王倩

為了永遠(yuǎn)的紀(jì)念
——“此中有真趣——紀(jì)念陳半丁誕辰140周年藝術(shù)展”暨作品捐贈項目綜述

王倩

一、項目緣起

陳半?。?876—1970），本名陳年，字靜山，號半丁。浙江山陰（今紹興）人。自幼學(xué)習(xí)詩文書畫。早年赴上海謀生，結(jié)識吳昌碩并拜其為師，在花卉、篆刻、書法等方面得其悉心教導(dǎo)，人物方面又有蒲華、任伯年等人的指導(dǎo)，打下了扎實的繪畫基礎(chǔ)，藝術(shù)創(chuàng)作日益精進(jìn)。1906年，受金城之邀，陳半丁由滬來京，在京派傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶下逐漸形成個人藝術(shù)風(fēng)格，成為“京派”代表人物之一。新中國成立后，陳半丁將全部精力投入到新中國文藝發(fā)展事業(yè)中，為中國繪畫傳統(tǒng)的延繼大聲疾呼，為中國畫組織機(jī)構(gòu)建設(shè)上下奔走，在北京乃至全國畫壇都享有威望。

2016年是陳半丁誕辰140周年，中國美術(shù)館經(jīng)與陳半丁親屬商議，于2016年11月10日至11月20日在中國美術(shù)館1號、8號、9號廳舉辦“此中有真趣——紀(jì)念陳半丁誕辰140周年藝術(shù)展”及相關(guān)研討活動，以紀(jì)念陳半丁于20世紀(jì)中國畫轉(zhuǎn)型期間，在延繼中國傳統(tǒng)藝術(shù)方面發(fā)揮的重要作用。

此項目報文化部批準(zhǔn)后，作為2016年中國美術(shù)館“國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項目”予以實施。項目實施過程中，陳半丁親屬向國家捐贈了一批陳半丁藝術(shù)作品，由中國美術(shù)館永久收藏。這批捐贈作品不僅有體現(xiàn)陳半丁藝術(shù)大成的花卉作品，更有反映他多方面藝術(shù)成就的山水、書法作品。尤為珍貴的是，陳半丁手書自傳以及其給雙胞弟弟的信札也在此次捐贈范疇之內(nèi)，它們帶著藝術(shù)家的情懷與時代的氣息，承載了厚重的歷史價值、學(xué)術(shù)價值和藝術(shù)價值，尤顯彌足珍貴。相信這些作品必將在陳半丁藝術(shù)乃至20世紀(jì)的中國美術(shù)的研究與傳播上發(fā)揮其應(yīng)有的價值。

二、展覽策劃

“此中有真趣——紀(jì)念陳半丁誕辰140周年藝術(shù)展”由中國美術(shù)館、北京畫院、中央文史研究館共同主辦，紹興市人民政府、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所、陳半丁紀(jì)念館協(xié)辦，于2016年11月11日上午10時在中國美術(shù)館開幕。展覽精選了陳半丁在花卉、翎毛、人物、山水、書法、篆刻等多藝術(shù)門類的代表之作，是對其藝術(shù)作品的一次較為系統(tǒng)的梳理。

陳半丁 《自傳》 紙本 27.5cm×55cm 1955 中國美術(shù)館藏

吳為山館長在展覽前言《運(yùn)古求變 存真探新》一文中寫道：“縱觀陳半丁先生的一生，無論是早年的生活辛勞，還是晚年的處境艱困，在時代的風(fēng)卷云涌中，他始終站在中國文化的基點(diǎn)上，矢志于弘揚(yáng)民族繪畫之正道，堅守于傳統(tǒng)文人之品性，在繼承與發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的道路上孜孜以求。他在漫漫求索之中，鋪展出全面綜合的藝術(shù)面貌：最擅花卉、山水，又能作人物、翎毛，亦以書法為業(yè)，于印學(xué)更有造詣，而諸門類中尤以大寫意花卉最為知名。整體而言，其藝術(shù)追求道路和風(fēng)格取向上又呈現(xiàn)出運(yùn)古求變、存真探新的個人特質(zhì)?！?/p>

為使展覽能夠全面反映陳半丁的藝術(shù)世界，凸顯他對藝術(shù)的一片丹心之情，展覽以陳半丁的一方印文——“此中有真趣”為題，體現(xiàn)其在探求藝術(shù)真理道路上的執(zhí)著與堅持。展覽第一部分“天地徒存此老丁”是陳半丁藝術(shù)的宏覽，綜合呈現(xiàn)了其自學(xué)藝伊始至五六十年代終成藝術(shù)大家數(shù)十年間的藝術(shù)精華。展出的《百花齊放》等巨幅中國畫作品，展示出其作為20世紀(jì)中期北京畫壇的領(lǐng)軍人物的雄心與氣概。第二部分“意在神似不在工”分為兩個篇章“花卉篇：花草精神”“翎毛篇：法異尋?！?，主要展出了陳半丁在花卉、翎毛方面的藝術(shù)成就。作為傳統(tǒng)型國畫大家，陳半丁尤以寫意花卉最為知名。作品在文人筆墨趣味、個人藝術(shù)追求與時代審美風(fēng)尚之間取得了雅俗共賞的有機(jī)平衡。第三部分“越水湖山現(xiàn)此身”囊括了“山水篇：筆底河山”“人物篇：得乎其中”，展示出陳半丁藝術(shù)世界中更具古人意味的藝術(shù)創(chuàng)作。陳半丁是“運(yùn)古派”的高手，他在山水與人物創(chuàng)作中精研古法，作品傳遞出中國傳統(tǒng)繪畫的氣韻風(fēng)骨。第四部分“自成一家使逼真”分為“書法篇：半丁弄翰”“篆刻篇：印不讓人”兩部分，展示了陳半丁在繪畫之外，于書法、篆刻方面取得的成就。第五部分“清風(fēng)高節(jié)是家傳”為陳半丁藝術(shù)年表，以圖文并茂的形式，綜合呈現(xiàn)了陳半丁的藝術(shù)人生。展覽中諸標(biāo)題多取自陳半丁自作印章的印文，使觀眾在欣賞其書、畫、印作品的過程中，似與之對話，在其親自引領(lǐng)下，閱覽他那廣博而精深的藝術(shù)世界，在古今交匯間，探得中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代的延繼與發(fā)展。

三、洗盡鉛華也從容——陳半丁藝術(shù)鉤沉

這些豐富的藝術(shù)史料作品，使當(dāng)年那個真實、全面且立體的陳半丁浮現(xiàn)在我們面前。陳半丁的藝術(shù)，縱使沒有華麗的色彩，也能在溫潤之處引人遐想，沒有兀立的格局，也能在典雅的畫面中給予美的觀照。任時世變遷、人事沉浮，他總能從容面對人生和藝術(shù)。我們可以透過陳半丁的創(chuàng)作活動，窺得陳半丁特殊的學(xué)藝經(jīng)歷和人生歷程；透過其留存畫跡，體會他的個人審美趣味和風(fēng)格塑造；透過其藝術(shù)行為，知曉隱藏在其藝術(shù)背后的歷史語境。在此，僅從以下幾個方面略做試析。

1.海派后繼：以陳半丁與吳昌碩的交往為例

陳半丁1894年赴上海謀生期間，在當(dāng)時上海實業(yè)家、收藏家嚴(yán)信厚處以拓章刻碑為業(yè)。自此，上海嚴(yán)家成為其藝術(shù)生涯的起點(diǎn)：他不僅通過嚴(yán)家，與蒲華、任伯年等海派名家均有師承關(guān)系，更直接拜吳昌碩為師，得其厚愛，成為吳昌碩最早的弟子之一。在與海派諸名家的交往中，陳半丁逐漸打開畫路，初探藝術(shù)世界的奧義。他曾在其《自傳》中寫道：“十九歲去上海得蒲竹英先生之助，介往同里任伯年先生指示，不久又遇吳昌碩先生之同情，旦夕得同室深研，有十年之久，獲益非淺。而平時又得海上名人如吳谷祥、吳石仙、金吉石、金瞎牛、高扈之、胡菊鄰、楊伯潤、陸廉夫、費(fèi)余伯、黃山壽諸輩多方評論，方知筆情墨趣用意立法超逸枯潤與氣味神韻虛靈巧拙之奧，甚之心領(lǐng)神會，緊要旨在一筆，成敗得失都在毫厘之間，是非尋常學(xué)者所能領(lǐng)悟?！?/p>

海派諸家之中，陳半丁尤與吳昌碩情誼深厚，現(xiàn)存實物不僅有二人合作的印章《又（有）魚》、吳昌碩為陳半丁五十壽贈的《梧桐蟬（并書法）》、陳半丁為吳昌碩八十壽作的《桂樹羅漢》，還有吳昌碩為初到北京的陳半丁所寫“潤例”、指點(diǎn)畫技的《墨荷（仿清湘老人）》、指點(diǎn)書法的《臨散鬲銘》、為其作品題詩作《詩軸（畫菊、畫松）》。這些珍貴的藝術(shù)作品和它們背后所承載的吳昌碩與陳半丁之間的往來印記，都將作為20世紀(jì)美術(shù)史中的重要資料，為后人研究所重。

陳半丁的藝術(shù)，承繼自吳昌碩的風(fēng)格最為明顯。其花卉作品多取對角線式構(gòu)圖，用筆洗練概括，用色濃淡相宜，且注重筆法和墨氣的交融。但較之吳氏作品，陳半丁無論在筆墨還是整體畫風(fēng)上都有所收斂，畫面少了幾分奇雋而多了幾分雅致，少了幾分重拙而多了幾分靈動，少了幾分蒼遒而多了幾分秀潤。陳半丁雖為“海派”后繼，但在承繼過程中，對吳昌碩渾厚雄強(qiáng)式畫面作以調(diào)和，逐漸顯示出個人化風(fēng)格面貌——由吳昌碩的大寫意畫風(fēng)格衍生成為小寫意畫風(fēng)。這樣的差別在吳昌碩代表作《三千年結(jié)實》與陳半丁《結(jié)實之桃》的對比中可見一般。兩幅于款識中同樣題為“三千年結(jié)實”的桃子，在畫面中一個壯碩老辣，另一個卻肥厚豐美，原因即是二者不同的風(fēng)格氣度與個人審美取向投射在畫面中所呈現(xiàn)的別樣面貌。這種演進(jìn)與他藝術(shù)的又一淵源有著密不可分的關(guān)系。

2.與古為師：以陳半丁臨石濤山水冊頁為例

傳統(tǒng)中國畫教學(xué)離不開臨摹的過程，通過精心臨摹范本，能夠體會先人的藝術(shù)成果。陳半丁的學(xué)藝經(jīng)歷中，除了遵從老師的教導(dǎo)，還會臨摹古人的作品。清末民初，處于社會新舊交接之際，正是文物市場最為繁盛的時候。北京作為幾朝古都，匯集了來自全國的文物佳作，又有許多宮廷舊藏隨著清政府的式微與崩潰成為“舊時王謝堂前燕”，大批各地所存的古代文物希冀受到這里的權(quán)貴人士和收藏者的青睞。作為畫家的陳半丁也是這收藏群體的一員，曾有“半丁秘玩”“半丁經(jīng)眼”等收藏印鑒。他的家藏古代書畫作品，不僅作為古代遺存而存在，更是他學(xué)習(xí)的重要圖本。伴隨這樣的藝術(shù)積累，陳半丁的藝術(shù)視域得以打開，他也找到了更加符合個人審美的表達(dá)方式。

以山水畫為例，在現(xiàn)存的陳半丁摹古作品和擬古人意的作品中，所參照最多者為石濤。陳半丁不僅收藏有石濤作品，更在一生中多次臨寫?，F(xiàn)存最早的一件是1908年所做的一套摹古冊頁，所臨為石濤《宋元人吟詠圖》中的8開。兩年之后，他又臨了石濤另一套山水冊頁，即今日所見之《臨石濤山水冊頁》。兩套冊頁以后者用力更多。此作的石濤原本現(xiàn)藏于美國納爾遜·阿特金斯美術(shù)館，題為《為劉小山作山水冊》，為12開。據(jù)喬迅先生（Jonathan Hay）研究，此作不僅極盡筆墨心思，更有多番題跋記錄了石濤的繪畫及人生觀。1陳半丁所臨為其中的10開，冊中有款識記：“靜廬居士臨于京師”“庚戌三月陳年靜山手錄”。對比原作我們可以發(fā)現(xiàn)，陳半丁可謂是石濤的忠實學(xué)徒：臨本的構(gòu)圖、筆法乃至款題文字以及鈐印方式，仿佛均是其母本的再現(xiàn)。

石濤的山水畫創(chuàng)作，除去追求筆墨趣味、抒懷自我情思之外，有著更為宏觀的藝術(shù)表達(dá)，他以山水畫創(chuàng)作詮釋出他的“一畫”理論，通過圖像秩序再現(xiàn)宇宙法則。據(jù)啟功先生回憶，陳半丁講臨摹時曾說：“對臨名畫，往往只得其外形，而不知其所以然。對臨名畫，須用‘意臨’?！标惏攵∨R筆不僅在學(xué)石濤繪畫之“法”，更在體悟石濤山水之“境”，繼承著他的畫學(xué)之“思”。如在《臨石濤山水冊頁之十》中，陳半丁錄其原跋，學(xué)習(xí)畫苔點(diǎn)的方法。后期創(chuàng)作中，陳半丁格外注意用點(diǎn)的方式，這均與他長年以來對石濤的學(xué)習(xí)有著密不可分的關(guān)系。在《臨石濤山水冊頁之七》中，陳半丁又借由揣測“令觀者生入山之想”的山水格度。以圖繪造型配合創(chuàng)作之目的，石濤這種創(chuàng)作觀深深沁入陳半丁的藝術(shù)視域。在1928年所作《柳岸帆影》中，我們可見其成果?！坝顑?nèi)雖廣，此道無人，皆歸形似，何有臨摹墨哉。”這段題于作品之上的文字顯示出陳半丁的臨寫心得。

陳半丁 《仿任伯年仕女圖》紙本水墨設(shè)色 110cm×33cm 1910

“從規(guī)矩中生變化，由范圍內(nèi)出個性，此之謂不失古意?！边@是陳半丁在實踐中對古人成法做出的有效討論。他于1950年作的《遠(yuǎn)山斜日》是一幅小青綠山水，款識曰：“遠(yuǎn)山斜日紫煙霏，一櫂鴟夷竟不歸。蕭瑟秋風(fēng)虛閣表，詩翁吟罷欲添衣。寫梅道人詩境清湘筆意于古都?！睆募挤ㄉ峡?，作品于石濤特征并不明顯，唯有濕筆攢點(diǎn)與之略近，但畫面的高古氣質(zhì)和與世無爭之感卻寫盡一位秋日居于山野的詩翁心境。陳半丁所描畫的不僅是一山一水，更是他內(nèi)心的桃花源地，其山水創(chuàng)作由之達(dá)到另一重境界。

陳半丁 《隔浦群山》 紙本水墨設(shè)色 92cm×42cm

綜上，陳半丁的藝術(shù)，體現(xiàn)出兩類中國繪畫傳習(xí)方式之下的藝術(shù)成果。他在學(xué)藝之初，通過師徒授受關(guān)系，得到吳昌碩親傳，掌握當(dāng)時最為流行、受眾最廣的藝術(shù)樣貌。海派藝術(shù)風(fēng)格給予其全面、深刻的創(chuàng)作影響。作為海派后繼的陳半丁，依靠扎實的書法、篆刻、繪畫功底和得心應(yīng)手的小寫意風(fēng)格，逐步立足畫壇。而隨著藝術(shù)視野的開闊、藝術(shù)經(jīng)歷的豐富，如何在當(dāng)下創(chuàng)作中繼承并發(fā)揚(yáng)中國自古以來的繪畫傳統(tǒng)成為其在后期思考的主要問題。這些立足于古人的創(chuàng)作，是其深思熟慮后的回應(yīng)。在畫壇流行風(fēng)格和古代杰作之間找到契合點(diǎn)，作以借鑒和交融，以應(yīng)對來自西畫的挑戰(zhàn)。這種由文化自覺走來的文化自信，使陳半丁成為20世紀(jì)傳統(tǒng)派的畫家代表。

3.京派中堅：以陳半丁合作繪畫為例

陳半丁自1906年由滬來京至1970年病故，在北京生活了六十余年，其得以在北京立足，靠的不僅是他“海派”的藝術(shù)根基，也是他以借古開今之姿逐漸樹立起來的個人風(fēng)格，更是他為開拓傳統(tǒng)中國畫生存空間的盡心竭力。

陳半丁是一位有著積極入世心態(tài)的藝術(shù)家，在1955年的《自傳》中，他曾說：“住北京五十年來，無論內(nèi)外公私義舉，未有不參加者?！标惏攵≡敢鈪⒓由鐣顒樱Y(jié)交各路友好，共謀傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展。新中國成立前，他曾任中國畫學(xué)研究會副會長；新中國成立后，他任北京中國畫研究會會長、北京中國畫院（即今北京畫院）副院長，是中央文史館館員、全國政協(xié)委員?？梢哉f，陳半丁在當(dāng)時的政治地位和社會地位超過了后來居上的齊白石。

現(xiàn)存陳半丁與各畫家合作之畫多幅。其中，有與藝術(shù)家單獨(dú)的筆墨切磋，如與齊白石合作的《菊花鵪鶉》和《天竹麻雀》、與王云合作的《紫藤雞》、與蕭愻合作的《紅梅》等，也有與群體藝術(shù)家的筆會之作，如與汪慎生、吳鏡汀、齊白石、王雪濤、蕭愻合作的《秋趣圖》。從前者我們可以觀得陳半丁與畫壇同仁在藝術(shù)上的惺惺相惜，從后者我們可以窺得當(dāng)時傳統(tǒng)國畫界的地位構(gòu)成。在此類作品中，最明顯的是1951年《普天同慶》一作。圖上有款記曰：“普天同慶。一九五一年國慶節(jié)合作，呈毛主席賜教。陳半丁梧桐，齊白石燕來紅，葉恭綽紅日，于非闇綬帶鳥，溥雪齋蘭花，汪慎生菊花，王雪濤芙蓉，溥松窗巖石?！碑嬅嬷形嗤浯謮延辛Γ趲r石后橫空出世，其周圍有花枝飛鳥圍繞，畫幅最上方一輪紅日正當(dāng)頭。通幅看來，梧桐體量最大，所占空間最多，位置也在最中央，其無疑是畫面的中心。由之映射出所畫梧桐的陳半丁是20世紀(jì)50年代畫壇的中流砥柱。

在陳半丁個人藝術(shù)社會史的研究范疇中，這些作品有著特殊的研究意義，它們的產(chǎn)生與畫家當(dāng)時的社會影響力有著密不可分的關(guān)系，它們的存在向我們透露出陳半丁作為畫家與社會活動家兩種不同身份的交集，以及當(dāng)時社會對于陳半丁藝術(shù)創(chuàng)作的需求與期待，是陳半丁社會行為的藝術(shù)性表達(dá)。

早年間，陳半丁慕北京“古都”承載的歷史文化而來，希冀在此得到文化藝術(shù)層面的豐收。而今，他在時代潮流的席卷下走出了藝術(shù)的象牙之塔，社會的歷練使他越來越難以做到“處世無憂者”，但他仿佛也越來越適應(yīng)這種角色的轉(zhuǎn)變，并逐漸成為當(dāng)時北京畫壇的中堅力量。然而這種社會角色，是否等同于他所期待的藝術(shù)身份呢？1965年，他在山水作品《隔浦群山》上題詩，其中兩句寫道：“人間佳境非難覓，自是塵緣不易投。”投射出他彼時的心境。

陳半丁 《天竹水仙》 紙本水墨設(shè)色 133.8cm×42cm 1954

4.半為丹青半浮生：陳半丁作品的藝術(shù)接受

藝術(shù)家藝術(shù)行為的背后都隱含著其個人經(jīng)歷、社會關(guān)系和歷史事件之間的淵源關(guān)系，藝術(shù)作品則成為這些淵源的追索線索。在此次展覽的兩百余件藝術(shù)作品中，我們已經(jīng)可以略微窺得陳半丁在人生各階段面對不同的人和事所采用的差異性表現(xiàn)方式。

對于藝術(shù)界的師長、同僚、親授弟子和至親好友，他以“知己”的最高禮遇為之圖繪作品。陳半丁為老師吳昌碩創(chuàng)作的人物作品《桂樹羅漢圖》、為其夫人創(chuàng)作的翎毛作品《松猴圖》、為友人老舍和胡絜青夫婦作的花卉作品《群仙慶壽圖》等都是此類作品的代表。《群仙慶壽圖》是經(jīng)由2015年老舍、胡絜青夫婦藏畫捐贈項目，由其子女捐贈中國美術(shù)館。作品以中國傳統(tǒng)比興的創(chuàng)作方式，看似為單純的花卉作品，實則取“仙”的諧音，每一簇水仙為一神仙，按照佛教傳統(tǒng)圖示中“群仙慶壽”的樣式，簇簇水仙（神仙）紛至沓來，以摩肩接踵之勢越溪流、攀高峰，奔往山巔慶壽之處。通幅作品熱烈奔放，水仙與山石溪流間以“S”形構(gòu)圖貫穿，圖勢輾轉(zhuǎn)之中疏密有致，作品雖為縱向構(gòu)圖但也兼有起承轉(zhuǎn)合的敘事之感，是陳半丁立足于古典傳統(tǒng)的一個有效嘗試。此作品與他1928為“周搜何夫人”做的《壽山福海圖》相比，無論圖像還是構(gòu)思都更為完整和豐富，是陳半丁藝術(shù)創(chuàng)作的精品。在畫面左上角題款中，除陳半丁自題之外，有老舍、胡絜青題語“斯特朗同志萬壽無疆。一九五九年。胡絜青、老舍敬拜”?？梢娺@幅作品是老舍、胡絜青夫婦向陳半丁“定制”的作品，用以慶祝美國女記者與作家安娜·路易斯·斯特朗的生日，因而其不僅作為陳半丁與老舍、胡絜青夫婦的交往印證，在陳半丁作品中具有特殊意義，更可作為北京畫壇藝術(shù)交流、創(chuàng)作與收藏的個案，間接反映出20世紀(jì)中葉藝術(shù)接受情況。對于受畫人來說，這種風(fēng)格古雅、形式別致的作品，是其更為認(rèn)可的陳半丁乃至當(dāng)時中國的“當(dāng)代藝術(shù)”風(fēng)貌。

社會是復(fù)雜的構(gòu)成，對于陳半丁來說更是如此，在其作品中，還有一些他為機(jī)構(gòu)、領(lǐng)導(dǎo)（乃至領(lǐng)袖）、商人等創(chuàng)作的作品。比如，他在晚年逢毛主席壽誕均會為之創(chuàng)作祝壽題材作品。現(xiàn)存有中國國家博物館藏《眉壽》、故宮博物院藏《眾延年軸》，作品以牡丹花為主要表現(xiàn)對象，畫面氣氛熱烈繁盛。以花之魁首的牡丹對應(yīng)領(lǐng)袖毛主席，是他針對受畫人與所畫題材深思熟慮后的選擇。在現(xiàn)實主義美術(shù)成為時代風(fēng)格之時，陳半丁為配合新中國的文化需要，為人民大會堂、國務(wù)院、釣魚臺國賓館等中央單位創(chuàng)作了諸多巨幅中國畫，存世作品有《百花齊放》等力圖以昂揚(yáng)的時代精神反映新中國的文化風(fēng)貌。此外，在“大躍進(jìn)”時期他還創(chuàng)作了《柳樹荷花》《力爭上游》等作品。此類作品于藝術(shù)價值之外，更多的是社會價值，反映出它們背后所承載的特殊歷史環(huán)境與創(chuàng)作環(huán)境，體現(xiàn)了特定文藝政策指導(dǎo)下藝術(shù)家的創(chuàng)作模式，標(biāo)明了陳半丁在特殊的社會地位和身份影響下的創(chuàng)作嘗試。對于藝術(shù)家，精研制藝之外，也需要畫壇乃至社會各方面的共同塑造與認(rèn)可。這是自古至今，無論石濤還是“海派”名家乃至白石老人所共同印證的事實。至于陳半丁本人也不能免于此。

對于陳半丁自己，在現(xiàn)存作品中，我們?nèi)阅馨l(fā)現(xiàn)一些純粹為藝術(shù)家自己所繪的作品。它們或?qū)懹浟嗣咳绽锏乃兴胨?，體現(xiàn)了他的生活方式，或是他最為私密的內(nèi)心的昭示。他會在創(chuàng)作中品論時事。如1944年所做的《松枝雙猴圖》，即通過描繪自由自在的猴子的生存狀態(tài)和題跋，表達(dá)“野情山態(tài)令人羨，世路機(jī)關(guān)不似君”的時政觀點(diǎn)，抒發(fā)對當(dāng)時國民黨政府的不滿。他也會記錄自己每日里的藝術(shù)苦耕。如現(xiàn)存故宮博物院的一批創(chuàng)作于1949年春的“燈下?lián)]汗”之作，雖然作品尺幅均不大，但畫面中流露出放松的創(chuàng)作狀態(tài)，這是藝術(shù)家在“習(xí)作”中最自然的創(chuàng)作體現(xiàn)。而每每興致產(chǎn)生，他更會揮毫創(chuàng)作，《每逢興來精神發(fā)》就是這樣的作品?！懊糠昱d來精神發(fā)，喜聽和平急雨聲。在靜心齋聽雨有感作此。”畫面中，荷花、荷葉與蘆草隨風(fēng)雨搖擺飛揚(yáng)的情態(tài)，是藝術(shù)家在創(chuàng)作中靈感迸發(fā)時的真實寫照。這些屬于陳半丁自己的作品，有別于以上任何類型，成為我們認(rèn)識陳半丁這個人最為直觀的媒介，是其藝術(shù)世界里最珍貴的存在。

陳半丁 《遠(yuǎn)山斜日》 紙本水墨設(shè)色 80cm×28cm 1950 北京畫院藏

四、余聲

每位藝術(shù)家的藝術(shù)生涯均會在多種方面表現(xiàn)出其特有的豐富性。陳半丁一生歷晚清、經(jīng)民國并走進(jìn)新中國，社會轉(zhuǎn)型期使其藝術(shù)面對延續(xù)與激變顯示出強(qiáng)大的創(chuàng)造力，歷史大情景下的繪畫變革深深影響著不同階段的陳半丁的藝術(shù)創(chuàng)作。對這樣藝術(shù)家的研究，最能發(fā)現(xiàn)個人藝術(shù)創(chuàng)作之于整體藝術(shù)環(huán)境、社會發(fā)展之間的相互影響與密切關(guān)系，這也是對陳半丁做線性藝術(shù)史研究的重要性和必要性所在。

“此中有真趣——紀(jì)念陳半丁誕辰140周年藝術(shù)展”結(jié)束后，中國美術(shù)館將隨之編輯出版畫集《此中有真趣：20世紀(jì)中國畫名家——陳半丁》，以記錄此次展覽活動，也為日后長久的研究與紀(jì)念，讓這位20世紀(jì)中國美術(shù)史上的大家重回學(xué)術(shù)視野。

（作者單位：中國美術(shù)館收藏部）

注釋

1.喬迅著，邱士華、劉宇珍譯：《石濤:清初中國的繪畫與現(xiàn)代性》，北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2010年第1版。