吳雅頌

摘要：Gioachino.Antonio.Rossini是17世紀(jì)意大利著名的歌劇大師，它一生創(chuàng)作歌劇39部，在歐洲乃至世界正歌劇與喜歌劇領(lǐng)域擁有著舉足輕重的地位，像著名的《塞維利亞的理發(fā)師》就是出自于他之手。同樣，Rossini在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面也造詣?lì)H深，本文所要分析的是Rossini在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的多元化特征，領(lǐng)略這位歌劇藝術(shù)大師的音樂魅力。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；創(chuàng)作特征；音樂性

Rossini藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征多樣化，所以當(dāng)代聲樂學(xué)習(xí)者都以他的作品作為學(xué)習(xí)范本，對(duì)演唱技巧提高有很大幫助。目前國內(nèi)有關(guān)Rossini的藝術(shù)歌曲研究專著也有很多，其中對(duì)這位歌劇大師的藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格與創(chuàng)作特征都作出了深刻分析。

一、體裁形式創(chuàng)作特征分析

Rossini的藝術(shù)歌曲以獨(dú)唱曲為主，大部分由民族小曲或多種舞曲改編，比如他的小曲體裁代表作品就包括了《諾言》、《離別》、《譴責(zé)》，這3首曲目均為獨(dú)唱曲，對(duì)愛情的理解與表達(dá)深刻、真摯且細(xì)膩，真正表現(xiàn)出了那種與愛人依依惜別的細(xì)膩情感。

如上文所述，舞曲是Rossini在藝術(shù)歌曲中比較善用的體裁形式，比如《暢飲》就采用了華爾茲舞曲體裁，表現(xiàn)了歌唱與美酒的歡樂場(chǎng)景，整首歌曲都熱情洋溢，激情四射，能夠很好的帶動(dòng)欣賞者的情緒。而在《邀舞》的創(chuàng)作中，Rossini則充分借鑒了西班牙波萊羅舞曲，將那種西班牙人爽朗奔放的曲風(fēng)表現(xiàn)得淋漓盡致。這首歌曲采用的是中速三拍節(jié)奏，韻律感強(qiáng)且?guī)в袧庵氐奈枨L(fēng)格，表現(xiàn)了年輕人帶著強(qiáng)烈的、無法抑制的熱情與心上人激情共舞的場(chǎng)景?！栋柋八股降哪裂蚺分?，Rossini則賦予了它強(qiáng)烈的地域特色，一方面采用了“蒂羅爾式曲調(diào)”，在歌唱方面則采用了阿爾卑斯山山區(qū)最為著名的“約德爾唱法”，Rossni對(duì)其唱法進(jìn)行了技術(shù)改良，重復(fù)運(yùn)用大音程配合高低音，以及跳音演唱的琶音、顫音，最終形成了以模仿阿爾卑斯山谷回聲的特殊效果，讓欣賞者仿佛置身于阿爾卑斯山山脈之中。

除了獨(dú)唱曲，Rossini還非常善于創(chuàng)作重唱曲與聲樂套曲等藝術(shù)歌曲形式，例如《音樂晚會(huì)》就是他非常著名的一首重唱曲。這首歌曲中就采用了二重唱形式，而他與Paganini 所共同創(chuàng)作的《威尼斯狂歡節(jié)》則采用了典型的四重唱形式，是膾炙人口的藝術(shù)歌曲。聲樂套曲部分，Rossini的《威尼斯賽船會(huì)》則相當(dāng)著名，這部聲樂套曲專門采用了意大利威尼斯方言進(jìn)行演唱，將意大利東北部那種濃郁的亞德里亞海風(fēng)情全部展示了出來，為人們所喜愛。

總結(jié)來看，從Rossini的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格來看，它善用各種當(dāng)時(shí)在歐洲較為主流的音樂體裁形式，也實(shí)現(xiàn)了體裁形式與他獨(dú)特音樂創(chuàng)作手法的結(jié)合，最終就形成了帶有Rossini風(fēng)格的藝術(shù)歌曲形式[1]。

二、曲式結(jié)構(gòu)經(jīng)典性分析

縱觀Rossini的藝術(shù)歌曲作品都是較為簡(jiǎn)潔的、經(jīng)典的曲式結(jié)構(gòu)，具體來講，他的單二部曲式主要由A、B兩樂段共同組成，在A樂段中主要渲染藝術(shù)歌曲歌詞情感內(nèi)涵，圍繞旋律動(dòng)機(jī)來發(fā)展推進(jìn)情節(jié)，變換結(jié)構(gòu)，奠定感情基調(diào)，也通過連接引子來過渡歌曲內(nèi)容。隨后而來的就是B樂段，B樂段所采用的是新材料編寫，特別是在曲調(diào)速度、調(diào)性方面照比A樂段都作出了相應(yīng)調(diào)整，就此為A、B兩樂段形成鮮明對(duì)比。從調(diào)性來看，Rossini是非常善用以下兩種調(diào)性的，大調(diào)通篇?jiǎng)?chuàng)作藝術(shù)歌曲是其中一種，例如在A樂段用大調(diào)進(jìn)行，到了B樂段才轉(zhuǎn)為小調(diào)，然后再現(xiàn)樂段再轉(zhuǎn)回大調(diào)；另外一種調(diào)性就是根據(jù)藝術(shù)歌曲中人物的情感變化，這種調(diào)性轉(zhuǎn)換更加靈性，有血有肉，非常容易將欣賞者帶入到歌曲氛圍當(dāng)中。

如果從曲調(diào)速度來看，Rossini則采用了同調(diào)性轉(zhuǎn)換方法，它結(jié)合歌曲中人物的心情與情感變化來設(shè)計(jì)曲調(diào)，調(diào)整速度。例如在《我靜默的嘆息》一曲中，其A樂段速度相對(duì)平穩(wěn)舒緩，好像主人公在呢喃自語，而且心懷痛楚，似乎受盡折磨。但在B樂段，旋律節(jié)奏突然變得緊湊，就連鋼琴伴奏部分也相應(yīng)采用了更為密集的織體形式，用快板的形式來渲染歌曲氣氛，其所表現(xiàn)的就是主人公在情感不斷繼續(xù)、壓抑后的瞬間宣泄與爆發(fā)，A、B兩樂段如此之大的反差也不禁讓人唏噓主人公命運(yùn)的悲哀?？梢砸姷?，Rossini是非常善用這種節(jié)奏把控來轉(zhuǎn)換調(diào)性疏密，調(diào)節(jié)節(jié)奏與伴奏織體的，最終為歌曲本身形成鮮明對(duì)比，展現(xiàn)歌曲本身的節(jié)奏風(fēng)格與爆發(fā)力[2]。

三、總結(jié)

Rossini的藝術(shù)歌曲在結(jié)構(gòu)上經(jīng)典性十足，體裁形式也豐富多樣，在保留了歐洲傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作風(fēng)格的基礎(chǔ)上也融入了更多簡(jiǎn)約曲式結(jié)構(gòu)，將歌曲真摯與深刻的情感內(nèi)涵毫無保留的展現(xiàn)給世人，讓人們深深感受到了來自于他歌曲中所蘊(yùn)含的藝術(shù)力量。

參考文獻(xiàn)：

[1]李海燕.羅西尼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特征與演唱技巧研究[J].藝海，2014（12）.

[2]馬新媛.淺析羅西尼藝術(shù)歌曲《諾言》的藝術(shù)特征[J].北方音樂，2016（14）.endprint