開幕式現(xiàn)場

11月2日，“靈山秀水——劉云中國畫作品展”在中國美術(shù)館開幕。此次展覽，由中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)館、湖南省文聯(lián)主辦，湖南省美術(shù)家協(xié)會、湖南省畫院承辦。

國務(wù)院參事忽培元，中國美術(shù)家協(xié)會主席劉大為，中國美協(xié)黨組書記、駐會副主席、秘書長徐里，湖南省政協(xié)副主席、湖南省文聯(lián)主席歐陽斌，湖南省文聯(lián)黨組書記夏義生，中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美協(xié)副主席范迪安，中國美術(shù)館黨委書記張士軍，解放軍藝術(shù)研究院美術(shù)系主任、中國美協(xié)副主席李翔，中國美協(xié)副主席、中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院院長何家英，著名畫家龍瑞、李寶林、田黎明、盧禹舜、袁武等領(lǐng)導(dǎo)嘉賓，浙江畫院院長孫永以及來自全國各地的藝術(shù)同仁、新聞媒體、社會各界的朋友們參加了開幕式。

劉云，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國畫學(xué)會理事、湖南省文聯(lián)副主席、湖南省畫院院長、湖南省美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席，是湖湘藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物之一。此次展覽，囊括了劉云近年來潛心創(chuàng)作的中國畫山水精品，呈現(xiàn)了劉云數(shù)十年來在藝術(shù)創(chuàng)作上的探索、創(chuàng)新歷程。

從油畫跨界到中國畫，“湖畔詩人”抒寫靜穆之美

進(jìn)入展廳的觀眾朋友們會發(fā)現(xiàn)，連接著3/7號展廳的過道中，陳列了劉云早期的油畫代表作的背景資料，如《月魂》《半個月亮》《紅菱船》等，同時以翔實的影像資料，系統(tǒng)地介紹了劉云早年在油畫創(chuàng)作上取得的成就，為觀眾們呈現(xiàn)了他由油畫向中國畫轉(zhuǎn)型的創(chuàng)作脈絡(luò)。

1986年，在中國美術(shù)館舉辦的“湖南青年美術(shù)集群展”中，這些作品曾受到了吳冠中、周思聰、黃永玉等老前輩們的盛贊。靜穆的畫面、憂郁的情緒，和那來自精神世界中的光華，令當(dāng)時的美術(shù)界嘆服，并為年輕的劉云冠以“湖畔詩人”的稱號。

從彼時的“湖畔詩人”到此刻的“靈山秀水”，30年過去了。今天，在中國美術(shù)館中陳列著的，是劉云從油畫到中國畫完美轉(zhuǎn)型的成果。從展覽的中國畫作品中可以看到，劉云明顯屬于中西融合一路，與林風(fēng)眠、吳冠中等前賢的創(chuàng)作方向有極大的相似性。當(dāng)我們回過頭來再看劉云的油畫作品時，會發(fā)現(xiàn)一種“靜穆之美”，一直存在于劉云的藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)之中。這種美，是契合了油畫體貌與中國畫精神意蘊的美，是一種融貫了中西文化的徹悟。

正如薛永年先生曾經(jīng)的評價：“他打通中國畫的布白與西方的平面構(gòu)成，在黑與白的對比中，把留白轉(zhuǎn)換成留光為突破口，從而巧妙地得體地發(fā)揮色彩與光影的效用，開辟出中國意味十足又富于現(xiàn)代視覺感受的路徑。”

用中國畫語言表現(xiàn)時代文化精神，繪就詩意化的精神家園

大詩人大畫家的背后，都有一個大美故鄉(xiāng)。在“靈山秀水”的展覽作品中，我們看到的是劉云經(jīng)過了記憶的沉淀與情感的發(fā)酵后提純出而的、存在于心中宛如桃花源般的故鄉(xiāng)山水。在創(chuàng)作時，他并不拘泥于畫面中的技法，而是專注于傳達(dá)一種與觀者之間的精神共鳴。劉云的作品沒有刻意地傳遞哲學(xué)的信息，或者是東方的色彩、神韻等等，傳達(dá)藝術(shù)家對山水最原初的內(nèi)心感受，激發(fā)觀者對精神故鄉(xiāng)的共鳴。

中國山水畫擁有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)，而劉云的山水畫創(chuàng)作，例如此次展出的《清風(fēng)掠過塞罕壩》《九嶷勝狀·舜源峰下》等新作，切實把握了弘揚傳統(tǒng)與時代創(chuàng)新的主題。在展覽前言中，中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席范迪安談到，“劉云先生緊緊抓住‘外師造化’與‘中得心源’這個山水畫創(chuàng)作的方法論，在這些學(xué)理共性的基礎(chǔ)上，他著重追求的是如何用中國畫語言表現(xiàn)時代的文化精神，如何將自然山水的客觀形貌轉(zhuǎn)換為山水藝術(shù)的精神內(nèi)涵”。

在當(dāng)下浮躁的大環(huán)境之中，劉云始終以凝神靜氣之心包容萬物，以澄澈空靈之神抒寫心中丘壑，流于他筆下的，正是從當(dāng)下生活的鮮活感受中提煉出的詩意化的精神家園。而在這樣一個靈魂可游、可居、可望的世界中，觀者能與畫者的內(nèi)心產(chǎn)生和諧共鳴，更能堅定自身的家園意識與自然意識。這正是劉云寄托于他的山水畫面中的時代精神。

20世紀(jì)80年代，美術(shù)界給予了劉云“湖畔詩人”的禮贊；今天，“湖畔詩人”帶著他的“靈山秀水”回來了。劉云一直秉持著的藝術(shù)美學(xué)與信仰，在他近年來的中國畫創(chuàng)作中得到了延續(xù)和升華。走進(jìn)展廳，我們將看到劉云從油畫向中國畫成功轉(zhuǎn)型的創(chuàng)作脈絡(luò)，看到他以高度的文化意識、深度的學(xué)術(shù)思考和優(yōu)秀的藝術(shù)稟賦綜合建樹的一方嶄新的藝術(shù)境界，看到劉云內(nèi)心深處寄予了思念與深情的“靈山秀水”。

清風(fēng)掠過·塞罕壩 124cm×236cm 2017年 劉云

楊曉陽：劉云的創(chuàng)作，顯示出一種沉靜的、深厚的美學(xué)追求

劉云先生在湖南長期擔(dān)任著美術(shù)界繁重的領(lǐng)導(dǎo)工作，但是他在藝術(shù)創(chuàng)作、研究方面從不放松，每過一段時間我們都能看到他的新作。原來他的基礎(chǔ)是非常雄厚的，他從西畫入手，對當(dāng)代的、古代的、中國的、西洋的繪畫都有深入而全面的基礎(chǔ)。

近二十年，他從西畫逐漸地轉(zhuǎn)向水墨畫的探索，從西方油畫的元素轉(zhuǎn)向中國畫和西畫結(jié)合的重彩風(fēng)景的描繪。我覺得他有很多長處，由于西畫的傳統(tǒng)是一種寫生法，劉云保留了長期寫生的習(xí)慣，他的取景、章法、布局、制作、用筆用墨、用紙用水這些方面的基礎(chǔ)很全面，所以從西畫轉(zhuǎn)向國畫，他得心應(yīng)手。

在這個轉(zhuǎn)變中，他沒有簡單的重復(fù)古人國畫的技法，而是把西畫的因素運用到水墨畫的探索中間，因為他也沒有把西畫完全寫實的技法用在中國畫的探索中，而是概括、提煉、取舍。他的構(gòu)圖很簡潔，每一個物象的刻畫都具有他獨特的造型。從取景到造型，到用筆、用墨、用色，整體畫面氣氛的營造，他都在原來寫生自然風(fēng)景的基礎(chǔ)上概括提煉，形成了自己的樹、石、風(fēng)景、天空、水面等等物象的造型方法。這種造型，是他經(jīng)過自己加工、提煉、概括、用心創(chuàng)造的造型。

他的色彩也是講究墨色和顏色的大跨度對比，在這種對比的基礎(chǔ)上，比如說用墨，他也繼承了墨分五彩；在用色方面，他還是以墨為主。由于墨色的大量使用，畫面沉穩(wěn)、安靜，平實之間又有厚重；他的色彩屬于重彩系列，但是并沒有搶走墨色的分量。所以他墨色與顏色的營造不是傳統(tǒng)以墨為主、以色為輔，而是色墨結(jié)合，墨色又保持了他自己獨立的特色。

我覺得他的這個樣式有一定的裝飾性，又有國畫對于線、對于墨和墨色關(guān)系的傳統(tǒng)。當(dāng)然對于西畫的成分也很重，但是既不像傳統(tǒng)國畫，又不像傳統(tǒng)油畫，也不是簡單的裝飾畫，而是介于這些之間，使用它們的長處，于是形成了劉云自己的樣式。

我覺得他的這種墨色、顏色和整體畫面滿構(gòu)圖的畫法，整體來說是一種西畫法，但是每一個物象又是一種意向，色彩也不是自然的色彩，而是一種設(shè)計色彩，這種設(shè)計色彩與筆墨系統(tǒng)形成一種同構(gòu)，因為中國水墨畫的系統(tǒng)，并不是墨像自然中的某一個顏色，因為墨可以概括，可以表現(xiàn)，可以暗示很多自然界的顏色，他在用色方面采取了用墨的原理。

因此在任何一個畫展上，如果有劉云參加，我們掃一眼就能發(fā)現(xiàn)他的畫面，很有特色的那種表現(xiàn)。所以這個畫展我感到總體來說制作得都很精到。他的畫，創(chuàng)作過程中用的時間比較長，跟一般的一揮而就、即興的，包括那種戶外寫生的畫都不一樣，顯示出一種沉靜的、深厚的美學(xué)追求。我覺得總體很成功。

（本刊訊）