朱可可

【摘 要】在羅丹的眼中，生活的美丑和藝術(shù)的美丑有著不同的意義。在他的雕塑《丑之美》中我們可以看到他真摯的內(nèi)心，對世界透徹的了解，和對世間萬物的熱愛?！冻笾馈氛鎸?，丑陋又而美麗。正如他自己所言：“自然中公認(rèn)為丑的事物在藝術(shù)中可以成為至美，因為藝術(shù)所認(rèn)為美的，只是有特性的事物?！?/p>

【關(guān)鍵詞】《丑之美》； 生活丑；藝術(shù)美

中圖分類號：J33 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0181-01

在著名雕塑家羅丹的眼中，生活的美丑和藝術(shù)的美丑有著不同的意義。羅丹的智慧與真摯的心靈賦予了雕塑以生命，這正是羅丹作品中的靈魂和魅力。羅丹將他的認(rèn)識與經(jīng)歷融入自己的雕塑創(chuàng)作中，為人們揭露著他所理解的美好的愛情、悲壯的史詩以及真實的人性。他試圖將生活中的“丑”通過真摯的心靈去感受，去創(chuàng)造，將它們提煉成為藝術(shù)中的“美”。

一、生活中的“丑”與藝術(shù)中的“美”

談到美，我們自然會想到生活中美好的事物，比如春天初開的花蕾，夏日池塘的游魚，秋季階前的落葉和冬天屋頂?shù)难６囆g(shù)中的美卻可能是一張疲憊的臉，一個腐爛的蘋果，抑或是一副干癟的身軀。它們或許是自然界中存在的“丑”，卻又是自然界中不存在的“美”。它們來自于自然，卻更是因為人類勞動和思想賦予了它們自己的生命，以自己的“丑陋”揭示了人心靈與藝術(shù)的“真”，而成為藝術(shù)中的“美”。

羅丹的雕塑作品《丑之美》可謂是將生活中的“丑”化為藝術(shù)中的“美”的一個范例。這個作品取材于詩人維庸的《美麗的老宮女》一詩，一個丑陋、干癟如柴的老宮女的形象呈現(xiàn)在我們眼前，讓看展的年輕婦女們不禁捂眼，并且嘴上碎念道“真丑陋”而疾步離開。當(dāng)羅丹從葛賽爾的口中得知婦人們對《丑之美》的反應(yīng)時，他莞爾而笑，道：“要知我的作品之所以能引起這般生動的印象，是因為它極富表情的緣故；并不是雕塑，而是雕塑背后的，她們內(nèi)心意識感受到而不愿面對的，婦女年華消逝后的最真實的姿態(tài)，這恰恰正是觀者對雕塑的意識上的進(jìn)一步幻想。”正如埃皮克蒂塔所說的：“使人擾亂和驚駭?shù)?，不是物，而是人對物的意見和幻想?！边@種恐懼是來自心靈的，是最內(nèi)心的真，也恰恰正是藝術(shù)中的至“美”所在。

二、藝術(shù)來源于摹仿自然，卻高于自然

恩斯特·卡西爾在他所著的《人論》一書中提到：“藝術(shù)早在其成為美之前，就已經(jīng)是構(gòu)形的了，然而在那時候就已經(jīng)是真實而偉大的藝術(shù)，往往比美的藝術(shù)本身更真實、更偉大些?！边@時的藝術(shù)是最本真的藝術(shù)，是最至善的藝術(shù)。

從古人的巖石壁畫起，藝術(shù)便開始有了最初的雛形。在山壁上繪出當(dāng)時人類狩獵的場景，這正是人類對周圍世界的摹仿，也即是藝術(shù)的來源。亞里士多德對于摹仿的見解是：“摹仿是人從孩提時起就具有的天性，人之高于較低級動物的優(yōu)點之一，就在于人是世界上最善于摹仿的存在物，并且最初就是靠摹仿而進(jìn)行學(xué)習(xí)的?！蹦》虏粌H僅是對自然進(jìn)行學(xué)習(xí)和復(fù)制，更加是進(jìn)行提煉和產(chǎn)生進(jìn)而抒發(fā)自身感受的過程，而這種最內(nèi)在的自身感受會引起觀者的快感。我們發(fā)現(xiàn)：“雖然某些對象本身看上去可能是討厭的，但是當(dāng)觀看它們在藝術(shù)中的最惟妙惟肖的表現(xiàn)時卻會引起我們的快感，例如最可鄙的動物或尸體的形象。”

羅丹的雕塑《丑之美》再一次證實了這個觀點。這個丑陋、干癟如柴的老宮女，身姿比木乃伊還要皺縮，對著自己衰頹的體格嘆息。那比葡萄根還要干枯的四肢，干癟的乳房，皺紋爬滿了她的身體，青春的氣息蕩然無存。這些細(xì)節(jié)在觀者面前一覽無余。“夢想著永久的青春和美貌，醉心于無窮的幸福與愛情，眼見著這副枯骨衰敗零落下去，骸骨無存，雄心猶在，真是刻骨銘心之痛??！”葛賽爾在其所述的《羅丹藝術(shù)論》一書中對《丑之美》這樣總結(jié)道。而這無疑使自然中公認(rèn)為丑的事物（老宮女的身姿）在藝術(shù)中成為了至美，它喚起了人們心中最深處的情緒。

三、藝術(shù)美的內(nèi)涵

一個真正的藝術(shù)家不僅僅需要理解與感受事物的內(nèi)涵和它們的精神，還必須讓他的感受穿上外衣，呈現(xiàn)在觀者的眼前。藝術(shù)家如何使這種感受與觀者產(chǎn)生共鳴，是藝術(shù)過程中最高最難的力量。在藝術(shù)品中，正是這些形式的結(jié)構(gòu)，平衡和秩序感染了我們。

羅丹在創(chuàng)作過程中提到：“藝術(shù)最主要的是要感動、愛憎、希望、呻吟、生活，”“要做藝術(shù)家，先要做起人來”。要敢于用最真誠、最熱忱的情感來面對自己和外界事物。在他的雕塑創(chuàng)作中，他總是以浪漫的寫實手法，借光來創(chuàng)造和引導(dǎo)出他想要展現(xiàn)給觀者的思想內(nèi)涵。以思想上的感受內(nèi)容作為作品的立腳點，而非視覺感受，使雕塑藝術(shù)成了強有力的語言，這樣一來，藝術(shù)美就產(chǎn)生了。

四、結(jié)論

羅丹敢愛，敢生活，始終認(rèn)為“藝術(shù)即感情”。他偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出力與美。他的作品《丑之美》中給觀者帶來的真實到不忍直面的情感體會以及其所包含的內(nèi)在思想，啟迪著人們進(jìn)行深刻的思考，這就是它美之所在，深沉而厚重。正如羅丹所言：“自然中公認(rèn)為丑的事物在藝術(shù)中可以成為至美，因為藝術(shù)所認(rèn)為美的，只是有特性的事物。”

參考文獻(xiàn)：

[1]卡西爾.人論[M].甘陽譯.上海：上海譯文出版社，2004.endprint