張美

聲樂表演藝術(shù)是直接與聽眾發(fā)生心靈碰撞、產(chǎn)生情感交流、分享藝術(shù)愛好的藝術(shù)形式之一。聲樂表演家都希望充分發(fā)揮自己的實(shí)力，演繹好每一部作品，從而獲得聽眾的支持。但是，在藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中，往往有部分演唱者雖然擁有很好的嗓音與演唱技巧，但表演的作品總是無法給人留下深刻的印象。這一問題值得人們?nèi)ヌ接懀虼?，本文主要針對聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)展開分析。

聲樂表演是有別于器樂的音樂表演藝術(shù)形式。聲樂表演是指用歌聲，以嗓音為主的音樂表演。聲樂表演藝術(shù)是一門結(jié)合于腦力、體力、想象力、表現(xiàn)力的綜合藝術(shù)，它與所有的藝術(shù)門類一樣，都服從于一定的審美意識，講求美學(xué)原理。聲樂藝術(shù)主要包括聲音技巧和聲樂表演兩種要素。聲樂表演要求演唱者發(fā)揮最好的演唱水平，聲樂技巧雖然重要，但同時(shí)表演者也要重視藝術(shù)審美表現(xiàn)形式與方法。這兩種要素是相互聯(lián)系、相輔相成的。掌握良好的聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)方法，是聲樂藝術(shù)家在藝術(shù)生涯中必須掌握的基本技巧。筆者根據(jù)多年研究經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)為審美體現(xiàn)是聲樂作品演繹的重要因素之一，同時(shí)也是聲樂藝術(shù)家需要重點(diǎn)探究的課題。

一、聲樂表演藝術(shù)

聲樂表演藝術(shù)是實(shí)現(xiàn)聲樂作品藝術(shù)審美的重要途徑。聲樂表演過程體現(xiàn)了作品的精神表現(xiàn)向物質(zhì)表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變。作曲家的創(chuàng)作是精神勞動(dòng)，只有通過表演家的演唱，才能夠?qū)纷V中的音符轉(zhuǎn)變?yōu)楦泄偕系囊魳罚拍軌驅(qū)⒙晿分老蚵牨娬宫F(xiàn)出來，成為聽眾的審美享受，因此聲樂表演是表現(xiàn)聲樂作品的途徑。在此過程中，演唱家的任務(wù)不僅僅是細(xì)致地展現(xiàn)聲樂作品，更重要的是突出演唱者的特性，因此，聲樂表演也可以被認(rèn)為是音樂作品的二次創(chuàng)作。

藝術(shù)活動(dòng)可以分為創(chuàng)作和欣賞兩個(gè)階段，若沒有人創(chuàng)作作品，那么就無法進(jìn)行審美，離開了觀眾的欣賞，則藝術(shù)作品的價(jià)值就無法體現(xiàn)。但是，在部分藝術(shù)形式中，欣賞這一環(huán)節(jié)主要是由表演這一途徑實(shí)現(xiàn)的，如舞蹈、戲劇、曲藝、電影等藝術(shù)，此類藝術(shù)都是通過表演的形式展現(xiàn)出來的。聲樂藝術(shù)從本質(zhì)上來說也屬于此類藝術(shù)，以表演為主要形式。在人們的早期音樂作品創(chuàng)造中，聲樂表演與音樂創(chuàng)作是統(tǒng)一的。在樂譜尚未出現(xiàn)的時(shí)代，聲樂創(chuàng)作主要表現(xiàn)為聲樂表演，作曲者往往也是作品的表演者，聲樂主要通過口傳心授的方式流傳下來，這種方法存在著很大的局限性。因此在很長一段時(shí)間中，聲樂作品傳播主要是通過表演實(shí)現(xiàn)的，作品創(chuàng)作與表演之間沒有明確的劃分，作曲家的創(chuàng)作受到了一定的影響，他們只能創(chuàng)作自己能夠演唱的作品。隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂表演在1850年逐漸脫離作品創(chuàng)作，成為一門獨(dú)立的學(xué)科，并逐漸展現(xiàn)了其特殊的作用。聲樂表演與作品創(chuàng)作的分離，使得作曲者擺脫了自身演唱能力的限制，創(chuàng)作出高難度、多元化的聲樂作品，從而豐富了聽眾的休閑生活。

二、聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的基本原則

聲樂表演藝術(shù)具有觀賞性、娛樂性、鼓舞性和普遍性，深受大眾的歡迎。在分析聲樂表演藝術(shù)后，人們必須找到其表演的原則，才能夠更好地演繹出優(yōu)秀的聲樂作品。

（一）客觀性與主觀性的統(tǒng)一

樂譜是作曲家創(chuàng)作結(jié)果的直接記錄，隨著樂譜創(chuàng)作的不斷完善，許多聲樂作品更傾向于完整地展現(xiàn)創(chuàng)作意圖。因此，人們在研究過程中需要認(rèn)真揣摩作品，思考以下問題：作曲家為什么會采用這一表現(xiàn)形式？為什么要用這個(gè)速度？不同的理解會讓表演者產(chǎn)生截然不同的觀點(diǎn)，從而產(chǎn)生不同的個(gè)性化演繹，這就是所謂的主觀性。不同的作品由不同的表演家來演繹會給聽眾帶來不同的感受，從而給聽眾帶來不同的驚喜。因此，聲樂表演需要?jiǎng)?chuàng)新，通過個(gè)性化審美表達(dá)方法，形成獨(dú)特的個(gè)性。

（二）歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一

對聲樂作品歷史風(fēng)格的完整再現(xiàn)，是對作品歷史內(nèi)涵與作曲家的尊重，同時(shí)也是保障表演獲得正確社會意義的重要前提。若不顧作品的歷史背景，這既是對作品的破壞，也是一種無知的表現(xiàn)。隨著社會的變遷，人們的意識與觀念都發(fā)生了巨大變化，在表演古典時(shí)期的聲樂作品時(shí)，表演家往往受到自身時(shí)代的限制，用現(xiàn)代的眼光來觀察作品，這對于作品表現(xiàn)有著一定的影響。這在表演過程中也是無法避免的，因此人們要重視的是，尊重作品的歷史背景，為作品注入新的內(nèi)涵，彰顯作品的藝術(shù)審美，并以新的時(shí)代精神來豐富作品，從而促使作品歷史性與現(xiàn)代性的統(tǒng)一。

（三）技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一

演唱技巧不是指簡單的氣息控制和高音，而是通過技術(shù)來展現(xiàn)一定的心理活動(dòng)，若沒有這種技巧，那么聽眾也無法獲得審美享受。因此，技巧的掌握需要與審美表現(xiàn)相結(jié)合。技巧的掌握固然重要，但審美表現(xiàn)則需要通過長期的實(shí)踐來積累。隨著現(xiàn)代音樂教學(xué)的系統(tǒng)化和規(guī)范化，掌握了高超演唱技巧的人大有所在，給聽眾留下深刻印象的卻不多。優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)家將技巧與表現(xiàn)合二為一，不但給人審美欣賞，而且?guī)Ыo人們豐富的情感體現(xiàn)。

三、提高聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的對策

（一）做好作品演唱前的分析工作

1.從作者和作品的歷史背景著手

音樂作品的產(chǎn)生與人類社會的發(fā)展有著密切的相關(guān)性。不同歷史背景下的音樂作品都有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與思想內(nèi)涵，這與當(dāng)時(shí)的社會文化有著深刻的聯(lián)系，這些都深深地烙印在作品中。創(chuàng)作風(fēng)格對于表演者的演繹風(fēng)格有一定的影響，但同時(shí)演唱者的演唱風(fēng)格也會對作品風(fēng)格造成影響。所以，演唱者需要深入了解作者和作品的歷史背景，通過深入感悟作品的內(nèi)涵與藝術(shù)風(fēng)格，對作品的時(shí)代背景、藝術(shù)思潮以及歷史文化進(jìn)行深入了解。

2.從作品的題材和體裁著手

每個(gè)作品都源于不同的題材，雖然不能從譜面上直接反映出來，但是可以在準(zhǔn)備工作中發(fā)現(xiàn)。此外，隨著現(xiàn)代聲樂作品體裁的不斷完善，作品能夠表現(xiàn)的內(nèi)容越來越多，表現(xiàn)形式也得到了進(jìn)一步豐富。演奏者需要從這兩方面進(jìn)行整理與歸納，從而進(jìn)行準(zhǔn)確的審美體現(xiàn)。

3.加強(qiáng)對樂譜的研究

關(guān)于聲樂表演，人們需要對原作品進(jìn)行重現(xiàn)，任何一部聲樂作品都是在特定歷史背景下的產(chǎn)物，在表演形式與表演風(fēng)格方面都有所限制。因此，在表演之前，演奏者需要充分了解作曲家創(chuàng)作的時(shí)代背景以及風(fēng)格范疇，把握好作品題材形式以及表現(xiàn)內(nèi)容等方面的要求。這是審美表現(xiàn)的重要前提，也是聲樂表演體現(xiàn)真實(shí)性的基本保障。在追求真實(shí)性的前提下，人們應(yīng)著重對樂譜的研究。endprint

（二）掌握正確的演唱技巧

掌握正確的方式、方法進(jìn)行演唱。在日常練習(xí)中，演奏者需要以歌唱知識為基礎(chǔ)，深入理解演唱內(nèi)容。歌唱這一行為對于人類藝術(shù)審美具有重要影響，同時(shí)也是人們喜聞樂見的活動(dòng)。歌唱能夠使聽眾身心愉悅，同時(shí)能夠使表演者表達(dá)自身的情感。歌唱的特點(diǎn)在于不受時(shí)間、空間的限制，聲音作為人體的基本功能，不受任何限制，人們可以隨心所欲，想唱就唱。聲樂作品的咬字發(fā)音要非常清晰，這主要是因?yàn)檠莩叩陌l(fā)音不準(zhǔn)，很可能影響聽眾對作品內(nèi)容的理解。在演唱中，強(qiáng)調(diào)字正腔圓，要求字頭、字腹及字尾發(fā)音清晰準(zhǔn)確，從而形成標(biāo)準(zhǔn)的普通話發(fā)音。在演唱時(shí)，不能過于重視演唱技巧難度的提升、矯揉造作，要用簡單、符合作品的表達(dá)方式。任何一部作品都是在特定歷史背景下的產(chǎn)物，具有濃厚的歷史特色。例如，巴赫時(shí)代的歌曲，內(nèi)部結(jié)構(gòu)比較精細(xì)，聲部線條組合復(fù)雜，這也是人們常說的巴洛克風(fēng)格；古典主義風(fēng)格則與其截然相反，其內(nèi)部結(jié)構(gòu)具有較強(qiáng)的邏輯性；浪漫主義風(fēng)格也與這些審美表現(xiàn)有所不同，舒伯特的作品表演風(fēng)格比較自由，情感表現(xiàn)較為強(qiáng)烈。優(yōu)秀的表演藝術(shù)家往往喜歡從歷史角度來掌握作品的內(nèi)涵，通過了解作曲家生活的時(shí)代背景、文化傾向、藝術(shù)風(fēng)格以及人生經(jīng)歷等，從而更好地表現(xiàn)出作品的藝術(shù)內(nèi)涵與歷史特征。美國學(xué)者斯奈克認(rèn)為，部分表演者不顧作品的內(nèi)涵，強(qiáng)調(diào)作品的現(xiàn)代化，這會使作品的內(nèi)涵無法彰顯出來，這種意義不明的表演是無法讓人感到愉悅的。

（三）加強(qiáng)歌唱練習(xí)

一個(gè)好的演唱作品能夠振奮人心。通過藝術(shù)審美，演奏者可以讓聽眾感悟作曲者想要表現(xiàn)的情感與音樂形象，從而讓聽眾在演唱活動(dòng)中能夠感到美的享受。聲樂學(xué)習(xí)不是一蹴而就的，不可能一下子就達(dá)到很高的水平，需要長期堅(jiān)持下去，不能急功近利，需要一步一個(gè)腳印、踏踏實(shí)實(shí)地練習(xí)，才能夠達(dá)到較好的演奏效果。在日常生活中，表演者要鍛煉自己的膽量，通過舞臺鍛煉自身的心理素質(zhì)，這樣才能夠提高聲樂學(xué)習(xí)的效果。演唱技巧對于聲樂表演而言的重要性是不用多贅述的，從古至今所有偉大的聲樂表演者，通常都具備高超的演唱技巧。著名的男高音家帕瓦羅蒂，之所以能在歌劇表演中獲得非凡的成就，這與其獨(dú)特的歌唱能力和演唱技巧是密不可分的。其在傳統(tǒng)美聲唱法的基礎(chǔ)上，融合了抒情、花腔和男高音為一體，被稱為全能男高音。一個(gè)藝術(shù)家要想獲得足夠的成就，需要足夠豐富的技巧，需要充分使用演唱技能。觀眾在欣賞聲樂表演藝術(shù)中不但要聽，同時(shí)要看，因此對于表演形象有著一定的要求，主要體現(xiàn)在內(nèi)容與情節(jié)變化可以通過表演者的形體動(dòng)作來變化，開心的人總是手舞足蹈，而悲傷的人總是顯得緩慢、遲鈍。例如，在《白毛女》中，主人公從一個(gè)活潑單純的少女變?yōu)橐粋€(gè)頭發(fā)斑白的“白毛女”，人物性格產(chǎn)生了重大的變化，表演動(dòng)作要大張大開、有一定的狠勁，充分表達(dá)出喜兒當(dāng)時(shí)的憤怒、悲傷的復(fù)雜情感。

四、結(jié)語

在多種多樣的表演藝術(shù)中，聲樂表演藝術(shù)是發(fā)展歷史最悠久且最受人們喜愛的一種藝術(shù)形式。它是一門融合了多種學(xué)科的藝術(shù)，包含了美學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、聲樂學(xué)和歷史學(xué)等學(xué)科的內(nèi)容。在漫長的歷史發(fā)展進(jìn)程中，人們通過不斷累積、不斷創(chuàng)新，使得聲樂表演逐漸成為一門具有獨(dú)特價(jià)值的藝術(shù)。聲樂表演藝術(shù)是直接與聽眾發(fā)生心靈碰撞、產(chǎn)生情感交流、分享藝術(shù)愛好的藝術(shù)形式之一。每個(gè)表演者都希望充分發(fā)揮自己的實(shí)力，演繹好每一部聲樂作品，從而獲得聽眾的支持。如何更好地進(jìn)行聲樂表演是現(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)家需要思考的問題，因此，本文著重于研究了聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)，并闡述了聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的原則，提出了相應(yīng)的對策，旨在推動(dòng)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展。

（陜西學(xué)前師范學(xué)院）endprint