吳為山

朽者不朽
——為“陳師曾誕辰140周年特展”而寫

吳為山

展覽名稱：中國美術(shù)館“典藏活化”系列展：“朽者不朽”：中國畫走向現(xiàn)代的先行者—陳師曾誕辰140周年特展

主辦單位：中國美術(shù)館

展覽時(shí)間：2016年11月11日—12月20日

展覽展廳：中國美術(shù)館19～21號展廳、六樓精品陳列廳

展品數(shù)量： 200余件

近代以來，隨著歷史的滄桑巨變，中西文化的“碰撞”“對話”“融合”成為社會發(fā)展的關(guān)鍵詞，也改變著人們的世界觀、價(jià)值觀。在短短百余年間，整個(gè)中國實(shí)開“三千年未有之大變局”。

陳師曾 《花卉·山水扇面冊之九寒林圖》 紙本水墨設(shè)色 19.5cm×63cm 1922 中國美術(shù)館藏

在這個(gè)大變局中，中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的何去何從始終處于激蕩的風(fēng)口浪尖，是如“美術(shù)革命”般決絕？還是像“整理國故”般堅(jiān)守？是“在傳統(tǒng)中變”還是“在傳統(tǒng)外變”？是“改良新國畫”還是“純粹采西法”……各種言說與實(shí)踐相繼展開，且依然持續(xù)。百年回首，當(dāng)我們以同情與理解的眼光重新審視，可以發(fā)現(xiàn)，所有這些努力，都有著其各自合理的歷史語境和闡釋邏輯，而且也已成為時(shí)代前行中不可拆解的重要部分和新的基點(diǎn)，“走向現(xiàn)代”正是連接他們與我們當(dāng)下的共同目標(biāo)。

在中國繪畫“走向現(xiàn)代”的歷史進(jìn)程中，有這樣一位自號“朽者”的先行者。他不同流俗，畫吾自畫，集詩書畫印和新知識素養(yǎng)為一身；他以深厚的筆墨功力，傳承金石寫意之風(fēng)，并在直面現(xiàn)實(shí)中創(chuàng)作出具有人文關(guān)懷的杰作；他投身藝術(shù)教育與畫會活動中，積極推進(jìn)中日藝術(shù)的交流合作；他提攜同道，與民初藝壇共同開創(chuàng)出北京畫界的新局面……然而，他僅僅活了48歲。他便是在逝后被吳昌碩題為“朽者不朽”，被梁啟超評為“現(xiàn)代美術(shù)界，可稱第一人”的陳師曾。

陳師曾，名衡恪，1876年出生于湖南鳳凰，祖籍江西義寧。其出身名門，家學(xué)淵源深厚，與其祖陳寶箴、父陳三立親歷了湖南維新變法之興衰，故矢志于學(xué)問之道。自此，接受新學(xué)，留學(xué)日本，與魯迅、李叔同等結(jié)為文藝摯友?；貒?，先后任教于南通與長沙，并全心致力于詩書畫印的深研，求教于海上巨擘吳昌碩。1913年底，赴北京任教育部編審。居京十年間，在多所高校任教，參與多個(gè)畫會活動，發(fā)現(xiàn)并推廣白石老人，勤于創(chuàng)作、著述與講演，留下數(shù)千件藝術(shù)作品和數(shù)十篇畫學(xué)精義。1923年病逝于南京。

陳師曾短暫的一生，何以“不朽”？又何以成為20世紀(jì)初中國畫走向現(xiàn)代的先行者？

在我看來，其所撰《文人畫之價(jià)值》正可視為對其個(gè)人文化價(jià)值的最佳注腳，略述一二。

陳師曾 《聽秋圖》 紙本水墨設(shè)色 63.1cm×40.9cm 1919中國美術(shù)館藏

“文”

在陳師曾所有關(guān)于中國繪畫的價(jià)值敘述中，都始終落腳于民族文化自身。正如《畫繼》所言，“畫者，文之極也”。文化及其所深含的民族精神才是中國畫得以延存上千年的內(nèi)核所在，無論是在其譯文中所談到的“東西畫界，遙遙對峙，未可軒輊。系統(tǒng)殊異，取

陳師曾 《江南清景》 紙本水墨設(shè)色 120.2cm×40.4cm 1923中國美術(shù)館藏

陳師曾 《高巖寒翠》 紙本水墨 99.9cm×22cm年代不詳 中國美術(shù)館藏

法不同”，還是在主張融合中所言“研究之法，宜以本國之畫為主體，舍我之短，采人之長”等等，都彰顯出一種開放而自覺的文化視野。

陳師曾 《紅梅》 紙本水墨設(shè)色 78.8cm×45.5cm年代不詳 中國美術(shù)館藏

“人”

人是文化的存在，以文“化人”則是文化之功能?！瓣愰T四杰”所體現(xiàn)出的文化托命意識，即是民族文化傳承的典范；陳寅恪所提出的“獨(dú)立之精神，自由之思想”更是留給現(xiàn)代學(xué)人的寶貴財(cái)富；陳師曾所謂“文人畫四要素”（人品、學(xué)問、才情、思想），同樣是將藝術(shù)之用回到創(chuàng)作主體的完善與充實(shí)。而其去世后，眾人評價(jià)也正是首推其品性之高潔，“而其作品的表現(xiàn)，都有他的精神。有真摯之情感，有強(qiáng)固之意志，有雄渾之魄力 ”（梁啟超語），“朽者”為人可見一斑。

“畫”

畫乃文與人的跡化。陳師曾的藝術(shù)作品一方面秉持“以精神相應(yīng)”的藝術(shù)理念，著眼于從文化比較的視野中堅(jiān)守寫意性筆墨的書寫與抒發(fā)，又巧妙地融匯西法，不斷拓展藝術(shù)題材與語言方式，從自然與現(xiàn)實(shí)生活中探尋“發(fā)表個(gè)性與其感想”的新貌，確有先導(dǎo)之功；另一方面，諸類皆擅，總體風(fēng)格“書卷”襲人、淳厚雅正，詩畫一體，每多寄寓，內(nèi)斂為矯然拔俗的君子風(fēng)骨，外拓為任意揮灑、體貌多變的不羈性情，在民初畫壇中獨(dú)顯自家面貌。

當(dāng)然，在文化語境更迭和文人繪畫已趨式微的晚清民國，陳師曾的文化身份已是兼具“舊式文人”與“新知識人”兩種特征為一體，其藝術(shù)創(chuàng)作也同樣如此，呈現(xiàn)出“新風(fēng)”與“舊貌”并存，“借古”與“融西”不悖。而這恰恰體現(xiàn)出陳師曾在變革時(shí)代中基于文化主體的充分自信和開放胸懷，如此鮮活且極具張力。

“憑情以會通,負(fù)氣以適變”。朽者陳師曾以其超絕的才情氣質(zhì)開啟了20世紀(jì)中國畫“會通適變”之門，由此“走向現(xiàn)代”，直指當(dāng)下，是為“不朽”!

中國美術(shù)館匱藏陳師曾作品一百余件套，僅有部分作品曾在聯(lián)展中展出。三年來，隨著“典藏活化”系列的開展，藏品的系統(tǒng)研究、深入挖掘以及精彩展示已經(jīng)使此系列成為中國美術(shù)館展覽的重點(diǎn)品牌，受到廣大觀眾的熱烈好評。值陳師曾誕辰140周年之際，中國美術(shù)館匯同北京多家文博機(jī)構(gòu)，聚集其各類藝術(shù)作品兩百余件，一方面展現(xiàn)其于中國畫各科推進(jìn)的傳承與創(chuàng)新，另一方面呈現(xiàn)其于書法、印章、詩詞以及漫畫、畫銅、箋畫等多方面的綜合藝術(shù)成就，還特設(shè)專廳，以“沙龍雅集”的方式鉤沉其生平、交友、著述，力圖部分還原陳師曾與民初文藝界往來的交往圈。

陳師曾 《八桃》 絹本設(shè)色 121.8cm×41.2cm 1914-1915年 中國美術(shù)館藏

可以說，這是“朽者”陳師曾去世后，首次在國家最高美術(shù)殿堂的集中陳列。在全面研究展示其畫學(xué)思想和藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，我們也希望借此揭示其對于20世紀(jì)中國畫走向現(xiàn)代的開拓價(jià)值和文化啟示。

作為國家公共文化服務(wù)的重要平臺，中國美術(shù)館一直以“傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、提供公眾美育服務(wù)、建構(gòu)時(shí)代精神”為宗旨，此次特展的舉辦正是對于民族精神和經(jīng)典文化的挖掘和弘揚(yáng)，并由此彰顯20世紀(jì)中國藝術(shù)的自覺、自信、自強(qiáng)。