【摘要】：芭蕾基訓(xùn)是一門綜合性舞蹈基本功訓(xùn)練課程，是我國大多數(shù)藝術(shù)院校舞蹈專業(yè)的必修課程。芭蕾舞和其他西方古典藝術(shù)一樣，遵循西方傳統(tǒng)的美學(xué)思想——芭蕾講究以人為中心，肢體“向上、延伸、直線條”以及對時間、空間的無限拓展，要求線條舒展和美觀。文章從課堂教學(xué)出發(fā)，對芭蕾舞基訓(xùn)中“開、繃、直、長”四大要素的含義、訓(xùn)練方法及應(yīng)用分別進行闡述，使舞蹈學(xué)習(xí)者對芭蕾舞的審美特征及訓(xùn)練方法有進一步的認(rèn)識和了解，從而更好地掌握芭蕾舞基本功訓(xùn)練的方法及技巧。

【關(guān)鍵詞】：芭蕾舞基訓(xùn)；教學(xué)研究；訓(xùn)練方法

芭蕾自誕生到現(xiàn)在已經(jīng)有三百多年的歷史，其審美標(biāo)準(zhǔn)可以概括為開、繃、直、立四大原則（亦有開、繃、 直、立、長之說） ，而這四大原則自十七世紀(jì)下半葉在皇家舞蹈院同若干固定舞姿、腳的五種位置一道形成以來，一直沿用至今，它們構(gòu)成了古典芭蕾美學(xué)的核心。而芭蕾舞基訓(xùn)中的“開、繃、直、長”即是芭蕾舞的審美特征，也是芭蕾舞教學(xué)的訓(xùn)練要求。是古典芭蕾舞的“精髓”。

一、“開、繃、直、長”審美標(biāo)準(zhǔn)的文化心理成因探析

芭蕾是歐洲古典文化的代表，亦是西方文化的精華之一。芭蕾“開、繃、直、長”的審美標(biāo)準(zhǔn)和運動原理的形成與西方文化有著密切而深厚的聯(lián)系。 以“開、繃、直、長”為美學(xué)核心的古典芭蕾，在其形成動作技術(shù)規(guī)范時多呈現(xiàn)出開放性、直線性、放射性和向外擴展的運動態(tài)勢。而這種運動態(tài)勢中所蘊含的“虛幻的力”的幻象也充分地揭示了西方文化中向外認(rèn)知、追求真理的文化態(tài)度。這種文化態(tài)度的形成無疑與西方先民所處的地理環(huán)境有著必然的聯(lián)系。正是西方文化中的兩極分化的精神和地理環(huán)境造就的西方人積極向外進取的文化態(tài)度，構(gòu)成了芭蕾審美特征“開、繃、直、長”形成的深層文化心理背景。作為其精神文化意識的物化形態(tài)，芭蕾“開、繃、直、長”的審美標(biāo)準(zhǔn)和運動原理無疑是西方文化最生動、最 形象、最切實的身體表征。最終，在法國，路易十四執(zhí)政時期的芭蕾藝術(shù)，得以興盛發(fā)展。

二、芭蕾舞中“開”的含義及訓(xùn)練方法

芭蕾舞中“開”是指從腳尖、踝關(guān)節(jié)、膝關(guān)節(jié)、胯根以及肩關(guān)節(jié)的向外延伸性打開。如最基礎(chǔ)的一位腳的站位的要求：“十腳趾抓地，腳踝相貼，呈一字平行線，從腳踝、膝部到胯根，肌肉收緊并攏，大腿肌肉和胯根外旋延伸性打開”。美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風(fēng)格是以腳的五個位置為基礎(chǔ)的動作。這五個位置中表現(xiàn)出外開的本質(zhì)是指兩腿以髖關(guān)節(jié)處向外旋轉(zhuǎn)。表演時，在舞臺有限的空間內(nèi)炫耀和張揚貴族的氣派”。因此，芭蕾舞中的“開”不論是靜態(tài)的舞姿還是動態(tài)的舞段，都需遵循著外開的訓(xùn)練目的去要求。 芭蕾舞中“開”的訓(xùn)練方法有三個方面：（一）是指關(guān)節(jié)，韌帶的軟開度，是需要通過“壓、耗、搬、甩、 踢”等訓(xùn)練方法循序漸進地加以練習(xí)，一般最佳的訓(xùn)練時間為8-12 周歲左右，這個時期少年兒童身體處于發(fā)育初期，關(guān)節(jié)骨骼以及其他肌肉骨骼尚未 完全骨化，骨肉、韌帶關(guān)節(jié)、器官還處在初級發(fā)育過程，充分利用這一時期，使軟度與力度訓(xùn)練融化于身體發(fā)育成長過程中，既可減輕筋肉的痛苦，又可獲得扎實的基本功。（二）是在骨骼、關(guān)節(jié)外開的同時，腿部肌肉需有意識的外旋，肌肉力量牽引著腿部動作外開的走向。外開的幅度取決于舞蹈演員個人的骨盆結(jié)構(gòu)。外開的能力還取決于參加腿部向外旋轉(zhuǎn)的有關(guān)肌肉的狀況。外開始自髖關(guān)節(jié)，通過大腿的骨與肌肉向下傳遞到腳上?！睆娭菩缘耐忾_有害無益，它是非受控的假象，是傷病的根源。正確的外開是由肌肉控制形成的，隨著肌肉能力的提高，控制髖關(guān)節(jié)、膝關(guān)節(jié)、踝關(guān)節(jié)在一條延長的平面線上運動。（三）肩部的打開。芭蕾舞演員上身體態(tài) 也非常的關(guān)鍵，修長的脖子，平展的背部有助于氣質(zhì)的提升。通過“壓、甩、耗”等手段對肩關(guān)節(jié)、胸腰的軟開度進行訓(xùn)練。舞蹈時要有意識地使肩胛骨向后打開，后背拉直，沉肩，提頸，使整個身體體態(tài)直立、挺拔，給人一種傲然挺立和積極向上的精神氣質(zhì)。

三、芭蕾舞中“繃”的含義及訓(xùn)練方法

芭蕾舞中“繃”，是指腳尖、腳背、踝關(guān)節(jié)、膝關(guān)節(jié)及腿部的肌肉的收緊與伸直，尤其是膝蓋和腳背的“繃”更為突出。如Saute的動作要領(lǐng)：經(jīng)demi plie 腳踝、腳掌、腳尖推地，發(fā)力向空中躍起的同時伸直膝蓋，收緊拉長腿部肌肉，從而輕盈敏捷 、迅速有力的完成好動作。 芭蕾舞中 “繃”的訓(xùn)練方法主要有：（一）“緊 而不僵，剛?cè)嵯酀?。收緊，伸直但不能僵硬，要注意靈活和柔韌以及延伸的概念，需長期的體會身體肌肉“緊”與“僵”區(qū)別和“剛”與“柔”的感受。（二）繃腳時，要避免“窩腳趾頭”的現(xiàn)象。腳趾要充分向長伸展，這樣既美觀大方又在穿足尖鞋時腳趾不易受傷。（三）避免“蒯腳”。蒯腳是很多芭蕾初學(xué)者很容易犯的錯誤，要注意繃腳背時，腳后跟要向前發(fā)力，腳踝打開，腳指延伸，腿和腳呈直線。正確的繃腳動作，既能在做像releve、passe、prouette等動作時支撐整個身體重心的垂直穩(wěn)定，又可以在腳尖上跳躍時避免崴腳。

四、芭蕾舞中“直”的含義及訓(xùn)練方法

芭蕾舞中“直”包括兩個方面：（一）是指主力腿和動作腿的膝關(guān)節(jié)及后背軀干的伸直和舒展，也就是舞蹈動作時把全身肌肉線條拉長，使舞姿達到伸 直舒展。（二）是指身體與地面垂直，也就是重心的垂直。如旋轉(zhuǎn)中的pirouette和 Tour en lair 時，除了需要全身肌肉收緊之外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在體內(nèi)的中心線上，才能掌握好旋轉(zhuǎn)時身體重心不歪曲。 芭蕾舞中“直”練習(xí)時須注意兩點：（一）形體方面，在做腿部伸直動作時，必須收緊膝蓋以及身體軀干的挺拔直立，避免出現(xiàn)塌腰懈跨，挺胸凸臀等現(xiàn)象。（二）從技能技術(shù)訓(xùn)練的角度來看，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要而出現(xiàn)前傾后仰左倒右出時，人體的重心必須嚴(yán)格保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態(tài)下的必需，唯有這樣才能使舞蹈從容不迫，一氣呵成。

五、芭蕾舞中“長”的含義及訓(xùn)練方法

芭蕾舞中“長”主要是指身體軀干的直立拉長和舞姿動作的延伸性和舒展性。芭蕾中的“長”不僅 指舞蹈演員身體條件的“三長”（頸長、臂長、腿長），而是身體“長”到舞姿“長”的整體概念，是在“直”的基礎(chǔ)上的升華。芭蕾舞中“長”的練習(xí)要注意兩點：（一）是指身體要拉長，在訓(xùn)練中腳用力踩向地面，脖子向上拉長找一種立地頂天的感覺，會給人帶來一種提升的感覺，塑造修長、挺拔的身材美和積極向上的氣質(zhì)美。（二）舞蹈演員在做動作時一定要有延伸感，動作延伸了也就自然也就“長”了，從而達到舞姿優(yōu)美、體態(tài)修長的完美視覺造型。

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作者簡介：張姣嬌（1994—），女，聊城大學(xué)音樂學(xué)院16級研究生，專業(yè)為舞蹈。