馮敏儀

主持人語：

創(chuàng)新與傳承是藝術(shù)發(fā)展史上兩個不同的觀念。西方藝術(shù)往往在取代、顛覆前輩風格中創(chuàng)立新形式新面貌，但傳統(tǒng)中國藝術(shù)卻往往在傳承的基礎(chǔ)上，漸變或者改良，所謂“易”不是滅，而是變?！皞鞒小睓谀康脑O立，其目的在于發(fā)現(xiàn)廣東藝術(shù)的源頭，梳理廣東藝術(shù)的走向，探尋廣東藝術(shù)的未來，為廣東乃至中國的文學藝術(shù)深入全面健康地發(fā)展，提供一份可貴的思考。

據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)共有約360個地方戲曲劇種，廣東省內(nèi)現(xiàn)存14個劇種，粵劇正是其中的重要代表。2009年9月，粵劇繼昆曲之后，成為我國第二個被聯(lián)合國教科文組織批準列入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》的傳統(tǒng)劇種。

具有數(shù)百年歷史的粵劇，是根植嶺南的“南國紅豆”，與昆曲、京劇等優(yōu)秀劇種相互輝映，兼容并包，與時俱進?；泟〉男挟斣瓰椤笆笮挟敗?，即：一末（老生）、二凈（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女導角）、六員外（大花面反派）、七?。ㄐ∩∥洌?、八貼（二幫花旦）、九夫（老旦）、十雜（手下、龍?zhí)字悾?；其后被精簡為“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生?/p>

粵劇是一種優(yōu)秀的民間文藝，嶺南文化瑰寶，如粗獷有力、講究“力與美”相結(jié)合的南派武功，正為粵劇所獨有。粵劇來自民間，亦服務于民間，它深受嶺南文化影響，具有務實、開放、兼容、創(chuàng)新的特點，敢為天下先，粵劇是我國最早走向世界的地方劇種，早在清代，就有戲班漂洋過海到美國演出；在全國各劇種中，粵劇是最早接觸并應用外國文藝和先進舞美科技的；近現(xiàn)代，粵劇藝術(shù)大師更對其進行了大刀闊斧的改革，逐步形成今天的表演模式。

從始建“瓊花會館”，到李文茂起義封王，及鄺新華、何章等人實現(xiàn)粵劇復興，繼而眾藝人集資籌建“八和會館”，再逢對日抗戰(zhàn)、國共內(nèi)戰(zhàn)，及至新中國成立，改革開放，粵劇始終沒有消亡，傳承至今。就全國的傳統(tǒng)戲劇在全世界華人華僑社會的受歡迎程度來說，粵劇不但排在第一位，粵劇團體受邀到國外演出的次數(shù)也是兄弟劇種中數(shù)一數(shù)二的。戲劇界行內(nèi)有一句話：有華人的地方，就有粵劇。

粵劇傳播范圍極廣、受眾基數(shù)龐大，在不斷與各地交融對話的過程中，有機地吸收不同文化的養(yǎng)分，博采眾長，在傳統(tǒng)的土壤上屢發(fā)新枝。以劇作題材為例，近幾十年里，既有歷久不衰的傳統(tǒng)劇目，如《平貴別窯》《羅成寫書》；又有移植改編的作品，如《刁蠻公主戇駙馬》《柳毅傳書》《寶蓮燈》《蔡文姬》；既有新編的歷史題材，如《夢斷香銷四十年》《倫文敘傳奇》《南海一號》《夢·紅船》；又有具有時代特色的現(xiàn)代劇作，如《山鄉(xiāng)風云》《青春作伴》《風云2003》《還金記》；還有跨界創(chuàng)新的實驗劇目，如《決戰(zhàn)天策府》《白蛇傳·情》。題材多變，遍地開花，粵劇的可塑性由此可見一斑。

近代以來，粵劇代表人物風起云聚，如并稱“五大流派”的薛覺先、馬師曾、桂名揚、白駒榮/白玉堂和廖俠懷，如“紅派”藝術(shù)創(chuàng)始人紅線女、以及為粵劇文學化、精致化打開新局面的“任白”（任劍輝和白雪仙）等。

一代代粵劇人從歷史中走來，為著這薪火不息的事業(yè)，用血汗書寫下一個個動人篇章。

粵劇泰斗 “英雄”鑒叔

羅品超，原名羅肇鑒，人稱“鑒叔”，祖籍廣東南?？h南莊龍畔村頭，一代粵劇表演藝術(shù)家，著名粵劇文武生。

羅品超自小孤苦，12歲進入廣州花都孤兒院。其時，孤兒院成立了一個粵劇表演班，從小喜歡粵劇的羅品超找到負責教授粵劇的藝人花鼓江，要求拜師學藝，從此吃上粵劇這行飯。在師父花鼓江指點下，博采眾長，吸納京劇、話劇等特點化為己用，使羅品超得以在粵劇界中脫穎而出，成為一名既有扎實戲曲根基，又有生動演技的粵劇藝人。

羅品超多才多藝，戲路甚廣，尤以小武見長，粵劇評論人劉玉玲評價：“羅品超引領(lǐng)了粵劇武生一個新的潮流，可以說是一代宗師。南派武戲是比較正宗的，但也相對原始、笨拙，缺乏舞蹈性和流暢的線條，所以他吸收了北派的腿功，他的武戲很有力道，融南北于一爐，集剛?cè)嵊谝惑w。他升華了粵劇文武生這個行當，創(chuàng)作了很美的武戲。”

羅品超演了一輩子英雄，也最喜歡演英雄，他塑造過“羅成”（《羅城寫書》）、“薛平貴”（《平貴別窯》）、“楊延德”（《五郎救弟》）、“林沖”（《林沖》）、“荊軻”（《荊軻》）、“黑牛”（《山鄉(xiāng)風云》）等眾多經(jīng)典藝術(shù)形象，并創(chuàng)新發(fā)展了“回龍腔”，形成別具一格、韻味獨特的“回龍鑒腔”。

1952年，他以《鳳儀亭》中“呂布”一角獲得“全國戲曲觀摩演出演員表演一等獎”，其后，獲獎無數(shù)，至2004年，以93歲高齡成功申報“吉尼斯世界紀錄大全”，成為至今在世界戲劇舞臺上年齡最大，舞臺演出時間最長的藝術(shù)家。

羅品超從藝超過80年，終身心系粵劇，為扶掖后輩不遺余力。他經(jīng)常說：“只要是真心想學東西，我都教?！睘榛泟鞒?，留下無數(shù)鮮活火種。

癡愛粵劇 始創(chuàng)“B腔”

陳小漢，生于1936年8月1日，廣東臺山人，人稱“B哥”，一代粵劇表演藝術(shù)家，“B腔”創(chuàng)始人。

陳小漢出身粵劇世家，11歲入行學藝，15歲初露鋒芒，拜粵劇大師薛覺先為師，跟隨著名粵劇表演藝術(shù)家靚少佳、羅品超，音樂名家尹自重以及京劇名宿路凌云學藝，為其藝術(shù)修養(yǎng)打下了堅實基礎(chǔ)。

陳小漢對粵劇藝術(shù)有獨特見解，認為必須貫徹“學習、繼承、發(fā)展”的藝術(shù)思路，表演技藝既離不開傳統(tǒng)，在程式上又要有所革新，一切藝術(shù)創(chuàng)作手段都要從人物思想感情出發(fā)。藝海無涯，繼承優(yōu)良傳統(tǒng)是為了改革，改革才能把粵劇藝術(shù)向前推進。

無論是演戲還是唱曲，陳小漢都善于集眾家所長，結(jié)合自身特點潛心鉆研，風格靈活多變，情感細膩動人，并由此創(chuàng)立簡潔明朗、跌宕有致、聲情并茂的粵劇唱腔藝術(shù)流派——“B腔”。

1957年，他從香港回到廣州發(fā)展，主演《郭子儀祝壽》《泗水關(guān)》《斬經(jīng)堂》《落霞孤騖》《孫成罵殿》等多部劇目。他主演薛覺先首本名劇《范蠡獻西施》，20世紀80年代，先后與文少非、吳寶志、郭慧、馮小娟等人合作，執(zhí)導了《蘭苑恩仇》《梁天來》《刁蠻公主戇駙馬》《女兒香》《宋皇告狀》等粵劇劇目。

陳小漢癡愛粵劇，在其70余載的藝壇歲月中，將其視作生命，也靠它戰(zhàn)勝病痛。1990年，因風濕性心臟病惡化，陳小漢亟需進行手術(shù)，在不能麻醉的情況下植入人造脈管。面對險境，陳小漢吟唱粵曲《無限河山淚》，以英雄視死如歸的精神鼓勵自己。一年后，他重新站在了舞臺上，并于1992年成功舉行了他的第一次、也是粵劇界文武生首個“個唱”，以堅毅意志書寫藝術(shù)奇跡。

薪火不息 “跨界”丁凡

二十世紀七十年代末八十年代初，中國大陸實行了改革開放新國策，百業(yè)待新，作為傳統(tǒng)藝術(shù)粵劇重新煥發(fā)了新的光彩，同時也受到更多來自不同領(lǐng)域的文化沖擊。丁凡，正是在這樣的環(huán)境中，機緣巧合走進了粵劇行。

丁凡，1956年生，祖居湖南，長于廣東德慶，粵劇表演藝術(shù)家，“中國戲劇梅花獎”“文華表演獎”得主。

在眾多從小學藝、科班出身的老倌中，丁凡可謂一個“異數(shù)”。讀完高中后，他便上山下鄉(xiāng)，挑泥筑壩，興修水利。其后被調(diào)回縣城，安排到劇團當一名學員。一開始，丁凡對表演沒有興趣，他喜歡籃球，游泳也頗見成績，一心想報考的是體育學院。其后，他終于沉浸進了戲曲世界，比其他從小學藝的同事，想要進步，唯有將勤補拙。從唱——美聲唱法的、民族唱法的，都學；到打——體校學生放假回家，丁凡見到，無論是刀法、劍法、拳法都“統(tǒng)統(tǒng)拿來”“絕不放過”，從零開始，一步難，一步佳，逐漸品嘗到傳統(tǒng)戲表演的樂趣：“跟樣板戲完全不一樣，很有新鮮感，讓人越演越喜歡?！?/p>

丁凡天賦甚佳，可塑性強，領(lǐng)悟力好，從德慶到廣州，從廣州又走向了全國，走向世界。他戲路寬廣，嗓音華麗，唱做俱佳，尤以小生行當見長，曾飾演“黃貯萬”（《魂牽珠璣巷》）、“倫文敘”（《倫文敘傳奇》）、“劉彥昌”（《寶蓮燈》）、“李隆基”（《唐明皇與楊貴妃》）、“李益”（《紫釵記》）、“陳琳”（《貍貓換太子》）、“郭建光”（《沙家浜》）、“韋護/韋陀”（《觀音情度韋陀天》）、“關(guān)山”（《風云2003》）等眾多經(jīng)典舞臺藝術(shù)形象，并執(zhí)導《傾國名花——蔣文端藝術(shù)專場》《唐宮香夢證前盟》《夢·紅船》等具有影響力的粵劇舞臺作品。

1979年，丁凡從省粵劇學校進修畢業(yè)，遇到了生平第一位恩師：羅品超。丁凡常說，羅品超不單是他永遠的恩師，還是他的伯樂。鑒叔邀請丁凡參加“羊城花會”演出，并把自己的戲裝借給這位來自農(nóng)村的小演員作為演出服；鑒叔力薦他調(diào)入廣東粵劇院；在鑒叔栽培和愛護下，丁凡日漸成為劇院臺柱，成為粵劇舞臺上一顆熠熠巨星。

“B哥”陳小漢是丁凡正式拜師的師父，他傳授給丁凡的，是粵劇最古老的傳統(tǒng)，基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。他教給丁凡的第一部作品是《一把存忠劍》，這部大靠戲，讓以小生見長的丁凡吃了不少苦頭。陳小漢諄諄教導，一招一式，唱做念打，讓其時的粵劇“初哥”丁凡受用不淺。

一日為師，終身為父；學演戲，首先要學做人。丁凡一直感銘兩位恩師的愛護，也以此作為立身為人的原則，傳給了自己的徒弟。

臺上的丁凡，光彩耀人；臺下的丁凡，寡言慎思。在粵劇藝術(shù)道路中，丁凡一直沒有停歇思考。他很認同梅蘭芳先生“移步而不換形”的藝術(shù)觀點，將其貫徹到自己的藝術(shù)生命中。有感于信息時代，傳統(tǒng)地方戲在審美意識、表演形式、劇情結(jié)構(gòu)以及欣賞習慣等方面，與從前已有著天差地別，丁凡主張粵劇要改革，“但不是改掉粵劇的特質(zhì)，不是要在形式上改，而是要做到‘移步不移形”。

為此，在對粵劇傳統(tǒng)充分理解的前提下，嘗試調(diào)整傳統(tǒng)戲的演出節(jié)奏，同時在舞美、燈光、音響、化妝、服裝、道具等方面推行創(chuàng)新，使舞臺表演更為簡練、唯美、引人入勝。尤其在對戲服如何穿戴得體，對配色與人物的關(guān)系等等有著獨到見解，比如《唐宮香夢證前盟之癡夢》中，將“李隆基”“楊玉環(huán)”的戲服從明黃等色調(diào)調(diào)整為紫色和白色，營造出夢會中唯美而孤冷的氛圍；比如粵劇《洞庭良緣》，是丁凡從《柳毅傳書》中改編過來的，他在羅家寶老師的《柳毅傳書》中重新找到美學切入點，在保留《洞庭十送》《花好月圓》等經(jīng)典唱段的同時，讓故事以更加新穎的形式呈現(xiàn)在觀眾面前，整部戲給人煥然一新的感覺；比如為吸引年輕觀眾走進劇場，他支持并擔任藝術(shù)顧問，為粵劇打造了全國首部“互聯(lián)網(wǎng)+戲曲（粵?。薄稕Q戰(zhàn)天策府》，將戲曲與網(wǎng)游結(jié)合，創(chuàng)粵劇跨界之先河。正如他所說的：“新的形式不是不能用，關(guān)鍵要用在恰當?shù)奈恢?，用得好，就是好的粵劇。?/p>

很多人把丁凡定位為粵劇舞臺上的“明星”，他既有耀眼一面，也有并不那么“明星”的一面。他在藝術(shù)領(lǐng)域具有相當?shù)念I(lǐng)悟力和包容性：為了演出，他不惜剃光濃密的頭發(fā)，只為了和角色貼近；為了培養(yǎng)后輩，他不辭勞苦，為勤奮的青年演員用心指點。

對于傳承，丁凡認為：“我覺得師徒承傳也是包容的，好苗子我都樂意教，我不能教就讓別人去教，目的只有一個，就是為粵劇出好人好戲好演出?！?/p>

粵劇傳承 走在路上

彭慶華、曾小敏，是丁凡徒弟中的兩位。

彭慶華，生于1976年，國家一級演員，廣東粵劇院二團當家文武生；曾小敏，生于1977年，國家一級演員，“中國戲劇梅花獎”得主，廣東粵劇院二團當家花旦。他們既是粵劇學校的同學，也是先后拜入丁凡門下的師兄妹，合演了《夢·紅船》《雙槍陸文龍》《大明悲歌》《漢文皇后》《女兒香》《倫文敘傳奇》《猴王借扇》《蘭陵王》等多部劇目，備受觀眾認可和追捧。

師父丁凡對青年演員的愛護和支持，一直讓彭慶華很受感動。從粵劇學校畢業(yè)后，彭慶華、曾小敏就來到廣東粵劇院工作。那時，他們和丁凡還沒建立師徒關(guān)系，但“丁大哥”（注：這是未拜師前，彭慶華對丁凡的稱呼）就對這些勤奮又有天賦的后輩關(guān)愛有加，為他們創(chuàng)造更多演出機會。在排演折子戲《戰(zhàn)巴丘》參評“廣東省第二屆戲劇演藝大賽”時，丁凡不但給予了以武戲見長的彭慶華用心指點，“還記得比賽時，在幕后給我遞馬鞭的人，就是師父（丁凡）?！痹跒榕響c華、曾小敏量身訂造的《雙槍陸文龍》和《猴王借扇》中，為了讓“初踏臺板”的青年演員們獲得更多關(guān)注，他甘當綠葉：在《雙槍陸文龍》中串演了“陸登”“岳飛”兩角；在《猴王借扇》中，他聯(lián)同兩位當家花旦麥玉清、蔣文端，分別擔演“唐僧”“觀音”及“玉女”等角色。為了提升彭慶華的藝術(shù)水平，丁凡為他找來其他老師：彭慶華的發(fā)聲得到廣東粵劇院藝術(shù)指導、省級“非遺”傳承人關(guān)國華指導；而其在《夢·紅船》中的許多南派武藝做手，由“中國戲劇梅花獎”得主歐凱明傳授。

師父丁凡的從藝經(jīng)歷，讓彭慶華感觸良多：“粵劇演員既要遵從戲曲傳承的東西，也要在實際演出中不斷創(chuàng)新變化，按照這種思維，找到自己能駕馭的方法在舞臺上豐滿自己，走出自己的藝術(shù)道路，就是擔起承傳之責。”于是，出身詠春世家的他把家學與粵劇藝術(shù)有機融合，在粵劇表演道路上不斷探索，大膽創(chuàng)新，形成極具自我特色、剛?cè)岵奈枧_表演風格，并首次挑起項目負責人一職，與團隊創(chuàng)作了《決戰(zhàn)天策府》，獲得了“2015年度全國傳統(tǒng)戲曲票房”“2015年度全國新創(chuàng)傳統(tǒng)戲曲票房”雙料第一。

曾小敏一畢業(yè)就獲得擔綱主演的機會，與已經(jīng)是“大老倌”的丁凡合演《寒江關(guān)》。雖然表演效果未能盡如人意，“先是唱主題曲忘了詞，甚至頭上的飾品松動，頭上能掉的東西掉了個精光……”但也讓曾小敏記住了丁凡的教導：“戲曲演員與其他藝術(shù)門類不一樣，需要依靠舞臺積累經(jīng)驗，一步一個腳印，絕不容許有半點僥幸?！痹趲煾傅闹С趾凸膭钕?，曾小敏于2014年排演了新編粵劇《白蛇傳·情》，并最終憑借此劇摘得“中國戲劇梅花獎”的榮譽。

2004年，廣東粵劇院籌劃成立青年團，年輕的曾小敏以高票當選為青年團的副團長。從對粵劇懵懵懂懂的小女孩，到劇團主演、副團長、副院長，曾小敏一步一腳印走來，像丁凡一樣，成為了一個“雙肩挑”的院領(lǐng)導；她也像丁凡一樣，立志于培養(yǎng)后輩青年演員，她希望自己能多培養(yǎng)梅花獎演員，同時希望能培養(yǎng)更多觀眾，“如果有一天，觀眾愿意自己買票看粵劇，就像看電影或是欣賞歌劇、芭蕾舞一樣，粵劇便真正迎來了新的生命?！?/p>

結(jié)語

我們處在一個發(fā)展最快速的時代，科技日新月異，多元文化齊頭并進?；泟≈蒙砥渲?，恰是“最慢的藝術(shù)”遇上“最快的一代人”。一代宗師羅品超、陳小漢善于吸收，博采眾長，師從他們的丁凡專注“移步而不換形”，其徒弟們也是不斷為粵劇的今天和未來拼搏、努力。代代粵劇人只有不斷耕耘探索，才能長使“南國紅豆”萬里飄香，四海流芳。

參考文獻

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