霍馭宇

摘要：隨著抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動的火熱發(fā)展，歐洲的抽象繪畫也開始了對新的自由表現(xiàn)形式的探索，因此哈同、蘇拉奇、趙無極和馬修等藝術(shù)家組成了一個新的藝術(shù)團(tuán)體，他們力圖擺脫幾何抽象的束縛致力于開創(chuàng)更隨意、直接的表現(xiàn)形式，不定形藝術(shù)就這樣應(yīng)運(yùn)而生。

關(guān)鍵詞： 不定形藝術(shù)； 蘇拉奇； 哈同； 趙無極； 塔皮埃

一、不定形藝術(shù)的產(chǎn)生及內(nèi)涵

就在抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動在美國如火如荼地展開的同時，歐洲的抽象繪畫也開始了對新的自由表現(xiàn)形式的探索。對于歐洲畫家來說，他們要從立體主義和幾何抽象的傳統(tǒng)中掙脫出來是非常困難的。此時，一些力求擺脫幾何抽象的藝術(shù)家正在出現(xiàn)，他們致力于開創(chuàng)更為自由、直接、隨意的表現(xiàn)形式，他們喜愛表現(xiàn)主義的筆法，因此這些藝術(shù)家組成了一個藝術(shù)團(tuán)體。該團(tuán)體包括哈同、施奈德爾、蘇拉奇、馬修和趙無極等人，他們的繪畫風(fēng)格在歐洲被稱作“不定形藝術(shù)”。

不定形藝術(shù)是法國評論家塔皮埃自己創(chuàng)造的一個術(shù)語，這個術(shù)語被廣泛應(yīng)用在當(dāng)時的歐洲繪畫中并傳遍世界，因此這個術(shù)語大致與美國抽象表現(xiàn)主義，特別是行動繪畫相同。它的出發(fā)點(diǎn)與傳統(tǒng)藝術(shù)的前提是完全不同的，它代表著與戰(zhàn)前的立體主義與幾何抽象繪畫傳統(tǒng)的分離。不定形藝術(shù)就是自發(fā)的、涉及直覺的和沒有經(jīng)過正規(guī)訓(xùn)練的藝術(shù)，其本質(zhì)是不帶任何愿望也不受任何先入之見的控制的約束而進(jìn)行創(chuàng)作。由于不定形藝術(shù)追求自由的表現(xiàn)手法想怎么畫怎么畫，因此便出現(xiàn)了各種不同的表現(xiàn)形式：用涂、染、滴等手法作畫的“斑點(diǎn)主義”；以自由裝飾為特征的抒情抽象；主張表現(xiàn)筆觸的筆法繪畫；以書法語言來構(gòu)成畫面的抽象書法繪畫；用沙子、黏土、瀝青等其他材料來加固顏料的實(shí)體繪畫等。雖然不定形藝術(shù)的表現(xiàn)形式涵蓋面非常廣，但它們根本上是與有訓(xùn)練的、幾何形的、具體的藝術(shù)是相對立的。

二、不定形藝術(shù)的代表藝術(shù)家

出生于法國的蘇拉奇是一位自學(xué)成才的藝術(shù)家，他在遷居巴黎后才開始了抽象繪畫的創(chuàng)作。他的抽象繪畫強(qiáng)調(diào)畫面的建筑感，他在畫中大量使用黑色來表現(xiàn)物質(zhì)的質(zhì)量的厚重感，但在背景的處理上卻堅(jiān)持柔和調(diào)色法的原則。蘇拉奇喜歡用粉刷工用的大刷子和調(diào)色刀來作畫，因此畫面中大筆觸掃動的線條和色塊充滿著奔放不羈的力量，他認(rèn)為“手段愈有限，表現(xiàn)越強(qiáng)烈”。①

哈同1904年在德國出生，1935年開始定居于法國巴黎，他在巴黎受到抽象雕塑家朱利奧·岡薩雷斯的鼓勵開始了他的“無定形”非具象繪畫的創(chuàng)作。哈同在繪畫中始終保持著對敏感而脆弱的線條結(jié)構(gòu)的興趣，他的繪畫成熟風(fēng)格就是布滿了整個色域的自由線體主義，到了60年代他走向了更加完全的色域繪畫形式，作品中光與影相互重疊呈現(xiàn)出明暗對比的效果。

實(shí)體藝術(shù)主要的領(lǐng)導(dǎo)人塔皮埃他的藝術(shù)最大特點(diǎn)就是對各種復(fù)合材料的運(yùn)用，他最先將幽暗的顏料、沙子和大理石粉末混合 、堆結(jié)而成大塊的畫面，從而產(chǎn)生類似浮雕的藝術(shù)效果。后來他又將人們看做垃圾的廢紙箱、廢板材等廢棄材料引入繪畫中，大大拓展了繪畫創(chuàng)作的媒介，同時他還采用拼貼、切割、雕琢等技術(shù)手段來完成畫面，他豐富多樣的創(chuàng)作技巧展示了材料本身無窮的可能性。他的作品賦予了那些常見的物質(zhì)材料以情感并呈現(xiàn)出獨(dú)特的面貌，因此他被稱作“日常材料的魔術(shù)師”。

值得一提的是在活躍于巴黎的不定形藝術(shù)家中有一位是華裔法籍藝術(shù)家，這位優(yōu)秀的藝術(shù)家就是趙無極。他于2002年當(dāng)選為法蘭西藝術(shù)學(xué)院的終身院士，是目前華人在世界藝術(shù)領(lǐng)域里獲得最高榮譽(yù)的藝術(shù)家之一。趙無極自1954年起開始轉(zhuǎn)入抽象繪畫的創(chuàng)作，他早期的作品常使用類似甲骨文或鐘鼎文這樣的抽象符號，畫面充滿東方神秘的象征意味。之后，符號逐漸消散，畫面被自由的筆觸和大片的色彩所替代，回歸到中國山水的意境之中，畫面具有一種浪漫、朦朧的效果。趙無極將中國的水墨畫技法與西方現(xiàn)代繪畫的形式相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)具一格的抒情抽象繪畫風(fēng)格，成為西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表。

趙無極作品中最為精彩的就是對色彩和光影的運(yùn)用，他的作品通常用一種控制總體的色彩并將這一種色彩加以無窮無盡的變化，創(chuàng)造出層次豐富的空間感和流動的空氣感，讓人聯(lián)想到一個充滿生命律動的自然世界，同時感受著廣闊無垠的自然空間，體會光與色一瞬間碰撞帶來的心的悸動并感悟著天人合一的精神境界，在趙無極的作品面前，一切的一切都是那樣的引人入勝，浮躁的的心也在這一刻安靜下來……

三、不定形藝術(shù)的地位

如果我們將不定形藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義相比較就會發(fā)現(xiàn)不定形藝術(shù)要遠(yuǎn)比抽象表現(xiàn)主義含蓄、冷靜和客觀，因此當(dāng)抽象表現(xiàn)主義在經(jīng)過一段時間的狂熱冷卻下來的時候不定形藝術(shù)卻在歐洲乃至世界各地顯現(xiàn)出它長久的生命力。

但是不定形藝術(shù)雖然最初的目的是反理性，但回過頭比較不定形藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義我們發(fā)現(xiàn)不定形藝術(shù)只是脫去了理性的外殼實(shí)質(zhì)上它并沒有真正的脫離西方現(xiàn)代藝術(shù)的傳統(tǒng)。

注釋：

①孫志虹著.《音樂的符號：抽象藝術(shù)》.天津：天津科學(xué)技術(shù)出版社.2011年.第49頁

參考文獻(xiàn)：

[1]崔慶忠.現(xiàn)代派美術(shù)史話[M].北京：人民美術(shù)出版社，2004，1.

[2]孫志虹.音樂的符號：抽象藝術(shù)[M].天津：天津科學(xué)技術(shù)出版社，2011，7.

[3]常寧生.反叛與超越 現(xiàn)代西方繪畫藝術(shù)[M].上海：東方出版中心，2000.