文/楊仁愷

得于象外
——讀張暉花鳥畫

文/楊仁愷

張暉

1986年于魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系本科畢業(yè)，同年在母校繼續(xù)攻讀碩士研究生，1989年獲文學(xué)碩士學(xué)位，并留校任教。專攻大寫意花鳥畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等?，F(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系教授、碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員、沈陽文史館研究員。

多次參加國家級、省級美展并獲獎；數(shù)百幅作品及多篇學(xué)術(shù)文章發(fā)表于國家級專業(yè)書刊；《大紅袍》《楊柳青》等八部個人畫集及多部主編、參編教材先后出版；在煙臺畫院、遼寧博物館、北京榮寶齋大廈、法國巴黎、俄羅斯托姆斯克等地舉辦個人畫展；多次在全國范圍內(nèi)招生舉辦張暉寫意花鳥畫高研班；數(shù)十幅作品被中國人民軍事博物館、遼寧博物館等文博機構(gòu)收藏。

大寫意花鳥，作為中國繪畫的一個畫種，在二十世紀初曾有過一段值得稱道的興盛繁榮，其中齊白石、潘天壽等人上承了徐渭、八大和吳昌碩等前輩的傳統(tǒng)，標新立異地將文人畫又推向一個新的高峰。至此，似乎是應(yīng)了“盛極而衰”的古訓(xùn)，大寫意花鳥日復(fù)一日走向衰微，延續(xù)至今，這個畫種仍然是呈現(xiàn)一種后繼無人、乏善可陳的頹勢。探究原因很多，但時下人的那種浮躁、鄙視傳統(tǒng)、急功近利，對物質(zhì)利益的孜孜以求，不能不說是其中的主要原因。

大寫意應(yīng)該說是所有中國畫種中最吃功夫、最難啃的門類，其中一個“寫”字就很有講究。自元明清以來，傳統(tǒng)文人畫在筆墨方法的發(fā)展越來越傾向于“以書入畫”。畫法源于書法，書法用筆的規(guī)范幾乎都成為畫法用筆的圭臬。所謂“折釵股”“金剛杵”，所謂“金銼刀”“屋漏痕”，所謂“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通”等，這些都為一個“寫”字賦予了極豐富的內(nèi)涵。加之，筆墨所強調(diào)的那種強烈的主觀精神，尚意重情的美學(xué)品格的確立，造型上所提倡的那種不似之似，對自然的高度提煉、夸張和概括，都為這個畫種樹起了令人望而生畏的標桿和尺度。

蘭外清風春未老 70cm×45cm 紙本設(shè)色

反觀時下那些畫了幾年畫就想呼風喚雨、招搖過市、拿腔作勢、噴云吐霧的“寫意名家”們，實在讓人覺得可憐、可笑。這些人不但不能入其堂奧，根本就是還沒有摸到門徑。

張暉卻在時下畫壇擾擾的喧囂、浮躁中選擇了沉下心來，不畏勞苦地默默耕耘，耕耘日久便有了這本畫集的誕生，這本畫集是他多年來探索的結(jié)晶。

從傳統(tǒng)淵源上看，張暉的花鳥畫遠法青藤、白陽、八大、石濤、缶翁，近取齊白石、潘天壽，繼承了大寫意花卉的文人畫傳統(tǒng)。但更多的還是承接了徐渭的東西，因為在他的畫里能看到徐渭的一種精神，不是表面的而是一種內(nèi)在的精神、一種情懷、一種釋放出來的人格特質(zhì)。

有了這種人格特質(zhì)，并不等于就有了藝術(shù)上的鮮明個性。為了形成這種個性，張暉確曾虔誠地拜訪過這些前輩大師（我指的是心靈上的遠接和藝術(shù)語言上的融會貫通）。因為要恪守大寫意的傳統(tǒng)，如果不在“筆墨”上有所繼承，其他的就無從談起。筆墨乃是傳統(tǒng)寫意畫家攀登藝術(shù)峰頂無法繞開的必由之徑。

五牛圖 68cm×180cm 紙本水墨 2013 年

張暉認真研習(xí)這些大師們，而大師們也回饋給他很多東西。熟悉張暉的人都知道，有一段時間在他的畫里，確實呈現(xiàn)了很多東西。有時是類似于缶翁的老辣沉雄，有時似白石的稚拙淳厚，有時似大頤的突兀奇崛，有時似青藤的野逸恣肆……而這些原本不是屬于他的東西。這可以看出他在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)方面饕餮似的貪婪。

“一知其徑，即變其權(quán)；一知其法，即功于化”（石濤語）這又是一個極艱苦又極艱難的過程，像破繭化蝶、涅槃再生。沒有這個過程無法承繼傳統(tǒng)；沒有從這個過程的掙脫，也無法成就大器。石濤曾嘲笑那些食古不化的人，他說“……動則曰：‘某家皴點，可以立腳；非似某家山水，不能傳入；某家清淡，可以立品；非似某家工巧，只足娛人?！俏覟槟臣乙郏瑸槟臣覟槲矣靡?。縱逼似某家，亦是某家殘羹耳，于我何有哉？”

好在，張暉既學(xué)習(xí)前人，同時不忘以自然為師，風格和形式?jīng)]有好壞之分，它是隨著作品的好壞而變化，沒有獨立價值，在感悟自然，表現(xiàn)作者真實感受自然會形成屬于自己的風格和藝術(shù)語言，無需舍本求末追求風格和所謂的個性。他認為寫意畫要具有精氣神，寫意表象是寫，但是形散神不散，核心精髓是“工”也就是收，要筆筆見精神，無“工”的寫是假空。他終于成功完成了這個過程，他清醒地找到了自我，在長期的探尋中形成了鮮明的個性畫風。

初醒 97cm×45cm 紙本水墨 2007年

我喜歡看他畫畫，尤其是看他畫蘭竹。古人說“一世蘭、半世竹”，言下之意就是寫蘭竹要筆筆見功夫，葉葉講理法同時又要表現(xiàn)出個人感受，賦予其精神內(nèi)涵。關(guān)于畫蘭竹古人也為我們留下了很多動人的佳話，像五代西蜀李夫人月夜映窗描竹、文與可畫竹先成竹于胸的故事等。“執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起而從之……如兔起鶻落”的那種超然境界以及鄭所南畫的帶根蘭花，以此寄托沉痛的家國之恨……這些前人筆下的蘭竹無不源自他們對生活的深參妙悟，也使得這種題材上升為個人情感寄托的藝術(shù)符號。在他們筆下所呈現(xiàn)的已是此竹非彼竹、此蘭非彼蘭，這表現(xiàn)的大概就是張暉說的“人文的自然”。

得于象外—張暉中國畫作品巡展榮寶齋展出現(xiàn)場

張暉畫竹，曾師法過鄭板橋，板橋說過“一根少，兩根夠，三根湊，四根救。”他就曾反復(fù)琢磨，領(lǐng)悟了板橋畫竹那種畫家對自然造化高度抽象升華的艱苦過程。但板橋所畫多是晴竹新篁，竿葉爽直挺拔，竹竿常不點節(jié)，風格獨樹、程式鮮明。他嫌板橋的竹子略顯嬌脆，經(jīng)不住狂風勁雨的抽打。他則以漢魏碑和金石入筆，竹竿取勢遒勁剛強。竹葉則意至筆隨、狂放不羈。竹葉長短寬窄統(tǒng)一于草書筆法，率意有致。吳昌碩在評價任伯年繪畫時曾說“予曾親見其作畫，落筆如飛，神在個中，亟學(xué)之，已失真意，難矣！”我看張暉畫竹有同感。他畫竹就有那種“兔起鶻落”的灑脫。

畫家要表現(xiàn)自己某種特定的氣質(zhì)、胸次、性情，就必須選擇與之相應(yīng)的題材，并把他提煉成為表現(xiàn)自己特定心性的藝術(shù)符號。張暉選擇了畫猴這個題材。張暉畫猴已有多年，最初是以畫嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)造型開始，后來舍棄形貌的表面追求，形成了目前這種筆墨靈動、夸張，程式鮮明的“張式猴”。他畫猴，以篆書筆法入畫，追求表現(xiàn)猴的精氣神，骨感，粗粗的幾筆肢體、幾筆脊背，即是結(jié)構(gòu)又充滿骨感，簡約的已經(jīng)不能再簡了、卻神完氣足。一反前人畫猴停留在徒仿其表皮，無神、無骨的弊病。有人說張暉畫猴有點不像猴，但又比形貌畢肖的猴有情態(tài)、有神韻。這有點像看齊白石的蝦、徐青藤的葡萄?！安磺笮嗡魄笊崱?。你看徐青藤的葡萄，橫涂豎抹的粗枝大葉，加上圓不圓、點不點、大小疏落、散亂的墨點葡萄，配上畫面題詩的點睛之筆，使得畫家積郁心中的那種憤懣、孤獨、懷才不遇的凄涼、落寞感受被宣泄得淋漓盡致。張暉的猴是有表情的，看它的眼睛、看它的神態(tài)，你會覺得這個抑郁、那個開懷……這種“不媚俗”“不欺世”、不拘成法的不似之似，正是大寫意畫家孜孜以求的一種精髓和化境。

但得心閑到處閑 137cm×69cm 紙本設(shè)色 2015年

我說過張暉的畫更多的是承接了徐渭的精神，是指他在繪畫中那種師承傳統(tǒng)又擺脫掉傳統(tǒng)；那種率意求真的灑脫；那種行筆的擒縱多變、出其不意；那種藝術(shù)符號與內(nèi)心情愫的相互融合，那種在傳統(tǒng)的程式中、程式外追求理趣意韻之美的獨特個性。

畫如其人，作為一個東北人，張暉身上不乏北方人的那種爽朗粗獷和大氣。他的畫從傳統(tǒng)的角度看似乎仍還缺少點什么，但他還年輕，開了個好頭，走上了一條正確的路子。假以時日，成就大器相信是指日可待的。

（本文作者為遼寧博物館原館長、國務(wù)院專家鑒定專家組成員、著名學(xué)者）

責編/唐 昆

春夏秋冬 228cm×58cm 紙本水墨 2016年