楊明怡雯

摘 要：現(xiàn)如今，世界各地的中提琴演奏家和作曲家都普遍認為，保羅·亨德米特的早期中提琴作品的曲式與技巧，在現(xiàn)代中提琴的演奏中有重要應(yīng)用。然而，英國的學(xué)術(shù)文獻卻表示，亨德米特的早期中提琴作品對于現(xiàn)代中提琴演奏的影響是有限的。因此，本文以亨德米特的早期經(jīng)典作品《天鵝》為例進行分析和研究，意在揭示保羅·亨德米特早期作品是否對于現(xiàn)代的中提琴演奏具有重要影響和價值。

關(guān)鍵詞：保羅亨德米特；中提琴；作品

中圖分類號：J622.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）24-0068-01

一、關(guān)于“保羅·亨德米特”

保羅·亨德米特（1895-1963年）是二十世紀最多才多藝的杰出人物之一。他是美籍德國作曲家、指揮家、音樂理論家、教育家，更是一位狂熱的小提琴、中提琴演奏家。

1922年，亨德米特接觸到了一種樂器，“柔音中提琴”。這一樂器開始充實了他的音樂世界。“柔音中提琴”盛行于巴洛克時期，又被稱作“古中提琴”，是一種六至七弦，帶有共鳴弦的弓弦樂器，大小接近中提琴，外觀像一個縮小了的維奧爾琴。它主要用于巴洛克音樂，演奏方法與小提琴或中提琴相似。在巴洛克時期后的中提琴成熟前，于西洋古典音樂和歐洲民間音樂中，起了相似的作用。亨德米特被柔音中提琴的魅力所深深吸引，由此使他對早期的音樂也產(chǎn)生了濃厚的興趣，并開始了探索，還進行了一些柔音中提琴以及早期音樂的論述。在此同時，亨德米特還作為獨奏者擔(dān)任柔音中提琴及中提琴進行演出活動，這其中包括威廉·沃頓的中提琴協(xié)奏曲的首演。也由此，亨德米特在當(dāng)時被廣泛的認為是20世紀最有成就的中提琴演奏家、作曲家。

1927年，亨德米特受聘擔(dān)任柏林高等音樂學(xué)校作曲教授，于是逐漸淡出舞臺，轉(zhuǎn)而致力于作曲、指揮和音樂教育。自1937年起連續(xù)三年到美國巡回演出，并于1940年決定在文化包容力大的美國定居。他先在紐約州立大學(xué)水牛城分校音樂學(xué)院任教，不久后轉(zhuǎn)任耶魯大學(xué)擔(dān)任作曲教授，1942年被任命為該校校長， 1946年亨德米特入美國籍。次年他訪問了歐洲，并在歐洲舉行講座、指揮樂團。，還創(chuàng)辦了“耶魯大學(xué)音樂執(zhí)行管理委員會”。1951年他接受了蘇黎世大學(xué)的聘請，同時在大西洋兩岸穿梭教學(xué)。1957年戰(zhàn)后他重返歐洲，定居于瑞士蘇黎世，并完成了“世界大同交響曲”與歌劇“世界大同”。 亨德米特在歐洲和美國，度過了20余年獨奏演出生活，還創(chuàng)辦了“耶魯大學(xué)音樂執(zhí)行管理委員會”。1963年完成了“彌撒曲”之后，這位二十世紀集作曲家、演奏家、指揮家和音樂教育家于一身的音樂大師，于12月28日逝世于家鄉(xiāng)德國法蘭克福。

二、亨德米特中提琴協(xié)奏曲“天鵝”

亨德米特中提琴奏鳴曲《op. 11，no.5》和《op. 31，no.4》創(chuàng)作于1919年至1923年間，當(dāng)時的他由于作曲家和中提琴演奏家的身份而聲名鵲起。然而他的中提琴協(xié)奏曲作品卻比較有限。為了擴充自己的作品量，亨德米特創(chuàng)作了室內(nèi)樂“no.？5”、“op. 36，no.？4”、室內(nèi)樂“no.？48”，以及協(xié)奏曲“天鵝”和“葬禮音樂”。

1935年，亨德米特的協(xié)奏曲“天鵝”在阿姆斯特丹首演，他自己擔(dān)任中提琴獨奏，阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團擔(dān)任協(xié)奏。

從“天鵝”這首作品中，我們能夠發(fā)現(xiàn)，亨德米特喜歡把早期音樂的元素融入到自己的作品當(dāng)中。這首協(xié)奏曲的編制也顯露出早期音樂的特點。亨德米特構(gòu)思使用21人的小樂團編制，包括長笛（2）、單簧管（2）、雙簧管（1）、巴松（2）、圓號（3）、小號（1）、長號（1）、大提琴（4）、低音提琴（3）、豎琴（1）、定音鼓（1）。他決定省略掉小提琴和其他中提琴聲部，以便突顯出中提琴獨奏的旋律。有理由相信，這是受到了巴赫“勃蘭登堡協(xié)奏曲”的影響，在編配時使用對比的方式，允許個別樂器擔(dān)任旋律聲部。這些創(chuàng)作方式和一些不太正式的樂團編配，很容易讓人聯(lián)想起早期的室內(nèi)樂形式。該樂曲的第一樂章以德國民歌為素材，使用了引人注目的中提琴獨奏。當(dāng)管弦樂隊進入后，便可以聽到民歌的主題旋律。亨德米特不僅通過旋律和節(jié)奏來凸顯這個民歌主題，還通過樂器的使用以及音域的對比來實現(xiàn)。首先使用了圓號和長號來演奏主旋律，然后使用弦樂聲部演奏統(tǒng)一的節(jié)奏表現(xiàn)民歌主旋的進行。這非常類似于中世紀復(fù)調(diào)作品風(fēng)格。有趣的是，擔(dān)任獨奏的中提琴卻從來沒有真正的演奏民歌主旋律，這就好像是管弦樂團在描繪山間幽谷的怡人景色，而中提琴就是一個旅行者，只是在美景中游覽經(jīng)過，旋律充滿了自由和奔放，就像是一個游吟詩人。

第二樂章是A-B-A的結(jié)構(gòu)，亨德米特選擇了另外兩首民歌題材用于作品，由木管樂器進行民歌旋律的演奏，而中提琴和豎琴的旋律是基于新穎的亨德米特西西里舞曲風(fēng)格。在樂章的最后，由小號演奏民歌的旋律，而中提琴獨奏部分有些類似于合唱的序幕。這種形式是德國巴洛克時期音樂的典型風(fēng)格。

17世紀民謠的變化與過去的音樂有著重要的平行關(guān)系，而亨德米特的中提琴協(xié)奏曲“天鵝”中，對于中提琴獨奏以及旋律的譜寫，也存在著種種跡象，表明他受到巴洛克時期創(chuàng)作技巧的影響，和在此基礎(chǔ)上尋求的創(chuàng)新。

三、結(jié)語

亨德米特并不是唯一擅長中提琴演奏的作曲家，巴赫、貝多芬、莫扎特也深諳此道，然而，亨德米特卻區(qū)別于這幾位早期音樂大師，除了作曲家的身份，還還是一位中提琴演奏家，在中提琴演奏方面，他對促進和推動中提琴發(fā)展做出了巨大的貢獻。亨德米特的作品中，有很大一部分是為了中提琴而創(chuàng)作，這些作品賦予了中提琴多樣化的演奏技巧，在他的推動下，中提琴得到了前所未有的重要作用。如今，再沒有人會像曾經(jīng)的那個特定的歷史時期中，認為中提琴是一件二流樂器，而亨德米特在此的作用和意義是不可忽視的。endprint