張鵬

摘要：西洋管樂家族無論在交響樂團、管樂團還是軍樂團當中都是不可或缺的重要組成部分，而這些演出形式越來越成為現(xiàn)代音樂發(fā)展及大型演出集會當中不可或缺的重要因素。那么，怎么樣使我們學習管樂的學生提高自己的舞臺實踐能力則顯得尤為重要，這就需要我們從事專業(yè)技能培訓的教師不但在專業(yè)技能的教學領(lǐng)域有所突破外，更重要的是使我們所培養(yǎng)出來的學生如何能夠在復雜多變的環(huán)境下盡快地適應(yīng)，克服各種外界心理壓力，演奏出自己理想的水平，確保舞臺演奏的效果更加理想而努力。

關(guān)鍵詞：西洋管樂；基本功；舞臺演奏

教學與實踐兩者缺一不可，管樂的學習也是如此。在平時，老師根據(jù)學生不同的身體條件、心理素質(zhì)等方面進行系統(tǒng)化的培訓，根據(jù)舞臺實踐提出的不同問題重點分析，充分發(fā)揮教學相長、理論與實踐結(jié)合的方式，針對每一個學生的不同問題具體研究，才能使學生在真正演出時更加有自信、有能力去應(yīng)對一切突發(fā)事件。

一、管樂演奏的基礎(chǔ)訓練

1、演奏姿態(tài)

演奏時切勿倚、靠、低頭、哈腰，甚至無精打采、左搖右擺，不僅精神面貌不佳，還會導致氣息阻塞、發(fā)音不平穩(wěn)。科學的姿勢是“自然”和“松”，演奏管樂講究三個方面的“松”，即手松、舌松、氣松，這種“松”是相對的、自然的，不是完全下塌，而是松中有緊，緊中有松。演奏前，自然、輕松，立正站好，兩肩松弛，兩腳稍開與肩寬，眼睛直視前方，演奏一般都采用上述站立姿勢，或坐于凳子三分之一左右處，不能倚、靠，上身要直立，以臀部和前腳掌為支撐點。要處于積極“備戰(zhàn)”狀態(tài)，不但展示演奏員良好的個人氣質(zhì)，而且使氣息保持長久通暢。

2、呼吸運用到音色、力度、情感中

呼吸與音色。呼吸的科學與否直接影響著氣息的發(fā)揮。氣息是發(fā)聲的基礎(chǔ)，在單簧管的演奏的過程中，出現(xiàn)了“先出聲，再出氣”的情況，這就說明氣息沒有推著聲音“走”，這樣的呼吸產(chǎn)生的聲音的質(zhì)感就稍差，形成“暗” 而“虛”的聲音色彩。相反的，“先出氣，再出聲”，氣息牽著聲音“走”，這樣的呼吸產(chǎn)生的聲音的質(zhì)感較強，形成“亮”而“實”的聲音色彩。呼吸與力度。呼吸能夠控制聲音力度的大與小，當樂曲中標記著強音時，我們要在吸氣時多、深的吸氣，在呼氣時要快、要強，這與聲樂演唱時相同的；要奏出弱音時，吸氣同樣要深，相應(yīng)的呼氣的力度要稍小些，呼氣時要緩、要慢?！皻狻迸c“情”的關(guān)系很密切，有些演奏者演奏時總覺得情緒不連貫，但是又找不出缺點，其實很多都不是演奏技巧的問題，而是一些演奏時“換句”時的氣息處理的因素，這同樣關(guān)系到了呼吸、氣息。

二、舞臺演奏能力的實踐與教學

1、舞臺實踐

在有條件的情況下多使學生上臺演奏，而不是單單只局限在琴房或其他角落。只要具備演奏基礎(chǔ)，有一定的基礎(chǔ)訓練，具備一定數(shù)量的演奏曲目，老師就應(yīng)該盡可能的創(chuàng)造機會讓學生上臺表演，讓學生多參加各種形式的音樂會演出，鍛煉學生的舞臺心理素質(zhì)，讓學生在舞臺上切身體驗自己在練習過程中的不足，檢查自己的嘴型、指法、氣息的運用與練習時的區(qū)別，通過觀察學生臺上、臺下的演奏差異，老師根據(jù)差異性總結(jié)經(jīng)驗更好的調(diào)整在上課時對學生綜合能力的培養(yǎng)。

2、課堂輔導

管樂區(qū)別于其他的演奏樂器，形成獨立鮮明的演奏技巧與藝術(shù)風格，除自身結(jié)構(gòu)構(gòu)造外，主要是因為西洋管樂是通過口、手、腹、大腦等身體各個器官的完美運用和配合的結(jié)果。通常上課時，老師會針對學生所演奏的樂器技法進行一一分解，有針對性的訓練，但學生往往在真正演奏樂曲的過程當中確并沒有做到單一訓練時的熟練，在這時我們就要通過協(xié)調(diào)性的訓練進一步加強學生對演奏時可能出現(xiàn)的問題做出大膽的改正。因為在真正上臺演奏時，人們往往會被外界因素干擾導致緊張情緒，緊張情緒則最先會影響我們?nèi)祟惔竽X對事物的判斷能力，在心理學中被稱之為感知誤差，那么，就需要在平時練習過程中，有預料的進行嘗試。

3、心理引導

緊張是人的一種本能。對于緊張的體驗、人皆有之。根據(jù)緊張產(chǎn)生的原因及其表現(xiàn)形式的不同，大致為分兩種：第一類是技術(shù)性緊張，或稱之為肌肉性緊張。第二類是心理性緊張。肌肉性緊張的問題存在于每個演奏者的身上，那么，在演奏中如果出現(xiàn)了肌肉性緊張會導致手指、氣息以及嘴型的緊張、變形，這時就要通過外部的作用進行調(diào)解。例如，改變演奏姿勢，在演奏間歇時深呼吸，轉(zhuǎn)移對不適部位的注意力等方式。第二種則是心里緊張，是由于外部的氣氛壓力以及自身對演出效果的期望值所決定的。那么就，需要使學生經(jīng)常上臺演出，適應(yīng)舞臺氣氛。暫時忘掉氣氛壓力、忘掉身體在演奏過程中的疲勞與緊張，從而達到演奏的最佳效果。

總之，西洋樂器的學習不僅僅只是自娛自樂，它最終的目的是要向別人展示他們刻苦學習樂器的成果，俗話說：“臺下十年功，臺上幾分鐘，”可見對學生的基本功訓練和舞臺演奏能力的培養(yǎng)是我們從事管樂教學乃至整個舞臺表演藝術(shù)教育者永恒的課題。

參考文獻：

[1]田鐵漢.西洋管樂器的氣息控制與運用[D].中央音樂學院，2008.

本文為：黑龍江省藝術(shù)科學規(guī)劃項目《現(xiàn)階段中俄音樂文化交流特點研究》項目論文；項目編號：2016B037endprint