沈小俊

摘要：人物畫創(chuàng)作是一項(xiàng)龐大的工程。對人物畫發(fā)展脈絡(luò)的了解是根基；其次是長時(shí)間的反復(fù)訓(xùn)練所得的技巧是骨架；不斷地突破自己思想方面的極限，找到有價(jià)值的繪畫思想是本質(zhì)。所以，在人物畫創(chuàng)作的研究中，我們應(yīng)循序漸進(jìn)地過好每一關(guān)。本文闡述了人物畫創(chuàng)作的特點(diǎn)以及古代人物畫的創(chuàng)作思想，使人清晰地了解人物畫創(chuàng)作的脈絡(luò)以及審美價(jià)值。

關(guān)鍵詞：人物畫 創(chuàng)作 審美 境界

中圖分類號：J211.25 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0047-03

起初筆者對于人物畫的創(chuàng)作思路理解不夠深入，不懂人物畫創(chuàng)作的題材如何選取，也不懂人物畫創(chuàng)作的具體意義是什么，更不懂創(chuàng)作的韻味應(yīng)怎樣表達(dá)?；仡^看筆者以前創(chuàng)作的一些人物畫作品，一般都是在追求寫實(shí)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行形式與內(nèi)容的表現(xiàn)；另一個(gè)方面來講，在創(chuàng)作時(shí)，往往謹(jǐn)小慎微地削弱了自己對個(gè)性的發(fā)揮和觀念創(chuàng)新的探索。

創(chuàng)作的過程一方面是對自身已有的繪畫語言、技法、認(rèn)識重新梳理，重新探索的一個(gè)過程；另一方面是為了提升自身的藝術(shù)素養(yǎng)、思想境界、人生追求。同樣一個(gè)題材，如果從不同角度看，可以看出不同的特點(diǎn)：一個(gè)人會看到題材中人物的誠實(shí)、單純，另一個(gè)人會感受到題材中的富有吸引力的情節(jié)與扣人心弦的故事；同樣一個(gè)構(gòu)圖，理解的角度不一樣，就會得出不同的結(jié)論：一個(gè)人會看到畫面構(gòu)圖的布勢、主次、對比、均衡、疏密、開合等繪畫的審美范疇；另一個(gè)人會讀到構(gòu)圖中的意境、氣韻、內(nèi)涵等美學(xué)觀念。

一、人物畫創(chuàng)作的表現(xiàn)領(lǐng)域

筆者將人物畫的創(chuàng)作靈感歸于大量的寫生，以寫生為基礎(chǔ)，才能使內(nèi)心對人物形象的特點(diǎn)充分挖掘出來，成為創(chuàng)作的備用素材。創(chuàng)作的動(dòng)力一方面來源于對創(chuàng)作的理解與追求，另一方面來源于對繪畫語言的認(rèn)識與興趣。藝術(shù)實(shí)踐總是流連于吸收、借鑒之中，假如忽略了對傳統(tǒng)文化的深入研究與對現(xiàn)實(shí)生活的深刻體驗(yàn)，就相當(dāng)于停止了自身對內(nèi)心世界的深層次挖掘。更有甚者，在人物畫創(chuàng)作體驗(yàn)中，十分推崇外來文化帶來的創(chuàng)新元素，對于傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)風(fēng)格持以片面的理解態(tài)度，這顯然是不可取的。但古往今來，風(fēng)格的形成受諸多因素的影響，如個(gè)性氣質(zhì)、學(xué)養(yǎng)學(xué)歷、師承溯源、思想觀念、時(shí)代環(huán)境、藝術(shù)思維等。因此，在肖像畫創(chuàng)作過程中，應(yīng)該從如下幾個(gè)方面來探討：

（一）力求肖像畫表現(xiàn)領(lǐng)域的探索，也就是內(nèi)容應(yīng)豐富，題材要新穎

首先應(yīng)生活中吸引自己的題材，且是大家涉足較少的層面作為表達(dá)對象，體現(xiàn)出題材開宗立意和確定風(fēng)格的獨(dú)特思路。其次，要對社會生活中的物象有敏銳的觀察與關(guān)注。隨著時(shí)代生活的變化，社會生活又時(shí)時(shí)有新貌，使肖像畫的描繪的空間更加寬闊、豐富，一幅好的作品，必能得到觀者的共鳴，但是，這種共鳴更確切地說是一種隱形的合作，留給觀者聯(lián)想和想象的余地越多，合作的程度就越大。因此，畫家必須具有再創(chuàng)作的能力。藝術(shù)創(chuàng)作“寧可不到，不要過火”也在某種程度上說明了繪畫靈性與想象力的重要性。繪畫是一種夢幻的現(xiàn)實(shí)，黑格爾說：“最杰出的藝術(shù)本身就是意象?！睕]有想象力，就無法塑造美的意象與境界。古今中外凡是優(yōu)秀的藝術(shù)，都追求“天人合一”的意象表現(xiàn)，例如明代畫家陳淳、徐渭，他們通過自然界多彩的自然屬性，表現(xiàn)主觀體驗(yàn)，以簡約的筆墨進(jìn)入純凈的藝術(shù)境界，這是東方畫家卓越的藝術(shù)貢獻(xiàn)！

維納斯被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊雕像，多少年來，人們對她傾注了不計(jì)其數(shù)的贊美和歌頌。作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴(yán)崇高而端莊，像一座紀(jì)念碑，尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發(fā)出人們的美好想象，增強(qiáng)了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細(xì)膩，而是采用了簡潔的藝術(shù)處理手法，體現(xiàn)了人體的青春、美和內(nèi)心所蘊(yùn)含的美德的歌頌。

（二）關(guān)注肖像畫形式語言的更新，也就是繪畫技法的轉(zhuǎn)變

一方面來看，繪畫是以社會生活為依據(jù)，在生活中獲得啟示和靈感，創(chuàng)造和豐富形式語言，獲取獨(dú)立的風(fēng)格；從另一個(gè)層面來看，在表現(xiàn)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，畫家常常會把握繪畫語言的獨(dú)立性，國畫中的焦、濃、重、淡、輕、橫、豎、斜、直、曲、勾、皴、擦、點(diǎn)、染的筆墨形式具有非凡的魅力和價(jià)值，要通過不斷理解和實(shí)踐，在肖像畫中流露出來。

肖像畫雖然具有隨意性的特點(diǎn)，但是不乏凝練的筆墨韻味，在追求隨意性的創(chuàng)作過程中包含著對人物形象獨(dú)特的感受與即興的表達(dá)，并不是一成不變的繪畫風(fēng)格。因此，人物畫最后呈現(xiàn)的效果是最直接、單純、靈動(dòng)的，對畫家的要求也十分地嚴(yán)格，只有掌握了扎實(shí)的造型能力并且通過大量的寫生實(shí)踐，才能按照美的規(guī)律組織畫面的比例、疏密、節(jié)奏等，表達(dá)出別具一格的韻味。

（三）肖像畫創(chuàng)作中表現(xiàn)內(nèi)容與形式應(yīng)合二為一，二者兼具

不能以表現(xiàn)內(nèi)容為主，形式為輔的客觀主導(dǎo)；也不能以形式為主，內(nèi)容為輔的主觀主導(dǎo)。如果藝術(shù)家缺少風(fēng)富的生活經(jīng)驗(yàn)、深刻的思想和足夠的藝術(shù)修養(yǎng)，即使是意義重大的題材也可能被處理得平平庸庸；反之，如果藝術(shù)家有深刻的見識、豐富的生活感受和高超的藝術(shù)技巧，即使通過生活的一個(gè)側(cè)面、一個(gè)形象，也可以有力地揭示生活的本質(zhì)，顯示深刻的社會意義。

總體看來，繪畫的內(nèi)容與形式是不可分割的一個(gè)整體，兩者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是一件成功藝術(shù)作品的標(biāo)志。孔子說：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子”，同樣適用于藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式的關(guān)系，說明了兩者的不可偏廢道理。一件藝術(shù)作品能否流芳百世，關(guān)鍵是在于其蘊(yùn)涵的精神含量，而藝術(shù)接受者領(lǐng)略藝術(shù)美和意蘊(yùn)的途徑則要通過作品的外在形式因素，故而形式是由表及里反映藝術(shù)作品內(nèi)容的關(guān)鍵所在，內(nèi)容與形式兩者達(dá)成和諧統(tǒng)一是藝術(shù)創(chuàng)作的重要原則。肖像畫創(chuàng)作要求我們?nèi)娜獾赝度氲揭环N隨心所欲的自由創(chuàng)作中，不斷提升自身的藝術(shù)素養(yǎng)，尋找獨(dú)立的繪畫語言，打開人生的另一種境界。

二、人物畫的審美思維

南朝謝赫提出了“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳多模寫”的“六法論”，成為人物畫創(chuàng)作和品評的最高準(zhǔn)則。在眾多繪畫思想中，謝赫在品評繪畫作品優(yōu)劣方面取得了突出的成就，給人們提供了重要的美學(xué)精神。

人物畫是一門畫體獨(dú)特而又古老的藝術(shù)門類，由于古人“存形莫罄于畫”的審美思想，所以人物畫“成教化，助人淪”的社會功用很快被發(fā)掘出來并被社會廣泛接受，因而得到發(fā)展壯大。到漢代時(shí)，系統(tǒng)化的繪畫活動(dòng)被廣泛地用于社會統(tǒng)治之中。就現(xiàn)存的文獻(xiàn)資料來看，三國兩晉時(shí)期的壁畫，宣揚(yáng)儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類的題材仍占據(jù)重要位置。并且擴(kuò)展到了生活的方方面面。在研究繪畫創(chuàng)作時(shí)，首先應(yīng)了解古代人物畫的審美特色。

（一）中國古代人物畫的分類

1.人物畫的題材豐富、特點(diǎn)鮮明，可劃分為：

（1）描寫現(xiàn)實(shí)人物和歷史故事的稱為工筆人物畫；（2）描寫社會風(fēng)土習(xí)俗的稱為風(fēng)俗畫；（3）描寫古代婦女的稱為仕女畫；（4）描寫人面容特征的稱為肖像畫。

2.人物畫的表現(xiàn)方式多種多樣，風(fēng)格各異，按照繪畫技法的不同可分為：

（1）刻畫工細(xì)、勾勒設(shè)色者稱為工筆人物；（2）直接用墨，用筆洗練者稱簡筆人物畫；（3）畫風(fēng)奔放、水墨淋漓者稱為潑墨人物畫；（4）單純用線描繪或稍加墨染者稱白描人物畫。

由此可知，人物畫具有悠久的歷史與獨(dú)特的藝術(shù)體系。古人對于人物的描繪不滿足于外形的肖似，而是更注重對人物的性格與內(nèi)心世界的揭示，即所謂的“傳神寫照”。人物畫在描繪過程中，力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃?、氣韻生?dòng)、形神兼?zhèn)?，東晉畫家顧愷之提出“遷想妙得”“以形寫神”的美學(xué)思想，將人物畫的境界提升到了新的高度。其傳神之法，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中，加之豐富的筆墨技巧構(gòu)成了人物畫的獨(dú)特表現(xiàn)形式。肖像畫所透露的寫意精神，與西方講究塊面、明暗、立體的繪畫風(fēng)格拉開了距離。

（二）古代人物畫的創(chuàng)作特點(diǎn)

中國人物畫的的突出特點(diǎn)為“以線造型”，線條的造型則超出單純塑造形體的功用，通過線條的長短、粗細(xì)、繁簡、疏密、濃淡、虛實(shí)等變化實(shí)現(xiàn)畫面的形象感與韻律感。每根線條本身的節(jié)奏和韻律，是由線條在繪畫過程中有控制地提按、行頓、轉(zhuǎn)折、輕重等要素所產(chǎn)生的變化。線條的變化使畫面處于一種統(tǒng)一的語境之中，使人物形象鮮活而具有生命力，避免了線條千篇一律、僵硬刻板等問題。線作為一種中國畫的表現(xiàn)形式，不僅契合了中國藝術(shù)寫意精神的源頭，還將中國畫靈動(dòng)秀美體現(xiàn)得淋漓盡致。

在人物刻畫中，工筆與寫意一樣在描繪意境，只不過各自采用的方法不同罷了。在早期人物畫的實(shí)踐與品評中，古人引發(fā)出了“巧密精思”與“減筆不羈”等風(fēng)格迥異的探討，寫意成為了抒寫主觀臆想、意趣、志趣的表達(dá)方式。傳統(tǒng)工筆人物畫只能在輪廓線的內(nèi)部平涂、渲染，但是在今天看來，卻可以使繪畫的方式更加多元化。例如，畫面采取內(nèi)外皆染的方法，輪廓線在許多地方被湮沒在一片墨彩氤氳的氣氛中，人物與背景之間、人物與服飾各部分之間的邊界由清晰變得朦朧起來，一切都自然地融入一種畫境之中。除此之外，在人物面部及身體各部位的皴染中適當(dāng)?shù)陌盐仗搶?shí)關(guān)系，這種虛化處理的方法使整個(gè)畫面擺脫了傳統(tǒng)工筆畫中的那種工致刻板的匠氣，從而呈現(xiàn)出一種自然的、靈動(dòng)的氣象。因此，打破工筆與寫意的傳統(tǒng)對立模式，為人物畫開辟了一個(gè)自由的創(chuàng)作空間。

總之，人物畫的風(fēng)格是逐漸演變的。人體的自然結(jié)構(gòu)是人類在長期進(jìn)化過程中與大自然融合的產(chǎn)物，具有鮮活生命力的象征。按照唯物辯證法中“存在決定意識”的觀點(diǎn)，人體現(xiàn)在的比例與組合，是類人猿在直立行走后經(jīng)歷了長期競爭逐步進(jìn)化形成的，人類四肢結(jié)實(shí)、肌肉發(fā)達(dá)、腦力發(fā)達(dá)、身體靈活都是生存需要與生育繁衍中逐步形成的。這些人類生命的進(jìn)化過程決定著不同階段、時(shí)間、地點(diǎn)的審美特征，反映了人類生活的環(huán)境、狀態(tài)、心理等，不同時(shí)期藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)技法也不同，表現(xiàn)技法也是這一時(shí)期繪畫精神的載體。藝術(shù)創(chuàng)作源于生活，亦高于生活。在藝術(shù)世界里，生命是活躍的，可以將內(nèi)心的潛能無限的釋放與宣泄，升華為一種自由的狀態(tài)。不論是席勒斯賓塞的“游戲說”還是恩格斯的“藝術(shù)產(chǎn)生于生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐”學(xué)說，都離不開以人為主體的觀念與形式，都有力地證明了人物畫的審美特征。

在進(jìn)行人物畫創(chuàng)作的同時(shí)，很多方面需要研究，因此只有持之以恒地實(shí)踐，由量變引起質(zhì)變，才能將技巧和思想完美地結(jié)合起來，達(dá)到心領(lǐng)神會的目的。人物畫創(chuàng)作是一項(xiàng)龐大的工程，對人物畫發(fā)展脈絡(luò)的了解是根基，其次是長時(shí)間的反復(fù)訓(xùn)練所得的技巧是骨架，然后不斷地突破自己思想方面的極限，找到有價(jià)值的繪畫思想是本質(zhì)。所以，在人物畫創(chuàng)作的研究中，我們應(yīng)循序漸進(jìn)地過好每一關(guān)。本文闡述了人物畫創(chuàng)作的特點(diǎn)，以及古代人物畫的創(chuàng)作思想，使人清晰地了解人物畫創(chuàng)作的脈絡(luò)以及審美價(jià)值。

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