李錚　褚海燕

摘要：波普藝術(shù)和搖滾樂幾乎是同時誕生的。上世紀(jì)50-60年代，沒有任何其他藝術(shù)的影響力能夠超越它們，它們樸素而低賤的姿態(tài)，打倒了所有高貴的頭顱。波普藝術(shù)是后現(xiàn)代主義的先驅(qū)，作為藝術(shù)，其整體的思想和藝術(shù)的取向和以前的藝術(shù)有巨大差別。所以本文中從三個不同的角度來解讀波普藝術(shù)色彩與表現(xiàn)手法。

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù)；攝影；流行文化

一、波普藝術(shù)色彩與表現(xiàn)手法的獨(dú)特之處

（一）時代語境

波普藝術(shù)最初萌芽于保守的英國藝術(shù)界，可它卻在美國達(dá)到藝術(shù)的頂峰，美國擁有濃厚的商業(yè)氛圍，波普藝術(shù)自然地融入美國的商業(yè)文化中。人們聚集在現(xiàn)代都市，城市的廣告牌，電視影像，雜志漫畫等都促進(jìn)了波普藝術(shù)的出現(xiàn)。

波普藝術(shù)家們犀利的眼神不會放過這些都市氣息濃厚的流行文化，他們借助這些流行文化進(jìn)行創(chuàng)作，采取各種手段來呈現(xiàn)它，比如繪畫、裝置、影像等方法創(chuàng)造與大眾生活息息相關(guān)的一些東西。因此，人們生活在快速消費(fèi)時代和大眾文化時代，才能真正感受到這個時代文化滲透的日常生活，展現(xiàn)我們的時代生活，使藝術(shù)與生活是平等的。

（二）波普藝術(shù)的色彩

提到波普藝術(shù)，首先想到的就應(yīng)是它艷俗、夸張的色彩，這是與之前的藝術(shù)流派反差極大的部分。把波普藝術(shù)與之前的新古典主義美術(shù)相比，新古典主義美術(shù)強(qiáng)調(diào)理性而非感性，在造型上，重視素描和外輪廓的精準(zhǔn)而忽視色彩，對色彩不夠重視。比如，古典主義大師安格爾所畢生追求的“永恒之美”。干凈的線條和流暢的造型，每一幅作品都力求嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖，色彩簡潔，人物造型典雅，運(yùn)用優(yōu)美的線條，追求形式主義。所以說，波普藝術(shù)與之前的藝術(shù)在色彩上有巨大的差異.而與之前的藝術(shù)家不同，波普藝術(shù)家追求大膽的配色，強(qiáng)烈的對比，具有很強(qiáng)的裝飾感。

（三）波普藝術(shù)的表現(xiàn)手法

波普藝術(shù)家經(jīng)常做的事就是拼貼、重復(fù)和現(xiàn)成物等。其實(shí)這些前人也都做過涉獵過一點(diǎn)，但是前人怎么弄都沒能在社會上、藝術(shù)界上弄出什么動靜，而波普藝術(shù)家利用大量拼貼、復(fù)制品讓老百姓們不知所措，也讓藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)幾近癱瘓，可見波普在表現(xiàn)手法上的執(zhí)著與創(chuàng)造力。

杜桑曾說：“由于藝術(shù)家所用的繪畫顏料都是大生產(chǎn)的現(xiàn)成品，所以我們只能得出結(jié)論說，世上的一切繪畫都是加工現(xiàn)成品和裝配作品?！边@一方法被波普藝術(shù)家們合法化了，像勞申伯格認(rèn)同的那樣“一雙襪子并不比木頭、釘子、松脂、油彩和織物差，它同樣適用于作畫。”

勞申伯格作為波普藝術(shù)的先聲，他作品的表現(xiàn)形式更為兇狠，他直接搬照現(xiàn)成物，直接將現(xiàn)成物當(dāng)做作品。勞申伯格的成名的就是他的那一堆“組合物”，他把各種物品看起來凌亂的組合在一起充滿了氣勢和魄力。

二、攝影對于波普藝術(shù)色彩與表現(xiàn)手法的影響

19世紀(jì)30年代末，攝影的出現(xiàn)，改變了人們對世界的觀察和認(rèn)識方式。攝影逐漸成為科學(xué)技術(shù)和公眾的代名詞。波普藝術(shù)出現(xiàn)的時期，許多藝術(shù)家開始在他們的創(chuàng)作的作品中使用照片，攝影與波普藝術(shù)相互交融后，也為波普藝術(shù)的色彩與表現(xiàn)形式提供了創(chuàng)想的源泉。

并且攝影本身具有自身獨(dú)特的色彩與表現(xiàn)方式，這兩點(diǎn)也給了藝術(shù)家們啟發(fā)。藝術(shù)家們利用照片影像復(fù)制重復(fù)；正像和負(fù)像的穿插使用；同種照片的調(diào)色等等，各式各樣的辦法豐富了波普藝術(shù)的色彩與表現(xiàn)手法。

三、流行文化對波普藝術(shù)色彩與表現(xiàn)手法的影響

波普藝術(shù)對流行文化的效忠是不言而喻的。對流行現(xiàn)成品的模仿與改造，更大的拓展了藝術(shù)表現(xiàn)形式的疆界。其中最功不可沒的就屬安迪·沃霍爾了。沃霍爾真沒啥好說的了，他就像一個透明物體，已經(jīng)被群眾看穿了。在整個藝術(shù)界中，也就他最親民，最貼近群眾真實(shí)生活，并且為美國流行文化代言。

瑪麗蓮·夢露作為好萊塢最火的明星，已經(jīng)成為一種流行文化。沃霍爾把夢露在電影廣告上的形象，用絹絲套印復(fù)制相同的照片而產(chǎn)生的作品。這種復(fù)制手法出現(xiàn)的形象將夢露原有形象巧妙改寫，在一個新的無限復(fù)制的平臺上，延伸出了更深的內(nèi)涵。沃霍爾極好的應(yīng)用了色彩、質(zhì)地變化的疊加語言表現(xiàn)。其中色相對比非常大膽卻讓人感到恰到好處，即畫面對比非常強(qiáng)烈，又整體效果鮮亮，富有沖擊力。結(jié)合了色彩對比，使主體頭像更加突出。表現(xiàn)了他直觀、明確的創(chuàng)作想法。雖然夢露形象性感，畫面顏色也非常鮮艷，但經(jīng)過沃霍爾的處理，夢露眼神變得悲傷，迷幻的色彩更顯示出在經(jīng)濟(jì)快速消費(fèi)時代的迷茫。

波普藝術(shù)對藝術(shù)界的影響波及全世界，改變了很多有為藝術(shù)家的思維思考模式，拓展了更多藝術(shù)創(chuàng)作的方式方法。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：李錚（1994.05-），女，碩士研究生，生西南民族大學(xué)，油畫方向；褚海燕（1993.02-），女，碩士研究生，生西南民族大學(xué)，油畫方向。