□杜一茹
淺談分鏡頭腳本設(shè)計在動畫制作中的應(yīng)用
□杜一茹
動畫是影視作品中特殊的存在,是一種具有高度假定性和自由的文化創(chuàng)作形式,除了遵循視聽語言所有的使用法則,也有其虛擬創(chuàng)作的一些特點。動畫分鏡創(chuàng)作是動畫前期工作中最為重要的環(huán)節(jié),本文分析分鏡頭組成要素和分類,并總結(jié)動畫分鏡的優(yōu)勢。
分鏡頭;動畫;視聽語言
影像是由一個一個鏡頭組接而成的,攝影機從開機到關(guān)機便形成一個完整的鏡頭。而影像語言深受觀眾喜愛的原因是它有一套獨特的視聽語言體系,鏡頭之間根據(jù)創(chuàng)作者的意圖進行有意的組接和剪輯。每個鏡頭有長有短,以觀眾觀影最佳時長100分鐘的影片來舉例,平均每個鏡頭4秒,那么這個影片一共由1500個鏡頭組成。為了區(qū)別對待不同的鏡頭,每個鏡頭都具備一個身份證明即是該鏡頭的鏡號,該影片的第一個鏡頭就是一號鏡頭。
根據(jù)美術(shù)史的研究表明圖畫最早出現(xiàn)的目的就是敘事,中國的漢字也是由圖形演變而來,古代掌握文字的人極少,因此圖畫變成了重要的語言,在宗教的傳播中也起著重要的作用。影視語言具有豐富的畫面語言,圖畫既簡單易懂,又有不同的景別組接和鏡頭角度的調(diào)整。相對于現(xiàn)場觀賞只有固定機位的戲曲、歌劇、舞蹈等視聽藝術(shù),鏡頭畫面之間的組接更讓觀眾對故事有代入感。
在分鏡頭的設(shè)計中,每個鏡頭通過簡單的畫面無法全面表達導(dǎo)演的意圖,因此我們不但要通過畫面設(shè)計知道角色和故事,也要通過動作設(shè)計的描述更加清晰地掌握該鏡頭具體的表演細節(jié)。特別是對于完全沒有真人表演只在虛擬世界創(chuàng)作的動畫來講,創(chuàng)作者在前期把動作表述清楚,更方便中期動畫制作相關(guān)人員參與工作。
音樂、對白、音效是聲音的三個組成部分。音樂可以增強劇情的感染力,對白是角色表演的組成部分,而音效是塑造真實世界的必要條件。早期的電影是沒有聲音的,演員的表演、電影的發(fā)展都有一定的局限性,因此我們可以看到卓別林夸張的肢體語言和頻頻出現(xiàn)的字幕。電影有了聲音后,隨著科技的發(fā)展,電影藝術(shù)在視聽上不斷地帶給我們驚喜的視聽體驗。同時在視聽語言的發(fā)展過程中,聲音對于鏡頭之間的銜接有著重要的作用。
鏡頭從時間的長短上可以分為長鏡頭、短鏡頭和一般鏡頭,界定的時間分別為6秒以上、2秒以下和2-6秒之間。不同區(qū)域的文化背景不同,以此導(dǎo)致鏡頭的時間掌控也不相同,導(dǎo)致影片在節(jié)奏上產(chǎn)生變化。亞洲導(dǎo)演偏愛長鏡頭敘事,例如泰國著名導(dǎo)演陳英雄,我國臺灣的楊德昌、侯孝賢,日本的黑澤明、小津安二郎等等,亞洲人更喜歡在一個長鏡頭中婉轉(zhuǎn)留出更多的思考空間,而西方電影的表述較為直接。當(dāng)然不同類型的影片節(jié)奏也不同,如商業(yè)片節(jié)奏較快,藝術(shù)片節(jié)奏較慢。
鏡頭作為一種語言,和文字語言有著同等的價值,電影和文學(xué)都被列為世界八大藝術(shù)之一。最早期的電影拍攝是由法國照相師盧米埃爾兄弟發(fā)明的,最早的影片采用的是固定機位拍一些片段。隨著電影行業(yè)的不斷發(fā)展,觀眾的需求越來越高,影片的故事內(nèi)容越來越復(fù)雜,制作工藝也越來越精良。電影人開始在影片拍攝前做一些文字說明和畫面草圖,提高整個團隊的工作效率,這就是最早的分鏡設(shè)計。文字分鏡把文學(xué)語言轉(zhuǎn)換成視聽語言,把每個鏡頭畫面用語言表述出來即是文字分鏡設(shè)計。文字分鏡臺本細致體現(xiàn)了導(dǎo)演的創(chuàng)作設(shè)想和藝術(shù)風(fēng)格。(如圖1)
圖1 文字分鏡頭腳本
畫面分鏡設(shè)計是導(dǎo)演把文字分鏡頭落實到以畫面鏡頭為單位的連續(xù)畫面的劇本,這是動畫前期一項極為重要的工作。畫面分鏡稿要求對整個動畫影片的美術(shù)風(fēng)格、角色設(shè)計、場景設(shè)計、角色表演都要設(shè)計到位,是前期工作的最后一個步驟。要求制作團隊反復(fù)研究文字劇本,確定動畫影片的整體風(fēng)格。畫面分鏡一旦確立對動畫的制作將起到指導(dǎo)性的作用。在動畫創(chuàng)作中,中期和后期的制作幾乎嚴格按照畫面分鏡執(zhí)行。(如圖2)
圖2 畫面分鏡頭腳本
一部優(yōu)秀的動畫作品受到很多因素的影響,如故事設(shè)定、美術(shù)風(fēng)格、動畫設(shè)計等,但豐富的經(jīng)驗告訴人們,影響一部影視作品好壞最不能缺少的因素就是把故事講好。前期劇本相當(dāng)于一個故事大綱,當(dāng)動畫導(dǎo)演把文字轉(zhuǎn)變?yōu)殓R頭語言時真正賦予動畫特殊的生命力。通過前期分鏡設(shè)計中對鏡頭之間蒙大奇語言和對鏡頭節(jié)奏的掌控以及對場面調(diào)度等全方位的把控,把劇本故事重新梳理。著名動畫導(dǎo)演宮崎駿就親自繪制動畫分鏡設(shè)計稿,從而對整個動畫影片的每個鏡頭都了然于胸。這對于創(chuàng)作者本人以及整個動畫團隊都起到了優(yōu)化劇本敘事結(jié)構(gòu)的作用。
每種藝術(shù)無論形式如何,都有一個共同之處,就是對節(jié)奏的合理安排。優(yōu)秀的藝術(shù)能夠通過節(jié)奏的合理安排把控觀眾的情緒。電影的開端一般娓娓道來的故事背景適合使用長鏡頭,節(jié)奏較為緩慢;劇情高潮環(huán)節(jié)則是使用持續(xù)時間較短的鏡頭,短鏡頭的特點是時間短、速度快,組合起來變化多,用來集中觀眾注意力。在具體分鏡設(shè)計中,鏡頭之間的組合和每個鏡頭時間的合理把控是對分鏡導(dǎo)演的重要考驗。
動畫是一個團隊協(xié)作完成的工作,按照項目的大小,一個動畫團隊少則幾人,多則上百人。職責(zé)分工有執(zhí)行導(dǎo)演、原畫、作監(jiān)、動畫、動檢、繪景、校對、合成、特效、剪輯、配音、擬音、效果、作曲、錄音等。動畫的最大特點就是虛擬性,幾乎不存在真人電影后期的剪輯工作,整個動畫團隊各個部門的工作藍本和依據(jù)就是前期的動畫分鏡創(chuàng)作,因此優(yōu)秀的動畫團隊會把大量的時間投入在該部分的創(chuàng)作上。
總而言之,動畫分鏡頭設(shè)計是動畫創(chuàng)作中十分重要的環(huán)節(jié),不僅能優(yōu)化劇本故事結(jié)構(gòu),同時對把控影片節(jié)奏、協(xié)調(diào)團隊創(chuàng)作起著至關(guān)重要的作用。動畫團隊?wèi)?yīng)該足夠重視分鏡頭設(shè)計這個環(huán)節(jié),為整個創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ),以避免后面人力和物力資源的浪費。
1.李婕.分鏡頭腳本設(shè)計在動畫創(chuàng)作中的應(yīng)用研究[D].昆明理工大學(xué),2014.
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3.趙忠波.淺析動畫分鏡頭語言設(shè)計[J].戲劇之家,2015(19):274-275.
(作者單位:黃淮學(xué)院動畫學(xué)院)
本文系2017年駐馬店市哲學(xué)社會科學(xué)項目“駐馬店市文化發(fā)展高地創(chuàng)新載體研究——以動漫傳承為例”階段性成果。