鄭冶

在弦樂器這個(gè)大家族中，有激情四溢的小提琴，有醇厚溫暖的大提琴，亦有沉穩(wěn)敦厚的低音提琴。還有一個(gè)絲毫不起眼的樂器——中提琴，它往往是被作曲家和指揮忽略了的小角色，甚至是有的作曲家不知道該怎樣安排它，有的指揮也對(duì)它提不出什么要求。

職業(yè)的原因，讓我迷戀上了中提琴。

喜歡中提琴。它那溫暖、磁性，富有表現(xiàn)力的聲音，常?？蹌?dòng)著我的心弦。

中提琴就像放大一號(hào)的小提琴，僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，也是按五度調(diào)音。它的四根弦比相應(yīng)的小提琴弦低一個(gè)五度，同樣廣泛應(yīng)用于管弦樂隊(duì)、交響樂隊(duì)以及室內(nèi)樂（尤其是弦樂四重奏）中。中提琴的音質(zhì)別具一格，有點(diǎn)略帶沙啞的鼻音，音色柔和、深沉，非常適合表現(xiàn)深沉與神秘的情調(diào)，因而獨(dú)具特色。中提琴由于音色沒有小提琴那樣的明亮艷麗，亦沒有大提琴那樣的溫婉悠長(zhǎng)，所以極少用于獨(dú)奏。不過，偶爾也有例外，有作曲家對(duì)它情有獨(dú)鐘。比如德國(guó)作曲家理查·斯特勞斯，他在自己的好幾部交響曲里，都寫了大段的中提琴獨(dú)奏，且技巧都非常難，屬于樂隊(duì)演奏中的經(jīng)典片段。還有捷克作曲家德沃夏克，由于他本身是拉中提琴出身，他在自己寫的著名弦樂四重奏《美國(guó)四重奏》中，就用了中提琴作為主旋律而開始的，旋律優(yōu)美動(dòng)聽。寫作中提琴協(xié)奏曲的古典作曲家，有亨德爾、巴赫、阿科里、斯塔米茨、施密特、迪特斯多夫。最后的古典大師勃拉姆斯，也為中提琴寫了非常好聽的奏鳴曲。近現(xiàn)代作曲家沃爾頓、巴托克、亨德米特、施尼特格、霍夫曼斯特，亦寫過非常著名的中提琴協(xié)奏曲。世界上亦有許多作曲家的交響樂和歌劇作品，把重要的主題安排給中提琴，我想也是因?yàn)橹刑崆偬厥獾囊羯?，因?yàn)橹刑崆俚囊羯Ч喟氪_定著音樂段落的形象描繪和織體的豐富飽滿。

中提琴的演奏藝術(shù)，不僅在管弦樂隊(duì)中有著重要的作用，就是在室內(nèi)樂重奏音樂中，也是起著非常重要的作用。早在海頓、莫扎特時(shí)期，就已經(jīng)被作為固定的形式，而得到了肯定（二重奏、三重奏、四重奏、五重奏以及其他的室內(nèi)樂重奏）。在弦樂四重奏體裁的一些作品中（如斯美塔那、巴托克、肖斯塔科維奇等人之作），都強(qiáng)調(diào)了中提琴的重要作用。早在十七、十八世紀(jì)，亨德爾、巴赫就為中提琴寫下了不朽的作品，他們的作品倍受演奏家們的歡迎。作曲家非常熟悉中提琴的樂器性能，作品充分的表現(xiàn)了中提琴良好的音色和演奏技巧。而莫扎特為小提琴和中提琴所寫的《交響協(xié)奏曲》中，充分顯示出中提琴的個(gè)性特點(diǎn)和技術(shù)性能。莫扎特創(chuàng)作這部協(xié)奏曲的意義，在于他為后來(lái)浪漫派作曲家開辟了新的道路。貝多芬大大地?cái)U(kuò)展了關(guān)于中提琴性能的概念，大膽地在最重要的樂段中，把中提琴放在首要地位，突出了它的特點(diǎn)。他打破了傳統(tǒng)的配器法，不僅僅是讓中提琴擔(dān)任伴奏的小角色，而是賦予它新的使命，從而為中提琴在管弦樂隊(duì)中的使用，開辟了更寬廣的道路。在他的作品中，完成了把中提琴作為管弦樂隊(duì)固定的樂器來(lái)加以規(guī)范使用的進(jìn)程。這種對(duì)待中提琴的嶄新態(tài)度，在后來(lái)浪漫派作曲家的作品中，得到了充分的展現(xiàn)。尤其是從瓦格納和理查·斯特勞斯的作品開始，中提琴已經(jīng)能與其他弦樂器平分秋色了。在瓦格納的作品中，中提琴聲部的復(fù)雜性及困難片段，促進(jìn)和提高了樂隊(duì)中提琴手的技巧和演奏能力。瓦格納之后，中提琴在樂隊(duì)里得到了最大限度的發(fā)展。而理查·斯特勞斯作品，使富于表情的中提琴性能，在樂隊(duì)中的運(yùn)用達(dá)到了最高水平。

在十九世紀(jì)中期，柏遼茲就指出了中提琴的特點(diǎn)：“他像小提琴那樣靈活，低音弦的聲音具有獨(dú)特的辛酸感，高音顯得極為憂傷。它的音色充滿著深深的憂郁，是其他樂器所沒有的，中提琴的音色相當(dāng)吸引人，其表現(xiàn)力豐富的音色本質(zhì)極為鮮明，以往的作曲家偶爾把它提到顯要的位置時(shí)，它總能達(dá)到預(yù)期的效果。”柏遼茲認(rèn)為中提琴是與任何一種弦樂器同樣重要的樂器，他按照音響平衡的要求來(lái)決定讓中提琴演奏高音、中音或者低音聲部。并在創(chuàng)作中采用了多種弦樂器的技術(shù)手法：震音、雙音、撥弦、弓桿擊弦等等。在他的在作品中，對(duì)于中提琴聲部的演奏者來(lái)說(shuō)，在技術(shù)方面是相當(dāng)復(fù)雜的，但是各種經(jīng)過句都寫得很流暢，便于演奏。他的獨(dú)特之處，在于他對(duì)音色的全新理解和運(yùn)用，按照作品的內(nèi)容和要求，來(lái)選擇不同樂器的不同音域及音色。他在作品中賦予了中提琴以重要的角色任務(wù)，為發(fā)展管弦樂的中提琴聲部做了很多努力。尤其在交響曲《哈羅爾德在意大利》中，運(yùn)用的中提琴獨(dú)奏占了相當(dāng)?shù)谋戎亍?/p>

作曲家卡拉·卡拉耶夫更詳盡地發(fā)展了上述見解：“我領(lǐng)會(huì)到樂隊(duì)的弦樂聲部完全是渾然一體，整個(gè)聲部對(duì)于我來(lái)說(shuō)是一種樂器。而中提琴在其中占有明顯的重要地位。如果說(shuō)從前的中提琴聲部柔弱和簡(jiǎn)單，那么現(xiàn)在，在理查·斯特勞斯、德彪西、拉威爾之后，在俄國(guó)古典樂派——格林卡、鮑羅丁、柴可夫斯基、里姆斯基·科薩科夫之后，對(duì)于中提琴的態(tài)度已經(jīng)有所改變。如今中提琴在樂隊(duì)中所起到的作用，已經(jīng)同其他樂器完全平等了。中提琴所具有的表現(xiàn)力，可以說(shuō)在管弦樂配器方面，它至今還沒能得到徹底的發(fā)揮。中提琴最有代表性的特點(diǎn)，是它在所有弦樂器中，最善于同其他樂器，特別是木管樂器的結(jié)合?！?/p>

中提琴在交響樂隊(duì)中的作用是其他樂器所不能取代的，它在樂隊(duì)中的地位越來(lái)越重要。中提琴及其技巧的產(chǎn)生、形成、發(fā)展的全部過程，同交響樂及管弦樂隊(duì)的發(fā)展息息相關(guān)，現(xiàn)在，越來(lái)越多的作曲家和指揮家關(guān)注這個(gè)樂器了。當(dāng)代對(duì)于中提琴和它的音色特點(diǎn)的評(píng)價(jià)，對(duì)它在樂隊(duì)中的意義和所起作用的評(píng)價(jià)，都比以往要深刻得多。隨著音樂藝術(shù)的發(fā)展，使用樂器的手段將會(huì)越來(lái)越豐富，傳統(tǒng)的框框在不斷被打破，在今后將會(huì)出現(xiàn)更新的、更豐富的、更廣闊的使用中提琴的表現(xiàn)手段。

由于職業(yè)的原因，我創(chuàng)建的《云杉室內(nèi)樂團(tuán)》，自2009年開始，每年都在以不同的演奏形式，演奏不同時(shí)期、不同作曲家的作品，甚至涉獵了現(xiàn)代派以及中國(guó)原創(chuàng)作品，大大豐富了國(guó)內(nèi)的室內(nèi)樂音樂舞臺(tái)。希望云杉在今后能夠給大家?guī)?lái)更多的精神食糧，以滿足廣大音樂愛好者的要求。

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