張麗

挪威藝術(shù)版畫(huà)的歷史可以追溯到十九世紀(jì)末，愛(ài)德華·蒙克和約翰·諾德哈根是早期最突出的藝術(shù)家。作為版畫(huà)家，愛(ài)德華·蒙克因其創(chuàng)新和巧妙地使用新的木刻技術(shù)備受注目，而他使用的各種版畫(huà)技法，也為二十世紀(jì)早期的版畫(huà)家和藝術(shù)家們提供了重要的靈感來(lái)源，影響力超越挪威國(guó)境，遍及歐洲。約翰·諾德哈根在皇家工藝美術(shù)學(xué)院的教學(xué)，為挪威的版畫(huà)藝術(shù)教育作出了重要貢獻(xiàn)并打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1919年，由包括蒙克在內(nèi)的一群版畫(huà)家創(chuàng)建成立了挪威版畫(huà)家協(xié)會(huì)，自此以后，它的隊(duì)伍不斷發(fā)展壯大，目前已有成員超過(guò)三百名。協(xié)會(huì)還在奧斯陸市中心開(kāi)設(shè)了一間畫(huà)廊，進(jìn)行當(dāng)代版畫(huà)藝術(shù)展覽，并向公眾推介協(xié)會(huì)會(huì)員的版畫(huà)作品。2017年4月，由挪威版畫(huà)家協(xié)會(huì)和湖北美術(shù)館組織主辦的“挪威新森林——版畫(huà)藝術(shù)交流展”在湖北美術(shù)館展出。這是挪威版畫(huà)協(xié)會(huì)努力推介的成果，是期冀向更多人展示當(dāng)代挪威版畫(huà)的一個(gè)截面的群體展覽。

在整個(gè)展覽中，展示了不同凸版和凹版技法的多位藝術(shù)家的作品，也有部分單版、絲網(wǎng)版及石版畫(huà)作品，涵蓋了一系列不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)手法，其中以木刻和凹版印刷作品數(shù)量最為眾多。

在挪威版畫(huà)史上，存在著20世紀(jì)五十年代和六十年代的現(xiàn)代主義以及七十年代的社會(huì)意識(shí)版畫(huà)等幾個(gè)重要階段。發(fā)展到今天，挪威的版畫(huà)又走進(jìn)了一個(gè)積極進(jìn)取和充滿(mǎn)實(shí)驗(yàn)性的領(lǐng)域。木刻作為版畫(huà)創(chuàng)作的一種最基本的形式，其表現(xiàn)技法的應(yīng)用是異常靈活的，既可以有傳統(tǒng)木刻刀表現(xiàn)出細(xì)膩和纖巧，以呈現(xiàn)最終“印”出作品的高度精細(xì)的圖像;也有工業(yè)工具下的鋒利、強(qiáng)悍的刀法力度，體現(xiàn)出一種粗獷和氣派的表達(dá)。在本次展覽中，挪威版畫(huà)正是試圖展示這一點(diǎn)。凱·瑞頓的木刻作品《畫(huà)家和狗》、《夏季工作室》，看似簡(jiǎn)單的黑白畫(huà)面，對(duì)畫(huà)家工作室一隅的場(chǎng)景和物件進(jìn)行刻畫(huà)，實(shí)則內(nèi)容豐富，甚至連窗外的植物藤蔓、室內(nèi)地毯的花紋都刻畫(huà)得精細(xì)到位。馬緹阿斯·豪倫斯塔姆的《等待穿越公路的四名騎手》中，其通過(guò)對(duì)遠(yuǎn)方樹(shù)林的整體處理和對(duì)近處草叢石子的細(xì)節(jié)刻畫(huà)的對(duì)比，突出了橫穿畫(huà)面中間的一段柏油公路和在路邊等待的四名騎手，暮色時(shí)分的意境亦在這黑白之間。此外還有卡特琳納·達(dá)赫和奧勒楊·厄斯的《下階梯者》、永翰訥斯·B·漢森的《漁夫》等，都是這種描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)的任意場(chǎng)景的作品，無(wú)不體現(xiàn)著藝術(shù)家精湛的木刻技法。而如奧斯蒙·亥格里塞特的《無(wú)題》系列、昂萘特·夏露芙的《灰鬼》、卡蘿琳娜·夏露芙的《全球同質(zhì)化》、特里娜·林海的《建橋者》等作品，卻又是無(wú)關(guān)敘事的情感化的轉(zhuǎn)刻。

藝術(shù)創(chuàng)作不一定要采用所謂更時(shí)尚、更先進(jìn)的外表形式，藝術(shù)也不一定是與時(shí)尚緊密結(jié)合的存在，尤其是最初以木刻板為創(chuàng)作原材料的版畫(huà)作品，用最簡(jiǎn)單的工具、最簡(jiǎn)單的材料但卻能體現(xiàn)藝術(shù)家修為和功力的木刻，在當(dāng)代形式紛繁的版畫(huà)藝術(shù)中實(shí)在是一股清奇的存在。然而，這不是藝術(shù)家將版畫(huà)作為一個(gè)畫(huà)種進(jìn)行創(chuàng)作表達(dá)，而是一種媒介，一種能自由表達(dá)藝術(shù)理念的傳導(dǎo)介質(zhì)。

展覽中還有一些展示各種凹版技法的作品，尤其是蝕刻，包括干刻、感光樹(shù)脂、照相、水印、美柔汀和黃銅雕版等。如吉斯柯·塞蒙斯妲的《探尋者》系列、瑪麗安·博格的干刻《存在的與懷念的》、阿斯特麗·麥克瑞艮的《像揉在你手里的鵝卵石》、圖姆S·庫(kù)斯姆的《春》以及艾琳·埃蒙森、玖恩·瑟拉、海威格·浩克里森、梁華和茜賽·崴斯特布等藝術(shù)家的作品，其井然有序的細(xì)條和層次分明的設(shè)色，尤其是部分抽象藝術(shù)作品，在某種程度上擴(kuò)大了版畫(huà)作品的概念，將當(dāng)代版畫(huà)的前衛(wèi)性、實(shí)驗(yàn)性和當(dāng)代性特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致。

此外還有揚(yáng)妮克·阿貝的絲網(wǎng)版畫(huà)《凝結(jié)的歷史》，英格麗·豪克里塞特和曾千之的石版畫(huà)以及瑪特·卡嵐·康葐和蘇樂(lè)維 ·蘭達(dá)的單版版畫(huà)。作品數(shù)量雖不多，但也是充分體現(xiàn)了藝術(shù)家在版畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中的豐富理念和這一藝術(shù)形式的自由表達(dá)。

《像揉在你手里的鵝卵石》 ?阿斯特麗·麥克瑞艮 ?腐蝕版畫(huà) ?50×70cm ?2014年

與此同時(shí)，作為“挪威新森林——版畫(huà)藝術(shù)交流展”的延伸板塊，在“蝕刻歐洲”部分，特別展出了一批中國(guó)版畫(huà)家記錄歐洲圖景的作品。取之“蝕刻”，是藝術(shù)家意欲經(jīng)由創(chuàng)作來(lái)體察個(gè)體在世界中的移動(dòng)，體察空間的各種可能，體察坐標(biāo)軸的悄然轉(zhuǎn)換，體察客觀世界、主觀世界和文化變遷之間的互文。其中既有版畫(huà)作品，也有影像、裝置、綜合材料等多種形式與版畫(huà)的融合呈現(xiàn)。兩國(guó)藝術(shù)家版畫(huà)作品的同場(chǎng)展出，無(wú)論是傳統(tǒng)材料還是現(xiàn)代多元材質(zhì)的使用，無(wú)論是敘事性的畫(huà)面內(nèi)容還是抽象性的情感表現(xiàn)，都是一種以版畫(huà)為媒介進(jìn)行表現(xiàn)與再現(xiàn)的無(wú)國(guó)界交流，也必將激發(fā)出更多思想的碰撞與藝術(shù)的共鳴。

責(zé)任編輯 吳佳燕