胡麗敏

摘 要：提及肖邦的創(chuàng)作，人們馬上會聯(lián)想到以他的作品為代表的浪漫主義風(fēng)格特征——如詩般的聲音中充滿了人的各種感情，注重個人情感表達(dá)，偏重個性化的心理刻畫，感情熱烈而奔放，形式上不受拘泥，充滿了鮮明的民族音樂特征。這種細(xì)膩而貼心的浪漫主義風(fēng)格似乎與在藝術(shù)上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴(yán)謹(jǐn)和諧的形式表達(dá)淳樸真摯的感情為代表的古典主義風(fēng)格是截然不同的。實質(zhì)上，這種定義是存在一定片面性的，其中不免忽視了肖邦創(chuàng)作中某些重要因素，因為在肖邦的創(chuàng)作中，并沒有完全脫離古典主義傳統(tǒng)，在保留了古典主義傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上更充分展現(xiàn)浪漫主義恰恰才更是肖邦極具獨創(chuàng)性的特質(zhì)，這種特質(zhì)尤其表現(xiàn)在他著名的兩首協(xié)奏曲中。

關(guān)鍵詞：古典風(fēng)格 肖邦協(xié)奏曲

一、協(xié)奏曲

協(xié)奏曲，指獨奏樂器或樂器組與管弦樂隊協(xié)同演奏，凸顯獨奏樂器的性能和技巧的大型器樂套曲體裁。

在16世紀(jì)，協(xié)奏曲是指不同的樂器，分開的合唱隊，特別是人聲與樂器之間相互合作，進(jìn)行演唱和演奏。到了17世紀(jì)，協(xié)奏曲這個詞又增加了一種相互“對抗”和“競爭”的含義，指近代協(xié)奏曲中獨奏者與樂隊之間的一種對比關(guān)系。

從巴洛克時期到古典時期的延續(xù)過程中，獨奏協(xié)奏曲和獨奏鍵盤奏鳴曲是最重要的兩個體裁；此間，兩者都從巴洛克風(fēng)格演變?yōu)楣诺滹L(fēng)格。特別是到了18世紀(jì)，在以海頓、莫扎特為代表的古典主義音樂中，他們注重作品整體結(jié)構(gòu)和諧，追求精湛的技藝和動聽的旋律，以及對情感的控制。并將“均衡”、“對稱”的古典美融合在音樂作品中。在這種情況下，音樂作品中會市場出現(xiàn)三樂章的形式，每一個樂章一般采用對稱、方整性的結(jié)構(gòu)，這種方式很大程度上使作品充滿了古典主義建筑式的形式美。 協(xié)奏曲體裁的發(fā)展成熟由古典主義作曲家莫扎特所奠定，他在經(jīng)過五十多部協(xié)奏曲創(chuàng)作的實踐中，通過吸收巴洛克時期的協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)特征并加以完善，為協(xié)奏曲體裁確立規(guī)范，并一直沿用至今。

二、古典時期的協(xié)奏曲

到了18世紀(jì)，在以海頓、莫扎特為代表的古典主義音樂中，他們講求作品整體的秩序、諧和和比例，注重追求高潮的技藝和動聽的旋律，以及對情感的控制，這種情況下，“均衡”、“對稱”的古典美被深刻地寓于音樂作品的內(nèi)涵中。于是獨奏協(xié)奏曲和獨奏奏鳴曲從巴洛克風(fēng)格演變?yōu)楣诺滹L(fēng)格。音樂作品中會市場出現(xiàn)三樂章的形式，每一個樂章一般采用對稱、方整性的結(jié)構(gòu)，這種方式很大程度上使作品充滿了古典主義建筑式的形式美。 協(xié)奏曲體裁的發(fā)展成熟由古典主義作曲家莫扎特所奠定，他在經(jīng)過五十多部協(xié)奏曲創(chuàng)作的實踐中，通過吸收巴洛克時期的協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)特征并加以完善，為協(xié)奏曲體裁確立規(guī)范，并一直沿用至今。

古典時期的協(xié)奏曲經(jīng)常采用奏鳴—交響套曲的結(jié)構(gòu)原則，并且一般設(shè)為三個樂章。這些樂章中，第一樂章采用典型奏鳴曲式快板樂章；第二樂章與交響曲體裁所不同，沒有采用交響套曲中的小布舞曲或諧謔曲樂章，而是采用了抒情的慢板樂章；末樂章的性格活潑、歡快，節(jié)奏跳躍，帶有華麗的演奏技巧，有時會融入民歌和舞曲特征。

三、浪漫時期的協(xié)奏曲

浪漫時期的協(xié)奏曲在古典協(xié)奏曲的基礎(chǔ)之上繼續(xù)向前發(fā)展，結(jié)合浪漫主義的風(fēng)格特征和沒學(xué)要求，形式更加自由，形成許多新型富有特點的協(xié)奏曲，與這些古典鋼琴協(xié)奏曲相比，陳述結(jié)構(gòu)和曲式結(jié)構(gòu)上，浪漫時期的不少作曲家的鋼琴協(xié)奏曲更趨向復(fù)雜化和多樣化

四、肖邦的協(xié)奏曲

肖邦一生共創(chuàng)有兩部鋼琴協(xié)奏曲，皆創(chuàng)作于1829至1830，前后只相差近一年的時間，因此這二首作品的創(chuàng)作手法與風(fēng)格方面，有許多相似之處。其中f小調(diào)《第二鋼琴協(xié)奏曲》在1829被創(chuàng)作出來，比第二年年創(chuàng)作的e小調(diào)《第一鋼琴協(xié)奏曲》實際還要早一年完成，之所以被稱為“第一”和“第二”協(xié)奏曲是因為在出版時間上e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲是先于f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲的，但從創(chuàng)作時間上來看，f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲卻是先于e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲的。因此肖邦的f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲才是肖邦所創(chuàng)作的第一部鋼琴協(xié)奏曲。f小調(diào)《第二鋼琴協(xié)奏曲》至今被音樂界認(rèn)為是他一生中最重要的作品之一，因為該作品已經(jīng)完全脫離了他學(xué)生時代的影子，處處充滿了如詩人般的心懷以及憂郁的熱情，顯現(xiàn)出一種新的感受，散發(fā)著美好真摯的情感與浪漫主義的青春氣息；在e小調(diào)《第一鋼琴協(xié)奏曲》中，肖邦的創(chuàng)作技巧則更是明顯的提高，無論是音樂的形象性和動力性都得以更充分的發(fā)展，是肖邦浪漫主義風(fēng)格創(chuàng)作趨于成熟的標(biāo)志。雖然f小調(diào)《第二鋼琴協(xié)奏曲》體現(xiàn)的是質(zhì)樸的浪漫主義情感，e小調(diào)《第一鋼琴協(xié)奏曲》體現(xiàn)的是成熟與完美，但它們在結(jié)構(gòu)上都保留了古典主義傳統(tǒng)，體現(xiàn)了肖邦能將古典主義與浪漫主義進(jìn)行完美結(jié)合的高超技藝，這二部協(xié)奏曲也堪稱浪漫主義作品中的古典主義作品。

肖邦的這二部協(xié)奏曲整體結(jié)構(gòu)布局中，它們確都沿襲了古典主義傳統(tǒng)，只采用了浪漫主義協(xié)奏曲中并不多見的三樂章。其中e小調(diào)《第一鋼琴協(xié)奏曲》分為：第一樂章，莊嚴(yán)的快板（Allegro Maestoso）；第二樂章，小廣板（Larghetto）；第三樂章，活板（Vivace）。f小調(diào)《第二鋼琴協(xié)奏曲》分為：第一樂章，高貴而莊嚴(yán)的（Maestoso）；第二樂章，小廣板（Larghetto）；第三樂章，活潑的快板（Allegro Vivace）。與浪漫主義其他作曲家相比，肖邦將他的二部協(xié)奏曲都清晰地分為三個樂章充分地體現(xiàn)出他對古典主義“均衡”、“對稱”風(fēng)格的熱愛，充分地延襲了古典主義這一特點，賦予這二部浪漫主義作品以“對稱”的古典主義結(jié)構(gòu)美感。

調(diào)性：繼承出新

在古典主義時期奏鳴曲和協(xié)奏曲中的調(diào)性關(guān)系為在呈示部中，副主題和正主題永遠(yuǎn)不在一個調(diào)性上。典型的關(guān)系是，當(dāng)正主題是大調(diào)時，主題在上五度的屬大調(diào)或三級上的大調(diào)，再其次是主音下三度的調(diào)性；當(dāng)正主題是小調(diào)時，副主題一般在平行大調(diào)上，其次是上屬小調(diào)，有時用大屬調(diào)。德國音樂理論家馬克斯曾在他的著作《音樂作曲法》中這樣也曾這樣論述到：（古典主義時期）協(xié)奏曲Allegro的第一部分的結(jié)構(gòu)方式通常為樂隊作為所有主要的兼帶結(jié)束樂句主題的引子全部都在主調(diào)或者屬調(diào)上，接著回到開始調(diào)。然后，或在樂隊的伴奏下，獨奏樂器再以自己的方式奏出主要部分的主題，也可能會重新再增加部分新的樂句，進(jìn)行到屬調(diào)，并且根據(jù)奏鳴曲式的布局與樂隊一起結(jié)束第一部分。endprint

但是到了浪漫主義時期，這種調(diào)性關(guān)系便越來越復(fù)雜，正主題與副主題之間的對比也越來越強烈。然而我們可以看到在肖邦的這二部協(xié)奏曲中，完全沿襲了古典主義時期協(xié)奏曲的調(diào)性關(guān)系。即第一呈示部在主調(diào)中陳述，副部開始在其它調(diào)中，到了后面轉(zhuǎn)回到主調(diào)中來的，這種情況和奏鳴曲式中的再現(xiàn)部是相似的。

配器：

在古典時期，配器風(fēng)格以弦樂組為主，強調(diào)樂隊音響的飽滿融合，多表現(xiàn)為簡明的室內(nèi)樂風(fēng)格；浪漫時期的配器風(fēng)格在強調(diào)音響飽滿融合的基礎(chǔ)上，不在以弦樂音色為核心，使各個樂器組及各個樂器都得到強調(diào)，注重探索絢麗多彩的復(fù)合音色。寫作風(fēng)格不在拘泥于典雅的室內(nèi)樂風(fēng)格，通過對音型化的塑造來表達(dá)浪漫時期的心理情感，配器手法逐漸復(fù)雜。

肖邦的鋼琴協(xié)奏曲不像貝多芬的協(xié)奏曲，里面好像充滿了獨奏樂器和樂隊之間的抗?fàn)帯Ｒ膊幌窭宅斈嶂Z夫那樣，仿佛是鋼琴和樂隊合奏的交響詩。其中鋼琴部分發(fā)揮了主要的作用，樂隊的筆墨不多，除了樂隊呈示的時候多用重奏和分組以外，樂隊更多的是起到和聲襯托的作用，風(fēng)格偏向于古典時期室內(nèi)樂寫法。

同時期的許多同行作曲家對于肖邦兩首協(xié)奏曲的管弦樂部分似乎并不太滿意，柏遼茲曾評價過：“在肖邦所有的作品中，所有一切迷人的魅力全部都集中在了鋼琴部分。而他協(xié)奏曲中的管弦樂部分則僅僅是個面無表情、可有可無的伴奏……”，對肖邦協(xié)奏曲的管弦樂部分的所有評價都使肖邦印上了“鋼琴天才、樂隊庸才”的烙印。

然而是否肖邦的管弦樂編配真的就那么失??？或許肖邦根本就不是按照樂隊思維來進(jìn)行創(chuàng)作的。1842年，當(dāng)肖邦旅居巴黎時，他在自己家客廳為年僅12歲的天才學(xué)生Carl Filtsch組織了一場獨奏音樂會。肖邦為他挑選了《e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的第一樂章為曲目。而另一個學(xué)生是這樣講述：“當(dāng)大師最終允許Filtsch演奏整個作品時，他說：‘你已經(jīng)把這個樂章準(zhǔn)備得非常充分了，讓我們來演奏它吧。我會為你協(xié)奏。于是大師以自己無與倫比的鋼琴協(xié)奏完美表達(dá)了這首樂曲構(gòu)思精確、富于變化的配器效果。他彈奏的如此法子內(nèi)心。我從來沒有聽到過比第一樂隊全奏更完美的演奏了……”此外，肖邦的另一位學(xué)生也有一段對肖邦的描述：“肖邦經(jīng)常在自己上課房間的鋼琴旁放一架小型鋼琴。從胡梅爾到貝多芬，無論任何一首協(xié)奏曲，他的協(xié)奏總是精妙無比”。這一系列目擊者的描述，可以有力的證明肖邦是一個鋼琴式配器思維的作曲家。同時也反駁了柏遼茲認(rèn)為“肖邦協(xié)奏曲的管弦樂部分是個面無表情、可有可無的伴奏”的觀點。

由此可見肖邦作為浪漫主義創(chuàng)作風(fēng)格的代表不僅僅為浪漫主義風(fēng)格的成熟發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，他更繼承和發(fā)揚了古典主義創(chuàng)作的傳統(tǒng)，將古典主義與浪漫主義巧妙完美地結(jié)合起來。肖邦的e小調(diào)《第一鋼琴協(xié)奏曲》與f小調(diào)《第二鋼琴協(xié)奏曲》便充分體現(xiàn)出古典主義與浪漫主義的獨特結(jié)合，堪稱浪漫主義時代中的古典主義作品。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張楠. 談肖邦音樂創(chuàng)作風(fēng)格的形成與發(fā)展[J]. 藝術(shù)研究， 2007（1）.

[2] 王奔. 試論古典主義時期鋼琴音樂[J]. 北華大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版） ，2008（3）.

[3] 仇博. 從李斯特鋼琴作品看浪漫主義時期的創(chuàng)作風(fēng)格[J]. 大眾文藝， 2011（20）.

[4] Randel， Don Michael. 哈佛音樂詞典. BelknapPress ， 2003.

[5] 蘇琳. 古典主義時期的鋼琴奏鳴曲風(fēng)格[J]. 藝術(shù)百家，2008（3）.

作者單位：武漢音樂學(xué)院endprint