石學(xué)仁

戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化中一朵經(jīng)久不衰的奇葩。我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。當然，在我國影響力較大的劇種是京劇、越劇、黃梅戲、評劇、昆曲等。近些年來，河南豫劇、曲劇在全國地方戲劇中占有主要地位。但無論何戲何劇種，都有其相同的藝術(shù)特性，在此，簡論戲曲藝術(shù)的特性。

一、綜合性

唱：是戲曲演出中劇中人物進行內(nèi)心情感抒發(fā)或敘事的主要方式，根據(jù)不同的劇種，采用不同的音樂形式。就唱詞而言，一般可以分為兩種類型，一為曲牌體，如昆曲、高腔河南曲劇等；一為板腔體，如京劇、評劇、各類梆子戲等。

念：是戲曲演出中對人物間的對白或獨白的總稱，是一種詩歌化、音樂化的戲劇語言。一般的劇種所用念白與劇種所在省份的地方音大致相同。京劇念白有京白、韻白之分，前者用北京方音稍加變化，后者用湖廣音、中州韻。昆曲則用韻白或蘇白。

做：是對戲曲演員的身段、表情、氣派、風(fēng)度等表演的總稱。是戲曲表演的主要組成部分，也是舞臺行動的主要組成部分。戲曲的做，多為程式性的動作，大都寫意。

打：指戲曲中對點頭場面的表現(xiàn)手段，也叫“開打”，有時表現(xiàn)兩人的對打，有的則是集體的戰(zhàn)爭場面。戲曲的開打具有極強的舞蹈性、程式性和表現(xiàn)性，也多寫意而非寫實。

二、寫意性

舞臺布置的寫意：一桌二椅。

中國戲曲傳統(tǒng)舞臺用一句話概括，即為簡約，也可以稱之為寫意。它沒有繁復(fù)的舞臺布景，沒有眩目的舞臺裝置（當然，上海二三時年代興起的機關(guān)布景是另一種戲曲舞臺的樣式，不過那是對西方戲劇舞臺吸收的結(jié)果），它上面只有簡單的桌椅，甚至空曠的舞臺。戲曲舞臺上的桌椅按照不同的用途有不同的含義，有時桌椅即為桌椅，如表現(xiàn)廳堂、書房、官府大堂、金殿等環(huán)境。有時桌椅則不是桌椅，桌子可以做床，可以做山；椅子可以做窯門，可以做井。桌椅具體指什么，起決定作用的是演員表演。在某種程度上，它可以無所不指。

人物化妝的寫意：戲曲臉譜。

中國戲曲人物的化妝也是寫意的，用一句話概括，即為“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“蓋亦寓褒貶于其間耳”（清末王國維語），而最集中的表現(xiàn)是戲曲的臉譜。臉譜的象征意義總體來說是“紅忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白臉，忠勇似關(guān)羽者多涂紅色。此外，性情暴躁者多勾蘭臉，剛正無私者多用黑臉，喜興者勾笑臉，愁苦者勾哭臉。臉臉鮮明，人人生動，觀眾睹臉則知其人，這是戲曲簡便的一面，也是它形象的一面。

人物服飾的寫意：長袖善舞。

中國戲曲服裝基本上以明清服裝為主要樣式，同時參照表現(xiàn)故事的朝代給以一定的變化。它的寫意性，表現(xiàn)在它對季節(jié)、時代、地域等服裝特點的忽略，它只考慮戲曲服裝是否符合人物的身份、地位、年齡等與人物塑造相關(guān)的方面。另外，戲曲服裝所著重考慮的是它是否適合在戲曲舞臺上出現(xiàn)，它是否具有可舞性。戲曲的服裝不僅要有裝飾性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到它們應(yīng)起的作用。戲曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大帶、紗帽的帽翅、腳上的厚底等無不具有可舞性，無不參與人物形象的塑造。

舞臺行動的寫意：有話則長，無話則短。

中國戲曲的舞臺形動是自由、靈活的，它在這個方面與中國的評書異曲同工，即“有話則長，無話則短”。戲曲舞臺上可以用一個“圓場”表示地點的變化，可以用“急三槍”的曲牌表現(xiàn)一個原來曾經(jīng)提過的豐富內(nèi)容，這便是“無話則短”，因為這些內(nèi)容沒必要交待，它們與人物塑造和情節(jié)表現(xiàn)無益。戲曲舞臺上同樣也可以用一段長達二十分鐘的“慢板”來抒發(fā)人物的內(nèi)心情感；也可讓大將在戰(zhàn)勝敵人后，用一大段“槍花”或“刀花”表演來抒發(fā)他（她）獲勝后的喜悅。這便是“有話則長”，因為這些內(nèi)容對人物塑造和情節(jié)表現(xiàn)有益。戲曲舞臺行動的長短，不是取決于生活實際，而是取決于人物塑造和情節(jié)表現(xiàn)的需要。

三、程式性

用程式動作表現(xiàn)生活：生活動作的舞蹈化。

起霸：其名源于昆曲《千金記·起霸》一出，表現(xiàn)霸王項羽與敵對陣前整盔束甲的準備工作，以后則演變?yōu)橐惶壮淌絼幼?，專門用來表現(xiàn)將士出征前的準備活動。有男霸、女霸之分，前者陽剛，后者陰柔。

趟馬：也叫馬趟子，表演者手持馬鞭表現(xiàn)人物在馬上急馳一套程式動作，由古代的“踏竹馬”演變而來。

走邊：其名源出山西梆子《白虎鞭·走邊》一折，表現(xiàn)身懷武藝的人物輕裝潛行的表演程式。常用于偵察、巡察、夜行、暗襲或趕路等特定情境，是武戲演員的基本功之一。

人物服飾的程式：寧穿破勿穿錯。

盔頭：指對戲曲表演中人物頭上所戴冠、帽、盔等的總稱。

冠：多指帝王、貴族所戴的硬質(zhì)禮帽，如紫金冠、鳳冠等。

盔：武職人員所戴的硬質(zhì)帽子，如帥盔、夫子盔等。

巾：為緞制品的軟制帽子，有花有素，屬于便裝。如相巾、文生巾、員外巾等。

帽：用于不同身份的人物，軟硬質(zhì)均有。如紗帽、羅帽等。

戲衣：指對戲曲表演中所穿戴服裝的總稱，多具有裝飾性、可舞性，不注重寫實性，只是對人物身份、地位等方面給以標志性表現(xiàn)。

蟒：蟒袍的簡稱。繡云龍、海水紋，為帝王將相的正服，顏色多樣，除皇帝為明黃色外，其他人因其身份、地位（官職）、年齡、性格的不同而異。

靠：又稱“甲”，是武將的戎裝，有軟、硬之分。硬靠需背扎三角形靠旗四面。軟靠不扎靠旗。此外還有改良靠。顏色與人物年齡、性格相關(guān)。

褶：戲衣中用途最廣者。為帝王將相的襯衣及平民的便服。分花、素兩種。多為斜襟（大襟），男褶子為硬質(zhì)，女褶子為軟質(zhì)。

帔：對襟中分。為皇帝、文官的便服和士紳的便服。劇中表現(xiàn)夫妻關(guān)系時，多穿花色相配的帔，稱“對帔”。

衣：指貴賤貧富各種角色所穿的服裝，如官衣、箭衣、抱衣抱褲、茶衣等。endprint

戲鞋：對戲曲表演中人物所穿靴鞋的總稱。

靴：也叫“靴子”。傳統(tǒng)戲曲中常用的高幫或長幫的鞋，其幫多由棉布或緞制成。有厚底和薄底兩種樣式。

鞋：相對于靴而言，指無幫的鞋子。

四、虛擬性

對空間流變的虛擬：戲曲舞臺是一個流動的空間，人物在不斷的上下場，也就在不斷地表現(xiàn)時間的變遷和地點的更迭。時間變遷的表現(xiàn)方法在于對時間的虛擬，運用演員的演唱和表演去向觀眾說明。而地點的更迭，即空間的流變，則是通過演員的“圓場”。演員在舞臺上走上半個、一個或多個“圓”，即表示了人的從一個地方到達了另一個地方，無論這兩個地方的距離是遠還是近，只需“圓場”一走，足矣。

對周邊環(huán)境的虛擬：戲曲舞臺上對周圍環(huán)境的虛擬的用法是最多的，因為戲曲舞臺的表現(xiàn)原則是用最為簡單的布景和裝置表現(xiàn)盡可能多的內(nèi)容，所以周圍的環(huán)境多不在舞臺表現(xiàn)范圍之內(nèi)，它們多被虛化，而由演員的行為和演唱去“說明”人物所處的環(huán)境。而這種虛擬環(huán)境的再現(xiàn)也需要觀眾的聯(lián)想力。

對時間的虛擬：戲曲舞臺上的時間是靈活自由的，是對生活時間的虛擬。有的是時間的有意拉長，如大將戰(zhàn)勝敵人后的耍槍花或刀花，是用拉長時間或時間暫時停止的辦法來表現(xiàn)人物戰(zhàn)勝敵人的高興心情。有的是時間的有意縮短，如一般用一段或幾段唱表現(xiàn)一夜的過去，如用“急三槍”的曲牌省略不必要交待的內(nèi)容。有時是時間的假定，如《三岔口》在燈火通明的舞臺上表現(xiàn)黑夜即是。

對動作對象的虛擬：戲曲舞臺上人物動作有時具備動作對象，有時則可以將其省略。有的是全部省略，如人物上樓梯，則只做出提衣抬腿上樓的動作，樓梯卻是沒有的；人物開窗，窗子也被省略了。有的是部分省略，如人物騎馬，馬被省略了，卻還有馬鞭；人物行船，船與水被省略了，卻還有船槳。這是戲曲簡約化的表現(xiàn)，也是虛擬特征的表現(xiàn)。

五、戲曲伴奏

這里所說的“戲曲伴奏”指伴奏樂器。通常分為二大類：即：武場：手板、板鼓、戰(zhàn)鼓、堂鼓、鑼、小鑼、吊鈸、吊釵、梆子、木魚、三角鐵等。

文場：（弦樂）曲胡、板胡、二胡、中胡、高胡。

（彈拔）琵琶、古箏、三弦、大（中）阮。

（管樂）笙、笛、嗩吶、單（雙）簧管等。

后來加入了大提琴、小提琴、電子琴、貝司、揚琴、柳琴等樂器。

簡而言之，戲曲藝術(shù)有其獨具魅力的藝術(shù)特性，并以各自不同的藝術(shù)方式而被傳承發(fā)展著。endprint