宋文菁

【摘要】自美學(xué)誕生以來(lái)，哲學(xué)家們一直被“什么樣的東西才算作藝術(shù)品”這樣的問(wèn)題所困擾著。這一問(wèn)題也因藝術(shù)創(chuàng)作本身的關(guān)系而備受矚目，因?yàn)樽杂∠笾髁x運(yùn)動(dòng)以來(lái)的各種引得藝術(shù)流派不斷挑戰(zhàn)著人們對(duì)藝術(shù)的理解，以至于他們的作品是否具有藝術(shù)性都遭到了質(zhì)疑。我們都很熟悉人們對(duì)與新作品的那種敵意：“這個(gè)連幾歲的小孩子都會(huì)做！”這種評(píng)價(jià)暗含質(zhì)疑，即觀(guān)者所指的那件作品根本不配稱(chēng)之為“藝術(shù)”。這種情況在生活中出現(xiàn)過(guò)太多太多，每個(gè)人對(duì)于藝術(shù)的理解也各不相同。本文主要通過(guò)舉例分析什么是藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】美學(xué)；藝術(shù)；概念；哲學(xué)；主觀(guān)意識(shí)

一、緒論

假設(shè)你的朋友得到了一副價(jià)值不菲的名畫(huà)，邀請(qǐng)你一起欣賞，然而你卻發(fā)現(xiàn)這不過(guò)是“一塊兒長(zhǎng)五英尺，寬四英尺的畫(huà)布，底板為白色，如果閉上眼睛，你能感知到畫(huà)布上有一些細(xì)細(xì)的白色斜線(xiàn)條”。你不禁問(wèn)道：“就這么一塊布也能叫做畫(huà)，你這不是騙人嗎？”然而你的朋友聽(tīng)過(guò)之后卻十分氣憤地告訴你，作這幅畫(huà)的作家是一位十分著名的藝術(shù)家，他的作品在世界有名的藝術(shù)博物館中展出。他的這一席話(huà)是否會(huì)影響你對(duì)這副作品的判斷？而你的另一位朋友認(rèn)為：“這并不是隨意之作，而是一件藝術(shù)品，它背后存在著一個(gè)十分完備的體系，作者要表達(dá)的是物體運(yùn)動(dòng)的軌跡的一部分?！?/p>

二、主觀(guān)意識(shí)對(duì)藝術(shù)作品的影響

剛才描述的情景出自法國(guó)劇作家雅絲米娜·雷扎的《藝術(shù)》。而故事中辯解說(shuō)那副白色的畫(huà)是藝術(shù)品的人在原作中叫“伊萬(wàn)”。他提到該畫(huà)背后存在著完備的體系而并非隨意涂鴉的產(chǎn)物，從哲學(xué)角度上來(lái)講，這一論斷是說(shuō)藝術(shù)家的意圖是判斷某樣作品為藝術(shù)品的關(guān)鍵因素。事實(shí)上哲學(xué)家門(mén)羅·比爾茲利就持這樣的觀(guān)點(diǎn)。

敢與藝術(shù)家的意圖在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用問(wèn)題，支持者認(rèn)為，藝術(shù)作品是所有人工制品的一部分，都是人類(lèi)運(yùn)用技能創(chuàng)造出來(lái)的物品。他們指出：日落雖美，卻不是藝術(shù)，除非我們認(rèn)定它是神這個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)的作品。也就是說(shuō)：一個(gè)物品，之所以能成為藝術(shù)品，是因?yàn)橛腥嗽谥饔^(guān)意識(shí)里希望它是一件藝術(shù)品，而這些人的典型代表有：亞瑟·叔本華和黑格爾。

1.亞瑟·叔本華的藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)

亞瑟·叔本華最看重藝術(shù)。他認(rèn)為藝術(shù)揭示了現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)，讓我們了解關(guān)于存在的形而上學(xué)的真理。認(rèn)為科學(xué)僅局限于現(xiàn)象的范疇，藝術(shù)卻能反映現(xiàn)實(shí)形而上學(xué)的真理。對(duì)他而言，天才不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的必須，也是藝術(shù)欣賞的必須。透過(guò)藝術(shù)，天才能夠擺脫凡俗事物的糾結(jié)，無(wú)利害地審視世界的真實(shí)面目。一件藝術(shù)品藝術(shù)重復(fù)著由聚精會(huì)神的審視而悟出的永恒理念，這種理念是世間所有現(xiàn)象中本質(zhì)和長(zhǎng)存的東西。

定義：藝術(shù)是不依循充足理由率來(lái)考察事物的一種方式。這種方式跟科學(xué)和經(jīng)驗(yàn)嚴(yán)格遵循充足理由律來(lái)考察事物恰好相反。

2.黑格爾的藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)

黑格爾認(rèn)為，藝術(shù)必須具備真實(shí)性?xún)?nèi)容。

藝術(shù)作品中必須在與外在的統(tǒng)一，比如在人物寫(xiě)生時(shí)，不應(yīng)機(jī)械模仿對(duì)象的外表，應(yīng)通過(guò)外表來(lái)展示他內(nèi)在特征，要做到這一點(diǎn)，畫(huà)家必須要將對(duì)象理想化，忽略他外表的那些特殊的東西，將他的本質(zhì)特征展現(xiàn)出來(lái)。他認(rèn)為拉斐爾所畫(huà)的圣母像就是成功的例子。

黑格爾把藝術(shù)看成是一種歷史過(guò)程，認(rèn)為它的最終目的時(shí)發(fā)展成為它的真實(shí)本質(zhì)，即美的理想，那便是那些發(fā)端于柏拉圖的對(duì)于藝術(shù)的見(jiàn)解，認(rèn)為藝術(shù)是一種模仿，而黑格爾極力批判的是以柏拉圖為代表的唯物主義。

三、個(gè)人對(duì)藝術(shù)的理解

在我看來(lái)，藝術(shù)必須使用藝術(shù)的手法，比如音樂(lè)、繪畫(huà)、舞蹈等，來(lái)進(jìn)行表達(dá)、推導(dǎo)、證明。不使用藝術(shù)手法的不是藝術(shù)，比如數(shù)字也是表達(dá)、推導(dǎo)、證明的好手段，但使用數(shù)字作為語(yǔ)言的那是數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)等，不是藝術(shù)。同時(shí)藝術(shù)的手法及形式也是不斷演變發(fā)展的。新的技術(shù)會(huì)帶來(lái)新的藝術(shù)，比如攝影、電影；新的思潮也會(huì)帶來(lái)新的藝術(shù)，比如達(dá)達(dá)主義。杜尚的一只馬桶在當(dāng)時(shí)的年代里貌似沒(méi)有使用藝術(shù)的手法，是“現(xiàn)成物”，但這只馬桶出現(xiàn)在一個(gè)特定的時(shí)間特定的地點(diǎn)，用一個(gè)特殊的方式承載了藝術(shù)家的特定理念，它就成為了新的藝術(shù)表達(dá)手法，拓寬了原有的藝術(shù)疆界。另外構(gòu)成藝術(shù)要素的另一方面是藝術(shù)必須有目的性，是為了表達(dá)、推導(dǎo)、證明。寫(xiě)詩(shī)機(jī)可通過(guò)詞語(yǔ)的隨機(jī)組合作詩(shī)，但這不能被稱(chēng)為藝術(shù)，因?yàn)閷?xiě)詩(shī)機(jī)在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)背后并無(wú)動(dòng)機(jī)。同樣的一個(gè)自然景觀(guān)，在大自然中天然存在，這不能被稱(chēng)為藝術(shù)；但被繪畫(huà)或攝影再現(xiàn)，景觀(guān)就成為人進(jìn)行表達(dá)的手段，就構(gòu)成了藝術(shù)。那么，純粹為了掙錢(qián)或者博眼球而使用藝術(shù)手法的做法是不是藝術(shù)呢？我覺(jué)得是，但是粗糙劣質(zhì)的藝術(shù)，是壞藝術(shù)。但區(qū)分“好藝術(shù)”和“壞藝術(shù)”又是個(gè)完全不同的問(wèn)題了。

四、結(jié)論

藝術(shù)是被逼迫產(chǎn)生的。由于藝術(shù)家自身具備的感悟力和激情，被一種不可坑的內(nèi)趨力所強(qiáng)制感召，進(jìn)而進(jìn)入藝術(shù)活動(dòng)，這是他不得不做的選擇。陀思妥耶夫斯基說(shuō)：我怕我配不上我所受的苦難。大概是覺(jué)得上帝對(duì)他的饋贈(zèng)太大，有點(diǎn)受用不起了。進(jìn)而我們很容易分辨出藝術(shù)與才華兩者的區(qū)別。藝術(shù)是一種內(nèi)趨的被逼迫行為，才華則帶有外部世界與自身相互的利益訴求，是自愿行為。由此可見(jiàn)，才華是生活，藝術(shù)才是生存。

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