崔嵬

摘 要：巴爾扎克曾經(jīng)說過：“藝術(shù)的任務不在于摹寫自然，而在于反應自然。你不是可憐的摹寫者啊，你是一個詩人！”藝術(shù)絕不是簡簡單單的復制，而是藝術(shù)家情感的表達。一件作品如果沒有創(chuàng)作者情感的融入，哪怕造型多么精美、色彩多么絢麗也不能稱之為成功的作品。情感表達的方法是多種多樣的，色彩、造型、筆觸等都可以用于情感的表達。

關(guān)鍵詞：色彩；情感；表達

中圖分類號：J213-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0028-01

寫生，既可以為作品搜集素材，也可以用于創(chuàng)作。而色彩則是寫生創(chuàng)作中最直觀、最感性、最能表現(xiàn)情感的藝術(shù)語言。畫家的情感是豐富的，諸如憂郁、憤怒、喜悅、激動等，這些情感是畫家內(nèi)心世界的影像，是畫家繪畫風格的體現(xiàn)。藝術(shù)是感性的，藝術(shù)創(chuàng)作離不開情感的表達，這些情感醞釀于畫家的內(nèi)心，再通過顏色、造型等方式表現(xiàn)于紙上，傳達給每一位觀賞者。而如何將畫家寫生創(chuàng)作時的自身情感融入到作品中并傳達給每一位觀賞者，是每一位畫家都應該思考的問題。

一、情感表達對色彩寫生的意義與作用

巴爾扎克曾說過：“藝術(shù)的任務不在于摹寫自然，而在于反應自然。你不是可憐的摹寫者啊，你是一個詩人！”藝術(shù)絕不是簡簡單單的復制，而是藝術(shù)家情感的表達。情感表達在藝術(shù)領域扮演著重要的角色，如在音樂方面，演奏者需要將自身的情感融入到音樂中，通過節(jié)奏、音階等變化來傳達情感感染每一位聽眾；在舞蹈方面，表演者通過肢體語言或面部表情來傳達情感；而在繪畫方面，畫家則通過色彩、造型、構(gòu)圖等方面來傳達情感。藝術(shù)領域是多方面的，但無論從哪一方面來講，一件成功的作品都離不開創(chuàng)作者情感的表達。一件作品如果沒有創(chuàng)作者情感的融入，哪怕造型多么精美、色彩多么絢麗也不能稱之為成功的作品。

藝術(shù)家與匠人的區(qū)別其實就在于情感，匠人忠實于表象，如實的按照事物本來的樣子進行復制和模仿，太多機械化的加工，往往使得作品缺少靈氣；而藝術(shù)家則忠實于自身，注重將自身情感融入到作品當中，注重彰顯自身的個人風格，因而優(yōu)秀的作品往往會帶有強烈的感性色彩和代表性。藝術(shù)家通過將自身情感融入到作品中，實現(xiàn)與觀賞者跨越時間的精神交流，把觀賞者帶入到自己創(chuàng)作時的情感世界中，向觀賞者訴說自己的喜怒哀樂。色彩寫生就是如此，畫家創(chuàng)作時的激情與情感，就如同靈魂一般，通過畫家自己的方法賦予到作品中。后印象派大師梵·高更是十分注重情感在繪畫作品中的表達，在《有烏鴉的麥田》這幅作品中，我們可以明確地感受到他當時壓抑、痛苦的情感，黑壓壓的天空壓迫著金黃色的麥田，鄉(xiāng)間的小路扭曲的伸向不知名的遠方，一群群烏鴉配合著激昂的筆觸仿佛是作者在怒吼著什么。梵·高通過色彩、線條、筆觸等多方面元素將自身的情感完全的宣泄和表達出來，將色彩和線條的表現(xiàn)力推到了一個新的高度。這幅作品所滲透出的瀕臨窒息的絕望感使得這幅作品曾經(jīng)被世人認為是梵·高的最后之作。

二、色彩寫生中情感表達的方式

情感表達的方法是多種多樣的，色彩、造型、筆觸等都可以用于情感的表達。在運用色彩表達情感方面，畫家可以通過冷色、暖色、亮色、灰色、暗色等不同色調(diào)的單獨運用或混合運用，來表現(xiàn)畫家自身繪畫風格和情感表達。如果在一幅寫生作品中，重復使用一種或多種相近的顏色，從這些顏色在畫面中所處的位置與占有的比例可以表現(xiàn)出畫家在創(chuàng)作過程中情感的起伏波動。一副色彩寫生作品想要表現(xiàn)出作者的情感和足夠的視覺沖擊力，則必須要善于運用顏色、了解顏色，把握住顏色的波動以及顏色與顏色之間的平衡。想要做到以上這些，需要畫家具備隨時自我審評的能力以及豐富的繪畫經(jīng)驗和對顏色高超的掌控力。梵·高的《夜間咖啡店》是極富代表性的作品，這幅作品的畫面由深綠色的天棚、血紅的墻壁、綠色的家具、黃色的地板共同組成，其中黃色地板與血紅墻壁之間，兩種顏色的比例互相制衡。這種顏色間的制衡，帶來的是壓抑，恐怖的感覺，煤氣燈刺眼的光線則用黃色和綠色渲染，帶來的是強烈的不安，梵·高想在這幅畫中表現(xiàn)咖啡館是一個令人墮落，喪失理智的地方，所以他選擇了多種紅色與綠色之間的對比，營造一種好似魔鬼的硫磺火焰的氣氛。

寫生創(chuàng)作中情感的表達方式不單單依靠于色彩，還可以借助造型來表達。造型指的是什么，“造”即是“畫”，“型”即是“畫出來的東西”。在通過造型表達情感的過程中，構(gòu)圖造型和人物造型顯得尤為重要，在創(chuàng)作一幅優(yōu)秀作品的過程中，畫家心中有明確的構(gòu)圖理念是極為重要的，構(gòu)圖不僅可以使畫面成一個和諧整體，還是畫面中各個元素連接的方式。繪畫不是簡單的將圖形進行排列組合，而把畫家自身情感融入到作品中，是構(gòu)圖的重要價值體現(xiàn)，沒有情感體現(xiàn)的作品就如同失去靈魂的人，是空洞的、容易被遺忘的。人物造型與情感的表達則可以最直觀的表現(xiàn)畫家的情感，人物的造型是當時社會最真實的寫照，是畫家內(nèi)心情感的具體表現(xiàn)。流暢的線條大多用來表現(xiàn)輕松愜意的、積極向上的畫面，表達的是畫家對寫生對象的歌頌贊美之情。

三、結(jié)語

色彩寫生的創(chuàng)作過程，不是對大自然進行機械化、工匠式的復刻過程，而是一個領悟與創(chuàng)造的過程，正如古人所說：“寫山則情滿于山，觀海則意溢于海?！鄙蕦懮鷦?chuàng)作是畫家對自身藝術(shù)理念和情感表達的一種方式，畫家通過顏色、造型等不同的方式，將自身情感融入到作品中，賦予其靈魂，這時的作品才真正意義上成為一件作品，成為畫家情感延伸的載體。

參考文獻：

[1]王芳林.意境與情調(diào)合——淺談風景寫生[J].美與時代月刊， 2008.

[2]蘇珊·格朗.藝術(shù)問題[M].北京：中國社會科學出版社，1983.