì)展覽效果產(chǎn)生哪些影響？

左·菅木志雄作品現(xiàn)場(chǎng)光效 ，“烏托邦·異托邦：烏鎮(zhèn)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)

中· “勞森伯格在中國(guó)”展覽現(xiàn)場(chǎng)光效，圖片由尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供

右· 陳若冰作品現(xiàn)場(chǎng)光效，“虛空：禪意之維”展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖片由今格藝術(shù)中心提供

劉宏劍：我最近在《照明工程學(xué)會(huì)學(xué)報(bào)》上發(fā)表了一篇關(guān)于不同色溫對(duì)作品呈現(xiàn)的研究、現(xiàn)場(chǎng)試驗(yàn)，其中講到了關(guān)于色溫3000K、3500K、4000K、6000K及混色搭配的使用方式。從燈具光源的發(fā)展來看，早期在色溫的選擇上比較局限，大多由于光源的原因，呈現(xiàn)效果偏暖（黃），例如我們熟知的金鹵燈、鹵素?zé)舻鹊龋咂焚|(zhì)的LED光源出現(xiàn)，解決了這一大難題。傳統(tǒng)設(shè)計(jì)美術(shù)館、博物館、畫廊等藝術(shù)中心，色溫直接確定為3000K，這樣的做法，其實(shí)在真正運(yùn)用中不一定合理。我一直在提倡做節(jié)能的盒子，我個(gè)人總把美術(shù)館看作是一個(gè)密封的盒子，在上面開窗（開孔）模擬布展試驗(yàn)，使光達(dá)到最優(yōu)化?，F(xiàn)在的盧浮宮，很多展廳全部開的是天窗，白天干干凈凈的，可能就補(bǔ)一只小小的射燈（每張作品的射燈做過計(jì)算）。（P52，左圖）

對(duì)于光的合理使用，更多的是還原藝術(shù)家的工作狀態(tài)。早期的藝術(shù)家由于光源的局限性，更多適應(yīng)了暖色的用光習(xí)慣?，F(xiàn)在的藝術(shù)家做作品，使用的媒介類型更豐富，表現(xiàn)手法也更多樣。這就對(duì)展覽的照明設(shè)計(jì)提出了更高的要求。我在參與藝術(shù)家個(gè)人展覽項(xiàng)目上，一直在摸索怎么樣把工作室的光效搬到美術(shù)館、藝術(shù)中心、畫廊等專業(yè)機(jī)構(gòu)現(xiàn)在我每年具體參與的重要展覽大概有二三十個(gè)。在實(shí)際的工作中，更多考慮的是如何解決現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展覽中燈光和展覽、作品與空間的關(guān)系。這是一個(gè)關(guān)系學(xué)的問題。我覺得現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展覽上，燈光效果的呈現(xiàn)更直接說，它是一個(gè)有“溫度的作品”，必須關(guān)注、了解藝術(shù)家的工作模式及工作狀態(tài)，要研究藝術(shù)家的工作方式。

《畫刊》：你覺得目前整個(gè)中國(guó)美術(shù)館系統(tǒng)在照明這一塊主要存在什么問題？

劉宏劍：我接觸到的中國(guó)的大部分美術(shù)館，遇到的最直接的問題是所有的設(shè)備都?xì)w到工程部管。其實(shí)設(shè)備應(yīng)該是陳列部或者展覽部來實(shí)際操作。因?yàn)檎褂[的專業(yè)照明，不是簡(jiǎn)單解決一個(gè)發(fā)光發(fā)亮的問題，這是一個(gè)非常具體的學(xué)術(shù)事件，涉及到具體的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。照明設(shè)備行業(yè)里的從業(yè)人員，就是單純賣設(shè)備，他拿著燈具給設(shè)計(jì)師、美術(shù)館和博物館推銷，講一堆基本聽不懂的數(shù)據(jù)，但在美術(shù)館用光，涉及更多的是審美的概念。你得了解藝術(shù)品本體、外框結(jié)構(gòu)、有無鏡面玻璃（包括材質(zhì)的分類）、油畫還是綜合媒介作品等等。專業(yè)照明行業(yè)不是解決簡(jiǎn)單的燈具的問題，還是要回歸到對(duì)光的探究上。它是一門綜合學(xué)科。

我個(gè)人覺得現(xiàn)在美術(shù)館的細(xì)化專業(yè)性人才緊缺。美術(shù)館缺乏理解現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、對(duì)材料能把控、對(duì)電器學(xué)有研究、對(duì)光學(xué)有基本的常識(shí)、對(duì)空間的解讀的綜合性人才。

美術(shù)館、藝術(shù)中心是一個(gè)特別好的新興行業(yè)，無形中為社會(huì)做了很多貢獻(xiàn)，但實(shí)際上美術(shù)館、藝術(shù)中心是很難盈利的?，F(xiàn)在很多現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館展覽一直很頻繁，這次做架上展覽要用到很多燈，下次做影像可能不需要燈光了，可能還做一些新媒體的展覽，更不需要燈具了。如果在一開始沒有設(shè)計(jì)、規(guī)劃好，買了一大堆設(shè)備，勢(shì)必會(huì)造成很大的浪費(fèi)。我接觸過的很多場(chǎng)館都遇到過這類問題，再加上設(shè)備的維修成本隨時(shí)間不斷增加，未來都是極大的負(fù)擔(dān)。

美術(shù)館、藝術(shù)中心的照明合理利用，在我個(gè)人看來，需要考慮社會(huì)性的問題，要合理地利用社會(huì)資源，分配資源。我一直強(qiáng)調(diào)和提倡，如何讓美術(shù)館的燈光效率更高、更節(jié)能，使用更合理化，怎么樣去輔助、配合降低美術(shù)館的運(yùn)營(yíng)成本，這是我現(xiàn)在更多時(shí)間去探討的一個(gè)方向。最近這兩三年，我也一直在寫與專業(yè)照明相關(guān)的研究性文章。一直有想法把它做成一個(gè)簡(jiǎn)單的方程式，推廣給所有人，讓它普及化。從我自身責(zé)任來說，這是真正有意義的事情。

注釋：

[1]三基色燈管，三基色燈的色溫是指光源發(fā)射的顏色與黑體在某一溫度下輻射的光色相同時(shí)，黑體的溫度稱為該光源的色溫，一般以開氏K為單位，比如3200K和5600K等。色溫高，光線的顏色偏冷；色溫低，光線的顏色偏暖；色溫適中時(shí)，光線接近于白色。自然界正常日照下，光線的色溫一般都要高于人工燈具的色溫。通常情況下，陽光的色溫為5600K左右，因?yàn)?000K色溫拍出來的畫面是最佳的，不會(huì)偏紅也不會(huì)偏白，所以個(gè)人多次實(shí)驗(yàn)證明，4000K很適合現(xiàn)當(dāng)代繪畫、裝置等作品呈現(xiàn)。

[2]混色表達(dá)，混色指的是把不同的顏色混合起來，可以組成另外的顏色。一般僅僅使用三種顏色混合。混色法根據(jù)顏色混合后變亮還是變暗分為兩種，即加法混色和減法混色?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展覽中，混色原理的利用，需要對(duì)藝術(shù)本體的理解。更多歸類為加法和減法。

左· 盧浮宮展廳的天窗光效

右·《素園造石機(jī)》作品現(xiàn)場(chǎng)光效“展望：境象”展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片由上海龍美術(shù)館西岸館提供