侯燕俐

研究數(shù)據(jù)告訴我們：到2050年，地球人口有望達到30億。為了解決水資源短缺這個世紀難題，你能想到哪些招？

英國中央圣馬丁藝術與設計學院學生Hannah Brooks 提出對人體進行再循環(huán)利用、提取純水的設計概念。她并非沒有意識到觸碰這一議題的文化禁忌，但她同時指出：人類作為一直在消費自然的群體，為何不能在身后以一種具有儀式感的方式捐獻體內的水成分，回歸自然大循環(huán)呢？

她的同屆同學Angela Mathis也在人體上做起了文章，她關注的議題則是如何將植物組織移植到人體中——想想大白菜的莖葉支架是不是跟人體的毛細血管幾乎同構？這一設計理念亦是因嚴峻的人類挑戰(zhàn)而起：僅在美國，每天都有22人因為無法及時獲得移植器官死亡。Angela進行的新材料試驗可從植物上提取100種不同的去細胞化（decellularised）物種，她希望與其他科學家一起運用組織工程學將植物移植到人體，形成所謂的外共生生物（ectosymbiont）。

同樣是運用組織工程學，Candyce Dryburgh的設計主題是通過不殺生的方式創(chuàng)造“試管人造肉”（In Vitro Meat），是不是更有道義感？“試管肉” 或“體外培養(yǎng)肉”，是利用干細胞在實驗室培養(yǎng)，是真正的肉，但沒有通過殺害動物獲得。其實，2013年8月5日，世界上第一個“試管肉漢堡”已出現(xiàn)在倫敦，而其中研制牛肉餅的成本約合32.8萬美元。盡管還存有爭議，人造食品“試管肉”被認為是解決糧食危機的一種方案。值得一提的是，比爾·蓋茨和李嘉誠都投資了“試管肉”公司Impossible Foods。除此之外，李嘉誠還投資1000萬美元給一家研究“試管肉” 的生物3D打印公司Modern Meadow。

上述圍繞新材料開發(fā)的設計作業(yè)都出自6月21日-25日的中央圣馬丁藝術與設計學院的畢業(yè)展。大膽還是瘋狂，原創(chuàng)或是衍生，這些學生將是未來設計行業(yè)的“新血”——他們思考的角度、高度和深度，關系著設計行業(yè)的生命周期。

確實，英國各類設計畢業(yè)生展往往都不是簡單的課業(yè)匯報，幾乎是在立意之初就關注與行業(yè)、市場的聯(lián)通。成立已有33年歷史的新設計師展（New Designers）就是其中一個致力于提供發(fā)掘、展示畢業(yè)生設計師的平臺，這個展覽精選全英設計高校的畢業(yè)生作品，邀請行業(yè)專家和普通消費者觀摩互動。

穿行在本年度的新設計師展，發(fā)現(xiàn)不少移動設計解決方案得到行業(yè)青睞：比如建筑工藝學院（The Building Crafts College）學生 Rowenda Edwards展示了可以變身、隨意組合和拖動的酒柜，她的這款命名為Rownd 的作品獲得家具零售電商Made.com的突出表現(xiàn)獎，評委會認為“設計在傳統(tǒng)酒柜的基礎上進行了提升，色彩有趣抓人，并有很強的實用性”。作為對于她的獎勵，Made.com將安排公司主設計師對其進行5小時的指導，內容涉及產(chǎn)品回顧、設計規(guī)劃、商業(yè)計劃、產(chǎn)品拓展等方面。

再比如，斯坦?？ご髮W（Staffordshire University）產(chǎn)品設計系學生Jack Bradley重新設計了背包客的背包，不僅在懸掛時有更好的分區(qū)功能，并且將拉鎖設計從外側改為內側，更好地解決了移動旅行中的物品安全問題。Jack的作品獲得了國際運動、戶外及時尚品牌的全球知名品牌管理集團Pentland Brands的設計獎。他將有機會到該公司帶薪實習兩個月，進一步檢驗測試自己的產(chǎn)品、探索進入大眾消費市場的可能性。

愛丁堡大學藝術學院產(chǎn)品設計系的中國學生Ziyuan Xia發(fā)現(xiàn)了國內母嬰市場的潛在需求——由于公共衛(wèi)生設施的不完善，很多年輕母親為嬰兒換尿布成了一件很頭疼的事情。Ziyuan 在市面通行童車的基礎上設計了一個被命名為leo的平板插件，打開時連同原有的遮陽傘一起成為保護到嬰兒隱私的操作臺，合起折疊時則與童車一同收納。

除了更深入、生動的移動主題設計之外，粗獷主義（Brutalism）的復興亦成為值得關注的設計趨勢。粗獷主義本是現(xiàn)代建筑流派之一，流行于1953年～1967年之間，其建筑特色是從不修邊幅的鋼筋混凝土（或其它材料）的毛糙、沉重、粗野感中尋求形式上的出路。比如，在新設計師展的“One Year on”（一年以來）的展區(qū)，Emma Johnson 的陶瓷作品就呼應了“粗獷主義”。她從建筑中尋求靈感，設計了幾組茶具，既有精致的陶瓷作為杯體，又嫁接了具有粗糙感的實木作為杯柄、杯蓋把手，通過精瓷和糙木的重量失衡來營造有趣的意味。

基于運用新材料、新科技而使產(chǎn)品產(chǎn)生的響應感、多變性是另一明顯的趨勢。設計師Wang Song展示的名為“情感對話”的項鏈、手鏈系列是由熱感物質和丙烯酸制成，這樣每當穿戴的人產(chǎn)生情感波動，首飾的顏色也會隨之發(fā)生改變。再如，圣馬丁學院畢業(yè)生Sally Cheung在其名為“去往里斯本”的裝飾作品中，結合了傳統(tǒng)印花和現(xiàn)代激光切割工藝，重構織物表面，達到更加生動的圖案效果。

從圣馬丁學院畢業(yè)展到新設計師展，你會發(fā)現(xiàn)背后支持贊助的企業(yè)的相關度非常高。無論是房地產(chǎn)顧問公司萊坊贊助空間設計畢業(yè)生，還是廚房用具公司Joseph Joseph贊助產(chǎn)品設計畢業(yè)生等，都在通過類似平臺鏈接年輕人，理解千禧一代眼中的世界，探索外部創(chuàng)新可能， 發(fā)掘下一個現(xiàn)象級創(chuàng)意。另一方面，參加設計畢業(yè)展的學生也表現(xiàn)出相當?shù)某墒於?，從展臺設計、商務名片和策劃文案，都比照市場標準，在向行業(yè)和公共觀眾介紹作品時也大多充滿自信。

一年一度的設計畢業(yè)展，與其說是強化演練，不如說是“新血”設計師試水商業(yè)世界的入場券。下一個喬納森·艾弗（Jonathan Ive）——對，我是說來自英國的蘋果電腦首席設計師——很可能就在此間。