現(xiàn)在，書畫家辦個(gè)展喜歡自稱為“學(xué)術(shù)展覽”，以示與商業(yè)展覽相區(qū)分，在策展人名字外還加上一個(gè)或者兩個(gè)“學(xué)術(shù)主持人”，而且開幕式當(dāng)天基本都有標(biāo)配的“學(xué)術(shù)研討會(huì)”。

我一直不明白“學(xué)術(shù)展覽”是什么意思。觀賞了許多“學(xué)術(shù)展覽”，至今仍然不知什么是“學(xué)術(shù)展覽”，也不懂這些展覽“學(xué)術(shù)”在哪里。

“學(xué)術(shù)”一詞，原來與美術(shù)、與中國書畫展覽沒有關(guān)系。原本主要是指古典歐洲語境下的知識(shí)體系、命題研究、觀點(diǎn)辯析、論文出版及高等院校規(guī)范的學(xué)科教育制度。世界上一直也沒有繪畫類的博士研究生，畫家（歐美沒有書法家）是不需要讀博士課程也無需博士學(xué)位的，要讀的話，相近的是歷史類專業(yè)的，藝術(shù)史或者美術(shù)史方面的博士。齊白石是木匠，徐悲鴻留歐8年，本科學(xué)位證書也沒有拿到，張大千是在日本京都公平學(xué)校學(xué)了2年染織，他們似乎都沒有受過什么學(xué)術(shù)訓(xùn)練，更多是耳提面命、師徒相授、內(nèi)心感悟。

中國的書畫展覽成現(xiàn)在這個(gè)樣子也不過100年時(shí)間。據(jù)說，中國現(xiàn)代美術(shù)展覽始于清宣統(tǒng)二年（1910）。當(dāng)時(shí)的南洋勸業(yè)會(huì)上出現(xiàn)美術(shù)館，陳列中國書畫與刺繡作品。全國性的美術(shù)展覽1929年4月出現(xiàn)于上海，是國民政府大學(xué)院舉辦的全國美術(shù)展覽會(huì)，展出有古今中外的書法、繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等。從一開始，中國書畫展覽的主要功能就是傳播與銷售，沒有“學(xué)術(shù)展覽”一說。

一個(gè)書畫展覽是否有學(xué)術(shù)性，是否是“學(xué)術(shù)展覽”，沒人說得清，也不由誰來斷定。是不是高等美術(shù)學(xué)院、官辦畫院來主辦，或者書畫家本人是高校教授、畫院畫師的那種展覽，就是“學(xué)術(shù)展覽”了？或者拉幾個(gè)高校的教授、美術(shù)媒體的記者、評論家來研討會(huì)湊熱鬧，就是有學(xué)術(shù)性了？學(xué)術(shù)性有一個(gè)身份認(rèn)同問題，問題還在于，什么是“學(xué)術(shù)”沒有評判準(zhǔn)則。

學(xué)術(shù)研討會(huì)，通常有一個(gè)明確的主題，目的是為了討論這一領(lǐng)域中一些尚不明晰的問題，或者在某個(gè)方面的研究有了新進(jìn)展，需要進(jìn)一步得到同行認(rèn)同、辯析。所以，科學(xué)領(lǐng)域的研討會(huì)常常是指向明確、針鋒相對，無論是否達(dá)成共識(shí)，對這一命題的研究總是有公認(rèn)的進(jìn)展與標(biāo)準(zhǔn)。但美術(shù)不一樣，見仁見智，除了以官職身份或者以作品的市場價(jià)來認(rèn)定外，沒有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，也幾乎沒有什么重要觀點(diǎn)可以達(dá)成共識(shí)，經(jīng)常是各說各的，雞同鴨講。大藝術(shù)、經(jīng)典美學(xué)的基本范疇、命題、意義、價(jià)值、邊界等在各個(gè)流派之間長期沒有共識(shí)。找1000個(gè)理論物理學(xué)家，可能找不到一個(gè)人自以為成就超過愛因斯坦，但找1000個(gè)書畫家，會(huì)有500個(gè)認(rèn)為自己比吳昌碩高明。

傳奇·畢加索藝術(shù)大展（上海月星環(huán)球港）

你就是藝術(shù)—波普藝術(shù)領(lǐng)袖安迪·沃霍爾作品展（上海悅薈廣場）

我也很困惑，書畫展與研討會(huì)的“學(xué)術(shù)主持人”是什么東西，又有什么作用？是預(yù)先確定書畫展主題、格調(diào)、形式、技巧嗎？似乎太小看了。是在研討會(huì)上確定書畫展的價(jià)值觀、問題意識(shí)、創(chuàng)新觀點(diǎn)嗎？又太看重了。是否可以理解為，在普通語境中，主持人通常是非學(xué)術(shù)的，只是一個(gè)司儀，而“學(xué)術(shù)主持人”是在研討會(huì)上起穿針引線，承上啟下的作用，但事實(shí)上，無非也就是介紹一下展覽主人，介紹各位來賓的頭銜，或者比其它來賓更多地講一些對展覽書畫家的恭維話，學(xué)術(shù)主持人在會(huì)上的左右逢源、插科打諢好像與婚禮主持人也沒有什么區(qū)別。

在中國書畫家個(gè)人展覽的“學(xué)術(shù)”研討會(huì)上，幾乎見不到一點(diǎn)爭議、質(zhì)疑、論辯（這是原本意義上的學(xué)術(shù)會(huì)議的基本形態(tài)），只是友情出演的與會(huì)各位“專家學(xué)者”從不同的角度、換些辭語講好話，什么“大師”“巨作”“獨(dú)具一格”“別開生面”之類，什么 “墨韻生動(dòng)”“意筆飄然” “文化思考”等等，都是不著邊際，不知所云。如果說，這就是展覽研討會(huì)的學(xué)術(shù)性的話，那么這種學(xué)術(shù)性的價(jià)值就在于商業(yè)性。

從學(xué)術(shù)分層的角度講，中國書畫理論的上位理論是美術(shù)理論，美術(shù)理論的上位理論是藝術(shù)理論，藝術(shù)理論的上位理論是美學(xué)，美學(xué)的上位理論是哲學(xué)。事實(shí)是，作為書畫高階理論的哲學(xué)早已發(fā)生了根本性的變革。20世紀(jì)上半葉世界哲學(xué)界的重要特點(diǎn)是，不同流派的哲學(xué)家之間相互疏遠(yuǎn)和越來越失去思想聯(lián)系，“哲學(xué)”成為一個(gè)多義的用語。

德國慕尼黑大學(xué)的施太格繆勒20世紀(jì)60年代在《當(dāng)代哲學(xué)主流》一書中描述過各派哲學(xué)家彼此分離的過程，他認(rèn)為大體分為四個(gè)階段。第一階段，盡管有各種意見分歧，但哲學(xué)家仍然保持著討論關(guān)系，對于達(dá)到最后一致的期望并沒有消失，大家認(rèn)為，哲學(xué)見解上的對立正如科學(xué)研究中的見解對立一樣。恰好是對進(jìn)步的一種刺激，即對概念的精確化、更準(zhǔn)確的表達(dá)和改進(jìn)論證的激勵(lì)；第二階段，哲學(xué)家之間選擇的出發(fā)點(diǎn)或者承認(rèn)的思想方法變得完全不同，再也找不到一個(gè)共同點(diǎn)，再也不可能進(jìn)行任何討論。但他們之間還保持著互通信息的關(guān)系，雖然不能相互理解，但還是互相了解對方主張的內(nèi)容；第三階段，哲學(xué)家之間互通信息的關(guān)系也失去了，但仍保持著一種意向關(guān)聯(lián)，一個(gè)哲學(xué)家再也不知道另一個(gè)哲學(xué)家究竟在說什么，但他至少知道另一個(gè)哲學(xué)家也在努力追求知識(shí)與真理；第四階段，這時(shí)，不僅一個(gè)哲學(xué)家無法理解另一個(gè)哲學(xué)家的陳述和論證，而且他對另一個(gè)哲學(xué)家所從事的是一種什么性質(zhì)的工作也感到迷惑不解，他甚至不能說出另一個(gè)哲學(xué)家所從事的“哲學(xué)”是什么樣的活動(dòng)。

傳奇·畢加索藝術(shù)大展（上海月星環(huán)球港）

莫奈特展（上海K11購物藝術(shù)中心）

施太格繆勒斷定，這個(gè)分化過程是不可逆轉(zhuǎn)的。

也就是說，從學(xué)術(shù)傳統(tǒng)上講，哲學(xué)早已沒有了統(tǒng)一性，早就失去了一致性的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、學(xué)科規(guī)范、知識(shí)構(gòu)成、話語體系、活動(dòng)形式。哲學(xué)如此，更何況美學(xué)理論與中國書畫理論？

現(xiàn)在存在著一個(gè)公認(rèn)的、完整的關(guān)于中國書畫創(chuàng)作、教育與展覽的范式嗎？試圖創(chuàng)立中國書畫新學(xué)派、新流派的人不少，但基本沒有什么實(shí)質(zhì)的“學(xué)術(shù)性”的成果。看看那些試圖確立中國書畫理論學(xué)術(shù)話語權(quán)的人，他們成功了嗎？非標(biāo)準(zhǔn)化，是這個(gè)藝術(shù)后現(xiàn)代時(shí)代的最大特征之一。

將美術(shù)展覽分為商業(yè)展覽與學(xué)術(shù)展覽，暗含的意思是，商業(yè)展是沒有學(xué)術(shù)含量的。

2014年6月，上海K11商場中舉辦了“莫奈特展”掀起了市民觀展熱潮。展覽開幕前網(wǎng)上售出7萬張票，開展一小時(shí)觀展人數(shù)達(dá)1000人，觀眾不惜排隊(duì)等待近兩個(gè)小時(shí)，全展期共有40萬人次參觀。這個(gè)展覽匯集了40幅莫奈原作，市場總值50億元人民幣，其中包括3米長的《紫藤》和2米高的《睡蓮》，是公認(rèn)的莫奈名作。能否認(rèn)為，這樣的展覽沒有學(xué)術(shù)性？

2011年，也是那次莫奈展的主辦公司，引進(jìn)了畢加索藝術(shù)大展，在中華藝術(shù)宮舉行。展覽有畢加索64件油畫和雕塑作品，市值60億元人民幣。業(yè)界認(rèn)為展覽藝術(shù)層次很高，也就是說很有“學(xué)術(shù)性”，但這是一個(gè)商業(yè)展覽，而且是一個(gè)嚴(yán)重虧本的商業(yè)展。

2012年全國中國畫作品展（中華藝術(shù)宮）

第十二屆全國美術(shù)作品展覽獲獎(jiǎng)作品全國巡展（山東省美術(shù)館）

近年，上海的大師級(jí)藝術(shù)家商業(yè)個(gè)展不少。包括：莫奈展和“不朽的梵·高”感映藝術(shù)大展，“你就是藝術(shù)—波普藝術(shù)領(lǐng)袖安迪·沃霍爾作品展”“瘋狂達(dá)利藝術(shù)大展”“傳奇·畢加索藝術(shù)大展”和“跨界大師·鬼才達(dá)利：超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)大展”。這些展覽基本上都遵循了兩條：都是大牌，都是在商業(yè)中心舉行。如何劃清商業(yè)展覽與學(xué)術(shù)展覽，還真是一個(gè)難題。

2017年起，中國文聯(lián)叫停了下屬各美術(shù)協(xié)會(huì)的商業(yè)性展覽。理由是，商業(yè)性展覽的目的純是盈利和牟利，往往讓藝術(shù)家迷失方向。次數(shù)頻繁的全國單項(xiàng)展覽被踩急剎車，有助于讓創(chuàng)作回歸到本來的藝術(shù)規(guī)律，還書畫美術(shù)界一份清凈。

盈利和牟利就一定會(huì)讓藝術(shù)家迷失方向？學(xué)術(shù)性展覽背后沒有商業(yè)利益？這讓人大惑不解。在學(xué)術(shù)性本身難以定義的情況下，限制商業(yè)展，只能讓所謂的學(xué)術(shù)展更帶上商業(yè)性。

現(xiàn)在商界倒是越來越對“學(xué)術(shù)性的”美術(shù)展覽、美術(shù)活動(dòng)進(jìn)商場有興趣，有一份《商業(yè)空間藝術(shù)主題研究報(bào)告》顯示，藝術(shù)主題對購物中心的商業(yè)促進(jìn)作用十分明顯。藝術(shù)展、藝術(shù)活動(dòng)使購物中心的業(yè)績提升20%，推動(dòng)商業(yè)租金提升70%，超過同期辦公30%的租金漲幅。

與展覽中的“學(xué)術(shù)展覽”相類似，曾經(jīng)有“學(xué)術(shù)書法”的提法，試圖與傳統(tǒng)書法、現(xiàn)代書法與民間書法拉開距離。北京大學(xué)受此啟發(fā)，提出了“文化書法”的概念，這更莫名其妙。按此說法，清華大學(xué)可以創(chuàng)立“科學(xué)書法”，中國佛學(xué)院可以創(chuàng)立“靈念書法”，中國人民銀行可以創(chuàng)立“金融書法”等等。

還是要回到原點(diǎn)，什么是學(xué)術(shù)不清楚，就沒有什么學(xué)術(shù)展覽，也沒有什么展覽的學(xué)術(shù)性。書畫展覽就是讓外界知道一下自己近來做了什么，現(xiàn)在大部分展覽連這一點(diǎn)都做不到，開幕式就是閉幕式。世上本無學(xué)術(shù)展，講什么學(xué)術(shù)性、學(xué)術(shù)流派、學(xué)術(shù)高度，甚至文化情懷之類，也就是唬一下買家，提高一下展覽作品的市場地位，這也是高等美術(shù)院校、政府畫院書畫家的常規(guī)做派。