張予津/Zhang Yujin

編者按：2016年8月14日，“常青藤計劃2016啟動展”在北京尤倫斯當代藝術中心舉辦，并首次對外召開年度新聞發(fā)布會。本項目以項目制的方式面向海內(nèi)外青年策展人征集展覽方案，最終組委會從遞交的44份有效方案中選出優(yōu)秀方案輔以多層面的扶持引導，助力青年策展人將藝術構想變成展覽現(xiàn)實。新生代策展人們與藝術家協(xié)同發(fā)力，敢于挑戰(zhàn)常規(guī)策展機制與方法，“劍走偏鋒”地賦予展覽鮮明的實驗性和冷思考，彰顯了中國當代藝術未來的策展力量。本文作者是“青年策展人項目”的核心執(zhí)行者及負責人，通過對該項目的全程參與和與青年策展人近距離了解合作，對青年策展人生存實況、策展環(huán)境及現(xiàn)實發(fā)展有了更深層次的探索了解。本文嘗試以項目經(jīng)驗為藍本，對青年策展人群體在未來良性發(fā)展的可能性進行批評式解讀，并揭秘青年策展人推介項目背后的操作邏輯。

Editor’s note:On August 14, 2016, “Ivy Art 2016 Initiative Exhibition” was held at Ullens Center for Contemporary Art(UCCA), Beijing, together with its first annual press conference.The program, based on a project-related system, is open to young curators in China and abroad, soliciting exhibition proposals from them. Finally, the organizing committee will choose desirable ones from the 44 valid proposals and provide support in multiple ways to help young curators turn their artistic conception into reality. Once they join hands with artists, new-generation curators are brave to challenge conventional mechanisms and methods. Such a group unexpectedly brands exhibition with experimentality and a sober thinking, which precisely ref l ects the future curating strength of contemporary Chinese art. The author is a director and a core executive of the program, who gets familiar with young curators through involvement and interaction with the group: their living conditions, curating environment,and career growth in reality. This paper is an attempt to give,on the basis of program experience, a critical interpretation of possibilities of young curators developing as a successful group,and to reveal the operation logic underlying the program.

“策展人”是源于西方的概念，由英文“Curator”一詞翻譯而來。在西方語境中，較為狹義的定義是特指在博物館、美術館等機構任職，在藝術展覽活動中進行主題構思、組織管理、策劃執(zhí)行及學術研究的專業(yè)人員。該類人群是機構的核心人才資源，甚至在展覽運作期間對美術館的各方資源具備一定的調(diào)度使用權，他們大多在美術史研究領域頗有建樹，其策劃的展覽不僅反哺所在機構的學術成果，更是自我長期藝術史寫作方法及知識譜系的延續(xù)拓展。自20世紀60年代至今，“策展人”在西方已經(jīng)逐漸形成標準化的機制，在其背后擁有強大的支持后盾，比如成熟的場館機構、基金會制度以及脈絡清晰的美術館策展人機制等。反觀中國，從上世紀80年代臺灣的陸蓉之第一次將這一概念譯成中文“策展人”，到現(xiàn)如今伴隨中國當代藝術洶涌發(fā)展之勢而出現(xiàn)的“策展人滿街走”現(xiàn)象，不過三十年光陰。2006年是中國當代藝術全面起航的一年，畫廊、藝術機構也在此時成批涌現(xiàn)，與之相應而生的是令人應接不暇的藝術展覽，對展覽策劃人才的需求也空前擴大，“策展人”從幕后走向臺前，成為了眾人眼中光鮮亮麗受人追捧的職業(yè)，他們成為對展覽項目行使決策權的關鍵人物。但極為尷尬的是，由于中國沒有健全的策展準則，也缺少與之密不可分的當代美術館建制模式，加之藝術市場、商業(yè)資本的裹挾利誘，直接導致策展準入門檻低，純粹意義上的策展人鳳毛麟角。這樣一個本該是高精專業(yè)人才匯聚的群體，反而呈現(xiàn)出如批評家馮博一所言“良莠不齊、泥沙俱下、濫竽充數(shù)”的一派亂象。

“新碑學2·關節(jié)懸置”展覽現(xiàn)場

在這樣的背景下，反觀中國藝術院校及整個藝術教育體系，擴招導致藝術史及藝術管理系畢業(yè)的學生層出不窮，而成為一名“策展人”或許是他們聊以慰藉多年讀書生涯的最好歸宿。可事實上，他們眼中這個翻云覆雨的職業(yè)遠不如想象中那么簡單，這是個既需扎實理論學養(yǎng)為積淀，同時又需具備綜合實踐經(jīng)驗和統(tǒng)籌能力的職業(yè)。即便是少數(shù)青年走向了策展之路，也鮮少能夠獲得獨立策展的機會與空間，他們疲于瑣碎繁雜的助理及執(zhí)行工作，隨時可能面臨轉行或生活難以為繼的危險。距離以栗憲庭、高名潞、呂澎、黃篤等為代表的第一代策展人能夠捧出天價“當代藝術F4”的時代業(yè)已久遠，當越來越多的出品人、藏家、畫廊老板、媒體人介入策展行業(yè)，營造出策展人被普遍泛化的表象，當策展人淪為“掛畫人”的角色，年輕的策展從業(yè)者該如何對抗行業(yè)內(nèi)部的各方力量，并不斷保持個體的獨立性、創(chuàng)造性、發(fā)問精神和批判能力？如何在中國策展游戲規(guī)則中掌控話語權，在摸爬滾打中勝任這份挑戰(zhàn)與危機并存的職業(yè)？畢竟，他們才是決定中國藝術策展未來發(fā)展可能性的中堅力量，策展底線與標準的確立，策展機制缺陷與問題的解決，是拋給新生代策展人的考驗，亦是沉甸甸的責任與使命。

需要扶持的“青年策展人”

熱情、自信、時尚、專業(yè)化是年輕一代策展人的顯著特點。他們多數(shù)擁有碩士以上學歷，是網(wǎng)絡化語境中的弄潮兒，熟悉新媒體技術語言的運作，并對身處時代具有敏銳的觀察力和敢于發(fā)聲的膽魄。但因資歷尚淺，且入行時間較短，在學院所受的教育往往與職業(yè)實踐嚴重脫軌，很多人不得已停留在展覽團隊的邊緣，2—3年之內(nèi)轉行實屬常態(tài)，少數(shù)堅守策展工作為主業(yè)的人幾乎都有其他副業(yè)作為支撐，否則生活難以為繼。一位一線城市藝術史專業(yè)畢業(yè)初涉展覽策劃工作的從業(yè)者透露，3000—4000的月薪很難維持大城市的高消費生活。而另一位供職于公立美術館的機構策展人表示，公立美術館實際是沒有專職策展人的，展覽多為外接，聘請業(yè)已知名的獨立策展人擔綱，自己的工作始終停留在繁重的展場執(zhí)行層面，主觀能動性少，畢業(yè)時獨立策展的夢早就被現(xiàn)實打擊得所剩無幾了。還有人表示：“不是藝二代，起點不高的藝術史專業(yè)畢業(yè)生想要做策展人太難了，考慮到就業(yè)前景，讀這個專業(yè)的男生越來越少，但畢業(yè)的女生無論是精力、時間、待遇還是高強度的工作性質(zhì)，都無法在策展領域看到職業(yè)前途?！边@竟是青年策展人群體壓倒一片的感慨。

“確定的是不確定性——敘事與非敘事的雙重邏輯”展覽現(xiàn)場

一方面是經(jīng)濟上的“隱性”壓力，另一方面則是“顯性”困難，比如年輕的策展從業(yè)者缺少相當?shù)娜嗣}資源、執(zhí)行經(jīng)驗、獨到精準的眼光、申請場地及宣傳策劃方面的資金以及有跡可循的策展學術脈絡?？沼邢胍安哒埂钡男?，卻無法擔當重任，“青年策展人”更像是“青年策劃者”，完成從“策劃者”到“策展人”的跨越，卻非一日之功，來自業(yè)界的引導扶持亦是一種應時之舉。單就“常青藤計劃2016青年策展人項目”報名的40余名策展人來看，擁有一定策展經(jīng)驗的報名者占不到20%，而細究能夠在展覽中符合“策展人”身份以及展覽具備品質(zhì)保證的少于10%。無疑，對多數(shù)機構來說，選擇青年策展人小試牛刀辦展覽的確是份風險投資。而悖論的產(chǎn)生恰在于此，策展工作作為一項具體的實踐工作，沒有任何一個合格策展人不是在經(jīng)年累月的實戰(zhàn)中修煉成長的，難覓機遇的青年策劃者面對的是行業(yè)愈加狹窄的發(fā)展甬道。因此，眼下對一個青年策展人推介項目來說，或許給予這一群體的不應只是看得見的資金和空間，而是對策展人工作方法、能力以及綜合素養(yǎng)的專業(yè)孵化。他們需要的不只是實戰(zhàn)，還有對未來方向的把控，對策展職業(yè)生涯的平穩(wěn)規(guī)劃及對行業(yè)規(guī)則正確清醒的認知和審忖。

“社會現(xiàn)實劇場”展覽現(xiàn)場劇場表演

近幾年，資本角逐市場引發(fā)的“青年藝術熱”不僅大幅提升業(yè)界對青年藝術家的青睞，也產(chǎn)生了對青年策展人群體的策略性推介，如2010年起先后發(fā)起的“成都A4當代藝術中心青年策展人計劃”“北京22院藝術街區(qū)青年策展人接力計劃”“上海當代博物館青年策展人計劃”“中央美術學院美術館項目空間·青年策展實驗室”以及筆者負責執(zhí)行的“常青藤計劃2016青年策展人項目”等。與其他幾個推介項目或提供空間，或提供一定資金，或提供專業(yè)學術指導不同，常青藤計劃的“青年策展人項目”從某種意義上顯露出實驗性極強的“野心”。作為國內(nèi)屈指可數(shù)嘗試提供全方位多角度幫扶的項目，除補給一定策展費用之外，還涉及展場空間、布（撤）展搭建、展陳效果規(guī)劃、畫冊編輯制作、宣傳推廣、作品運輸保險等多項資助，并對青年策展人的展覽方案予以適時的學術建議，以期實現(xiàn)最佳展覽效果，盡可能在項目開展的過程中與青年策展人共同探討策展人身份、策展邏輯、工作方法乃至策展譜系學，深入到從展覽機制入手對藝術生產(chǎn)鏈條和生態(tài)結構的反思，進而延展至關于藝術本體、語言、觀念及事件的社會學層面的發(fā)問和思考——這些也是目前策展的核心價值所在。

青年與“策展人”的距離有多遠？

“策展人得頭腦靈活。有時候是仆人，有時候是助手，有時候給藝術家們一些展出作品的建議。若是聯(lián)展，策展人就是協(xié)調(diào)員。換成主題展，策展人就是發(fā)明家。但最要緊的還是對策展的熱情和愛——甚至帶上一點癡迷。”①這是20世紀偉大的獨立策展人哈羅德·賽曼對“策展人”角色的理解。而在藝術批評家、策展人顧振清眼中，“成為一名合格策展人，學術標準是第一位的。尤其是獨立策展人更應該以學術標準為圭臬和指導，否則很容易變成一個江湖性的、商業(yè)性的策展人，然后不受重視”②。以學術為先，常青藤計劃的“青年策展人項目”在評選過程中尤其重視青年策展人對展覽方案中學術目標及主題的提出與闡釋，并倡導由入選者完全自主選擇藝術家及作品的運作方式，這無疑也是最符合策展學術規(guī)范的扶持原則。

事實上，以學術性為評選首要考察目標的做法，保證了項目入選者及其方案的基調(diào)與性格。年輕的策展人展現(xiàn)了策展思維的獨特性，他們的觀念不再停留于對藝術家及作品的推廣，而是與藝術家協(xié)同發(fā)力，同墨守成規(guī)背道而馳，將策展變成質(zhì)疑、創(chuàng)新、批判、挑戰(zhàn)權威和固化機制的試驗田。對社會問題的敏銳捕捉和對商業(yè)市場的警惕疏離，成為年輕一代的共通特質(zhì)，對成為“獨立策展人”的渴求亦凸顯了他們對依附于機構和權力的心理排斥，也間接反映出該群體對身份自主和思想獨立的堅持。由宋振熙策劃的“小明的一天”展質(zhì)疑了體制教育與人性潛意識之間的矛盾，以數(shù)十篇作者化名“小明”的小學作文和多媒介藝術作品相結合的特殊展陳設置，反諷荒誕的教育現(xiàn)象，深挖策展人機制、當代藝術創(chuàng)作與社會思想等多方面的實質(zhì)性問題?，F(xiàn)場直觀醒目的黑色作文標語以及帶冰冷氣息的鋼筋混凝土空間，予人以不留情面的情感撞擊。由王基宇策劃的“新碑學2·關節(jié)懸置”展則是生發(fā)于策展人一直以古典學介入當代藝術的系列課題研究，將“新碑學”運動方法論在當代藝術生態(tài)中重釋，既是古典形態(tài)在當代跨學科式的拓展，又批判了標簽化藝術家及作品的荒謬之象。當代藝術深陷系統(tǒng)升級換代危機，“不確定”性反而成就無限可能性，齊廷杰策劃的“確定的是不確定性”展作為唯一一個以傳統(tǒng)架上繪畫居多的入選方案，借傳統(tǒng)之手對既有霸權做出無聲抵抗，踐行著新的價值判斷，用“不確定”的存在為當代藝術僵化的生成機制尋找突破口。青年策劃者王建明、覃治斌是項目最年輕的入選者，在一線城市求學的他們卻選擇回歸民俗藝術和文化，通過傳統(tǒng)手工藝與當代藝術創(chuàng)作彼此“介入”、互為靈感的跨界方式為傳統(tǒng)“匠心”在當代語境中創(chuàng)造可能性，這在傳統(tǒng)藝術式微的時代，尤顯珍貴。這些入選方案更像是年輕策展人不同研究觀察視角的“話題”盒子，他們作為展覽的“操盤手”通過空間與作品的互為調(diào)和，把想要說的話說出去。在他們的把控下，策展人不再甘心于“服務者”的角色，有時甚至把作品轉化為他們策展觀念的圖解。

學術永遠是第一位的，但也僅是策展工作的一部分，無論是從項目入選者的實際情況分析，還是以點概面縱覽青年一代，他們距離成熟“策展人”之路仍然任重道遠。“策展人是藝術家和觀眾的保姆。”③這是第一代策展人侯瀚如對“策展人”的通俗解釋。誠其所言，策展是一項綜合性極強的整體化工作，策展人既要有深厚的學術能力，還要有運籌帷幄的公關能力、組織能力和對實施過程中各種問題的預判能力。談起來很抽象，落實到具體細節(jié)上，則體現(xiàn)在以下幾個方面：首先，學術能力包含專業(yè)的藝術史、美學、社會學、政治學、歷史學及經(jīng)濟學知識儲備，洞悉當代藝術發(fā)展趨勢并對文化現(xiàn)象有敏銳觀察力，良好的學術眼光和審美判斷力，獨立的學術見解和立足于研究范疇的展覽文脈梳理，吸納新事物的探索性和前沿性等。策展人同時要具備良好的公關能力。他們不僅要負責與藝術家之間的溝通交流，還要負責與投資方、空間提供方、運輸方、宣傳制作方、布展執(zhí)行團隊等各類群體的協(xié)商對話。組織能力也是策展人不可或缺的，這項能力貫穿策展工作始終，穿插在藝術資源整合、方案擬定、空間申請、項目談判、展陳執(zhí)行、畫冊編輯、推廣傳播、保險運輸?shù)雀黜棴h(huán)節(jié)中。用何種材料搭建活動展板、掛畫釘子位置、作品擺放間距、展陳刻字效果、燈光調(diào)試、現(xiàn)場秩序維護、后勤保障等均需策展人親力親為，這考驗其與社會互動的綜合能力。

立足上述所論，再反觀青年藝術從業(yè)者群體，不少人對“策展人”仍抱有認知上的誤解。在常青藤計劃“青年策展人”項目參與報名的候選者中有藝術史或策展專業(yè)學歷背景的不到四成，可見青年人對策展工作本身的興趣遠遠超過對該身份從業(yè)素養(yǎng)的了解。策展是項技術性極強的腦力體力工作，扎實的理論學養(yǎng)是必要條件，實際操作練就的經(jīng)驗更是策展人的核心競爭力。在西方，想要真正邁入策展領域，年輕人必須經(jīng)由成熟的策展系統(tǒng)及策展人的幾重訓練才能有所建樹，包含如何籌備資金、說服藝術家、裝裱藝術品、配置作品輔助設備、規(guī)劃空間、發(fā)現(xiàn)并解決問題、協(xié)調(diào)各方人際關系、權衡學術與市場之間的關系等能力，這些都是要在具體實踐中磨礪積淀的。而青年與“策展人”身份的現(xiàn)實距離，也清晰地反映在“青年策展人項目”的整個實施進程中，為深入思考項目運作模式和青年策劃群體生存境況拓展了認知視野。

“小明的一天——一篇小學作文的當代性”展覽現(xiàn)場行為表演

“青策”項目操作模式遭遇尷尬

常青藤計劃2016年首推的“青年策展人項目”并不是突發(fā)奇想，而是基于過往青年藝術家年展舉辦經(jīng)驗，拓寬關注群體和扶持范圍的一次大膽嘗試。雖不是國內(nèi)首舉，此活動卻希望能通過具體的幫扶，發(fā)現(xiàn)、提出并解決青年策展人的現(xiàn)實問題；但同時，項目也引發(fā)了預期之外的運作尷尬和困惑——不過，從操作層面來看，正好符合項目舉辦的初衷及意義?！扒嗖摺表椖吭瓌t上講，鼓勵青年策展人獨立且完整地參與展覽，從籌備到執(zhí)行再到開幕及后續(xù)工作的方方面面。主辦方的執(zhí)行團隊僅作為幕后的支持者和指導者。但展覽方案撰寫的不完整性、對藝術家參展作品的不可控性、展覽預想與實際操作存在誤差、藝術家資料收集不完備、視覺設計缺乏整體規(guī)劃、對布展工作量的預估不足、對宣傳出版計劃以及對執(zhí)行節(jié)奏欠缺整體掌控等問題均體現(xiàn)在青策項目的運作中，這些不利因素致使主辦方執(zhí)行團隊事必躬親。

入選的青年策展人王建明談到過策展人話語權的問題：“自己還是策展新手，所以在選擇藝術家作品上并沒有絕對的主導權，有的藝術家會要求臨時換作品，有的則是以受邀身份參展的，策展人很難去主動提出條框的要求，因而給整個展覽運行帶來了不可控的因素。這也是我作為策展剛起步者舉步維艱的地方。希望以后經(jīng)驗多了，自己能真正成為展覽的統(tǒng)籌者，擁有一定的話語權。”④由他策劃的“介入——藝術家與中華匠心”展邀請到了行為藝術家段英梅和雕塑藝術家戴耘。兩名藝術家的作品是展出作品中的絕對亮點。段英梅攜民間皮影藝人生動演繹的行為表演直觀傳承了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也強化了展覽主題，反映了前輩藝術家對青年策展人發(fā)展的推動與扶持。但除兩名受邀藝術家之外的青年藝術家作品質(zhì)量卻存在問題。青年策展人對作品觀念和邏輯的梳理以及展場空間的設計仍然存在不足，而這一點同樣出現(xiàn)在其他入選的青年策展人展覽上。宋振熙策劃的“小明的一天”采用了特殊的展陳模式，十四個不規(guī)則且要呈水泥灰質(zhì)感的展臺皆由主辦方執(zhí)行團隊和布展搭建公司按照所供尺寸量體定做，現(xiàn)場亦安置大量針對主題闡釋的刻字標語和地面設計等以臻最佳展示效果，而以上工作需充足的人力物力，需要有展陳經(jīng)驗的人，方可合力完成。青年策展人觀念新銳，勇于打破固有范式追求形式上的實驗性是值得鼓勵的，但配合觀念進行現(xiàn)場制作的作品遭遇了技術上的難度，所有的難度變成了主辦方扶持、執(zhí)行過程中必須協(xié)助攻克的難題。這些困難的轉嫁間接成為“青策”項目運作的矛盾所在，即如何在保證扶持力度的基礎上，確保與青年策展人權責分明，各盡其職？尷尬同樣體現(xiàn)在青年策展人王基宇的布展現(xiàn)場，參展藝術家的基本缺席，策展人孤身完善展場的狀態(tài)，如若沒有主辦方的全力協(xié)助，很難達到預期效果。其中一件作品，從材料供給到展場制作和完成，皆是青年策展人和執(zhí)行團隊共同而就，藝術家僅作為觀念的提出者和最終作品歸屬權的擁有者。青年策展人在展覽過程中略顯“被動”的策展身份引發(fā)連鎖反應，也令主辦方“被動”成為青年策展人的“救援隊”。“扶持”并不意味著對展覽的全權“包干制”，應是有的放矢地給予實質(zhì)性幫助并根據(jù)現(xiàn)場狀況做出有效調(diào)整以求正常運作，可這對“青策”項目而言卻也是難以界定的“模糊地帶”。一面是資質(zhì)尚淺亟需助推的青年策展人，一面是不斷逾越扶持范圍的主辦方，為了展覽的有效呈現(xiàn)，主辦方的妥協(xié)和讓步是顧全大局的無奈舉措。

或許正是策展工作和青年策展人能力尚待提升卻富有提升空間的特質(zhì)，才給“青策”項目的提出與運作構建了意義與挑戰(zhàn)。頗具玩味的一個環(huán)節(jié)還體現(xiàn)在王麟策劃的“社會現(xiàn)實劇場”展，展覽方案中虛擬臆造的藝術家和基金會將矛頭直指展覽機制，并成功嘗試了藝術家和策展人身份的本末倒置，不僅混淆了項目組委會做出精準評判，更將所有人變成了實驗的受眾方，龐大的劇場架構消弭了現(xiàn)實與虛擬的界限，卻也給主辦方加入了預想外的項目風險。平等的對話，充足的自由，遵循青年策展人的新銳思維，這與“常青藤計劃2016”年度活動主題“釋放”高度契合，也是倡導“開放式”策展的率先實踐；如何突破為青年策展人單一成就一場展覽的層面，更加深入地為其日后的策展之路奠定基礎，助其成長為可以整合展場、媒體、印刷、出版、入藏等藝術生產(chǎn)、傳播與消費過程中各種資源的“獨立策展人”，將是筆者以及項目運作團隊持續(xù)思考研究的課題。

是什么在阻礙成長？

成長依靠環(huán)境，青年策展人能否良性發(fā)展依托于策展生態(tài)的整體氛圍。眼下的中國，市場經(jīng)濟的迅猛發(fā)展在當代藝術領域最顯著的表征是資本對藝術的介入。而市場是把雙刃劍，作為藝術家推手、展覽項目操作方的策展人，擁有對項目資金的調(diào)度權和使用權，也對藝術家及作品擁有一定的選擇決定權，但當他們面對著與市場資本的博弈，面對爭取利益最大化的行業(yè)趨勢，很難成為獨善其身的個體。資本導致的過度市場化誘發(fā)了策展領域烏瘴之氣，“能說、能喝、能畫就能在藝術市場走俏”本是當代藝術家群體秘而不宣的“成功學”，現(xiàn)也同樣適用于策展行業(yè)。能說會道、拉友成群、籌得資金者便可自詡策展人，學術讓位于市場，展覽幾番熱鬧開幕后曲終人散，一年到頭亦風光無限。此類策展現(xiàn)象蔚然成風，歸根結底還是由于策展行業(yè)的不規(guī)范：從業(yè)門檻不明確甚至“零門檻”，出品人、藏家、藝術家、畫廊主、媒體人都想要做一把“策展人”。可無論如何，策展人需要基于一定的學術高度，不能淪為“掛畫人”和“包工頭”?！爸袊壳安哒谷酥贫炔唤∪?，美術館的制度也不健全。最大的問題是沒有準則?！雹菅朊烂佬g館館長王璜生認為。

行業(yè)無標準、身份多元不定、展覽數(shù)量與質(zhì)量不成正比、策展人收入差距懸殊、資本逐利侵襲藝術市場等風氣給青年策展人的職業(yè)規(guī)劃和成長帶來了前所未有的困擾，策展權力的過度集中，也將他們擠壓到權力話語的邊緣。生存壓力大也為青年策展人的策展之路設置阻礙。據(jù)了解，威尼斯雙年展的策展人年薪至少9萬歐元，約合人民幣66萬元。但在上海民營的美術館任職，基層員工月薪約人民幣3千到5千元不等。

“小明的一天——一篇小學作文的當代性”展覽之小明的作文局部

“新碑學2·關節(jié)懸置”展覽之作品《節(jié)制》 竹子 1400×100×20cm 2014年

與之相對應的另一現(xiàn)狀則是，就業(yè)難和機構求賢若渴形成極度反差。今年初，龍美術館近30個職位空缺，上海當代藝術館也征求策展助理、設計師等，卻仍然“虛位以待”，這些崗位有的不符合年輕人薪資期望值，有的則有較高的入職要求，令很多畢業(yè)生難以勝任。這無法不歸結于學院教學內(nèi)容與社會實踐的嚴重脫節(jié)，造就了畢業(yè)生被迫轉行或失業(yè)的局面。筆者作為國內(nèi)專業(yè)藝術院校藝術史專業(yè)碩士畢業(yè)生，目睹周圍同學紛紛離開藝術圈，或者轉入媒體。另據(jù)了解，盡管各大藝術院校開設了展覽策劃或藝術管理、藝術經(jīng)紀專業(yè)，實則沒有完善的師資配備和專屬課程。而中國又沒有西方成熟健全的藝術基金會制度用以扶持非營利機構和展覽項目的運作，年輕人徒有創(chuàng)意思維卻沒有施展的客觀條件。

“青年策展人”及項目何去何從？

盡管策展之路舉步維艱，還是有一批批的年輕策展人選擇堅持下去，并逐漸站穩(wěn)腳跟，做出自己的策展風格，形成穩(wěn)定的展覽體系和職業(yè)操守。策展人、批評家盛葳在《中國需要什么樣的策展人》一文中將策展人劃分為機構策展人、獨立策展人、學術策展人，他的這一劃分也從某種意義上為年輕的策展人們規(guī)劃出了清晰的發(fā)展方向。入選青策項目的策展人齊廷杰現(xiàn)為百家湖北京藝術中心展覽總監(jiān)，固定的工作以及日常業(yè)務有助于他專業(yè)的提升和資源的累積，也給予了他工作之外充足的學術自由，能夠成為機構策展人并不妨礙業(yè)余時間獨立策展，無疑是策展之路走向正軌的有力支撐。青年策展人宋振熙、王麟更傾向于成為獨立策展人，雖供職于其他單位，但會有所選擇地與各種機構合作，因為策展身份不隸屬于任何單位，故策展觀念出位且超前，更能找到發(fā)聲的空間。畢業(yè)于央美實驗藝術系的王基宇更有成為學術策展人的先決條件，身為思想刊物《先進》主編，對藝術史及邊緣學科進行著持久專一的浸研，交叉學科的深厚知識素養(yǎng)決定了策展視角的廣袤和獨特，從其策劃的“新碑學”系列展即可看出他更善于從歷史學等跨學科視角來介入對藝術史的研究。“策”展是為了治“學”，策展并不是他的唯一職業(yè)，研究、寫作也為其所鐘。應屆畢業(yè)的策展人王建明、覃治斌更接近于懷揣策展理想的年輕人，對未來的發(fā)展雖沒有清晰明朗的指向，可他們腳踏實地、甘愿吃苦、真誠樸實的品質(zhì)在年輕群體里著實可貴。據(jù)王建明透露，已經(jīng)著手申請繼續(xù)博士學位的深造，面對水深莫測的策展行業(yè)，他想要不斷通過理論與實踐的學習為自己增加籌碼，“進入哪個圈子不重要，重要的是喜歡策展這件事，就足夠了”。

胡赳赳在《誰執(zhí)掌著中國當代藝術？》中寫道：“如果沒有策展人，中國當代藝術家們也許會自生自滅，以及無法完成作品與市場的對接。策展是炫技的平臺，也是傳播的載體。優(yōu)秀策展人有能力挖掘明星藝術家，調(diào)配各項資源。在某種程度上，他們扮演著藝術家的伯樂、保姆、媽媽桑、導師、媒介等角色?！雹薰P者以為，此番言論雖有夸大之嫌，但也證明了策展行業(yè)未來不衰反盛的發(fā)展趨勢。策展群體大浪淘沙之后總會有值得期待的新生力量不斷涌現(xiàn)，譬如本次項目入選的青年策展人或有媒體工作經(jīng)驗，或有專業(yè)藝術背景的高學歷，或有專業(yè)學術寫作能力，他們各自有與眾不同的學術興趣和策展偏好，拒絕平庸和常規(guī)化，經(jīng)以日后不斷的策展實踐，定能打破界限，貢獻出更優(yōu)的藝術展。“我對策展前景持觀望態(tài)度，不大贊同人人都是策展人的觀點，‘策展人’不是光鮮的頭銜標簽，重要的是做有問題意識的展覽，在社會中有效。我想，我會繼續(xù)做策展?！彼握裎鯇Σ哒骨熬安⑽疵つ繕酚^的理性態(tài)度顯露出新生代青年策展人與智商成正比的高情商，這也正是他們未來發(fā)展的優(yōu)勢所在。

本次青年策展人項目倡導開放的思維，不僅助力青年策展人完成展覽實現(xiàn)，還將創(chuàng)意、創(chuàng)造的話語權全面交付他們，為其工作方法、策展思維提供新的思考方式，并通過與他們合力策展的模式打破藝術與公眾的審美壁壘，讓展覽作為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展、公眾審美提升的載體，重新定義“策展人”身份在新文化背景下的角色轉換。如果說第一、二代策展人扮演了藝術家作品及藝術思潮的時代推手和引領者，那么新生代策展人則應擔負起新的責任：要把展覽做得不再“孤芳自賞”，真正地走入公共視野，變得生機有趣。這才是青年策展人項目日后長期運轉的必要性及存在的價值所在。本次項目主辦方與青年策展人通過對舊式廠房的集體改造，搭建適于當代藝術展出的場所，奠定了良好的開端。未來希望青年策展人群體在各類扶持項目的關注與導引中，驅(qū)散策展圈的污濁陰霾，成為尚存藝術理想和精神追求的一類人群。成熟的“獨立策展人”之于當代的意義在于擁有獨立的審美判斷與信仰。如此一來，他首先且必須是與銅臭氣息毫無半點瓜葛的。

那么，成為青年策展人，你準備好了嗎？

注釋：

①摘自黃茜，《青年策展人浮出水面》，《南方都市報》，2014年。

②引自《獨立策展人生存狀態(tài)調(diào)查報告》，《藝術市場》，2011年，第13期。

③引自阿云，《策展人的游戲規(guī)則》，《藝術財經(jīng)》，2015年，第6期，第32頁。

④整理自筆者對“青年策展人項目”入選者王建明的采訪實錄，筆者系該項目的執(zhí)行運作方。

⑤引自《策展人生態(tài)報告之一：中西策展人體制及生態(tài)對比》，雅昌藝術網(wǎng)。

⑥引自胡赳赳、孫琳琳，《中國策展人群體性崛起》，《新周刊》，2011年，11月第2期。