藝訊

“香港回歸祖國二十周年—同心創(chuàng)前路 掌握新機遇”成就展

1997年7月1日，香港回歸祖國，標志著香港歷史的新里程。在“一國”之利與“兩制”之便的雙重優(yōu)勢下，香港秉持“國家所需、香港所長”的宗旨，為國家的發(fā)展積極貢獻力量。

本次展覽以“同心”為理念，體現(xiàn)香港與祖國“同心”在“一起”，共同推進香港的繁榮穩(wěn)定，一起創(chuàng)造更美好的明天。展覽分為10個展區(qū)，利用展品、模型、多媒體和互動裝置，圖文并茂，展示香港與國家“同心創(chuàng)前路”，在經(jīng)貿(mào)、金融、科技、基建、文化、體育、社會民生、保育、救災等領(lǐng)域，建立廣泛、深入而密切的聯(lián)系；同時在國家“十三五”規(guī)劃和“一帶一路”戰(zhàn)略下，香港積極掌握新機遇，加強“超級聯(lián)系人”的角色，推動內(nèi)地和香港的共同長遠發(fā)展。展覽于2017年6月27日至7月16日在中國國家博物館展出。

倫勃朗和他的時代—美國萊頓收藏館藏品展

萊頓收藏（The Leiden Collection）由美國收藏家托馬斯·S·卡普蘭博士（Dr. Thomas S. Kaplan）與妻子達芙妮·莉卡納第·卡普蘭（Daphne Recanati Kaplan）于2003年創(chuàng)建，擁有250幅藝術(shù)珍品，是目前全球擁有十七世紀荷蘭藝術(shù)畫作數(shù)量最多、最重要的私人收藏之一。此次展覽是萊頓收藏的首次全球巡展，也是荷蘭黃金時代畫作在中國最大規(guī)模的展示。

本次展出的70余件展品分為肖像畫、歷史畫及風俗畫三大主題，其中包含歐洲十七世紀最偉大畫家之一的倫勃朗的11幅畫作，以及天才藝術(shù)家維米爾首幅在北京展示的作品《坐在維金納琴旁的年輕女子》。展覽還將著重展出來自“精細繪畫”（fijnschilders）的創(chuàng)作，包括倫勃朗的首位學生格里特·德奧以及他的兩位杰出弟子弗蘭斯·范·米里斯和戈特弗里德·沙爾肯等人的多幅藝術(shù)佳作。展覽重現(xiàn)了十七世紀荷蘭黃金時代的藝術(shù)盛景，實為中國公眾欣賞十七世紀荷蘭藝術(shù)的絕佳機會。展覽于2017年6月17日至9月3日在中國國家博物館展出。

梵天東土 并蒂蓮華·公元400-700年印度與中國雕塑藝術(shù)大展

本次展覽選擇400—700年作為展覽的時代斷面，主要考慮到以中國三大求法高僧中法顯前往印度的時代和義凈回到中國的時間為準，從中印兩國的歷史發(fā)展狀況來看，這也是中印兩國宗教、文化及藝術(shù)交流最為活躍和重要的時期，展品以中印兩國石刻造像為主，少部分陶質(zhì)造像和銅造像，以此見證兩國人民的長期友好往來以及文化交流的源遠流長。展覽于2017年6月15日至9月10日在浙江省博物館武林館區(qū)展出。

天工開物—中國美術(shù)學院東方版畫工作展

展覽于2017年6月22日在北京畫院美術(shù)館隆重開幕，此次展覽系由中國美術(shù)學院與北京畫院共同主辦，將向公眾展示中國美院東方版畫工作室創(chuàng)作的大型版畫長卷—《天工開物》以及部分版畫系師生的精品力作。此次展覽意在向觀眾傳達中國美術(shù)學院對于中華文明傳統(tǒng)手工技藝的傳承、領(lǐng)悟與發(fā)展，及其在版畫教育上所作的探索與貢獻。更值得慶賀的是，版畫長卷《天工開物》因工藝精湛、對于中華傳統(tǒng)技藝的傳承別具意義，北京畫院將對其進行收藏。本次展覽持續(xù)至7月9日。

帝國盛世—沙俄與大清的黃金時代

展覽共展出來自俄羅斯聯(lián)邦國立歷史博物館、故宮博物院、南京博物院的500余件文物。展覽訴說著公元18—19世紀同一歷史時期：俄國的彼得大帝和葉卡捷琳娜二世開創(chuàng)的黃金時代，清朝的康熙、乾隆皇帝開創(chuàng)的“康乾盛世”。宮廷殿堂藝術(shù)，近在咫尺，公眾走進南京博物院，可以體味到兩個帝國的文治武功，一睹璀璨奪目的皇家藝術(shù)，感受巔峰時代的皇室威儀。

這次展出的展品亮點有：來自俄羅斯的主教法冠、復活節(jié)彩蛋、套娃、法貝熱珠寶、騎兵佩劍、軍隊徽章；來自清宮的乾隆皇帝青玉交龍紐“八徵耄念之寶”和“古稀天子之寶”，更有來自故宮博物院的一套乾隆八十大壽定制金編鐘，首次亮相南京。該編鐘用黃金一萬三千多兩打造，標志著康雍乾時期國力的強盛和禮樂制度的完善。南京博物院的鎮(zhèn)院之寶“外藍釉金彩內(nèi)粉彩乾隆帝行圍圖轉(zhuǎn)旋瓶”也將再次在展覽中展出。展覽于2017年6月10日至9月10日在南京博物院展出。

我愛普陀—張鐵林書法作品展

張鐵林的書法得益于黃道周、張瑞圖等晚明諸賢。事實上，這種風格范式在書法史上一直被視作“畏途”。也就是說他們共同的特征是傳承的線索隱匿，個性的飛揚彰顯。因此說，張鐵林的書法從一開始就選擇了一個難度系數(shù)較高的師法對象。

這也決定了他選擇了一個“遠離俗流”的高起點，并成為他日后風格形成與新變的重要成因。由明清上溯魏晉，這是歷來學書者所慣常的門徑。近年以來，張鐵林正也以特別的視野重新回到了對“二王”的學習與臨寫。他在遙想那個大時代里士人“流風遺韻”的同時，也在揣摩他們筆下的蘊藉與風尚。展覽于2017年6月11日至6月20日在浙江舟山普陀山書院展出。

古意·生動—紀念國畫大師王夢白誕辰130周年暨劉闊花鳥畫精品展

本次展覽以劉闊先生的花鳥畫作品緬懷紀念近代繪畫大師王夢白先生在中國畫領(lǐng)域作出的不朽貢獻，以期達到弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和藝術(shù)菁華的社會意義。

王夢白是近代卓有成就的國畫大師，在近代畫壇踐行“師古人”兼“師造化”的藝術(shù)思想，達到了很高的藝術(shù)成就。劉闊自幼研習小寫意繪畫，秉承王夢白的藝術(shù)精髓，作品生動秀雅，美妙傳神，且能結(jié)合美術(shù)史進行研究和創(chuàng)作，故與時流迥異，是一個入古開新的典型案例。本次展覽中將集中展示劉闊先生創(chuàng)作的《王夢白詩意圖系列》百余幅，是詩書畫結(jié)合的精品力作。展覽于2017年6月24日至6月30日在博寶美術(shù)館展出。

古墨林泉—張世剛、劉榮書畫展

張世剛的書法，業(yè)界大家有諸多評價，無一不極盡褒揚之詞，前輩之良才，儕輩之楷模，后生之仰望，遺世獨立，精妙脫俗，世剛無愧于這些贊揚。劉榮是當今最具學術(shù)價值與市場潛力的藝術(shù)家之一，自中央美院附中始，至中央美院研究生畢業(yè)，歷時14年的正統(tǒng)學院派科班教育，師從山水畫大家賈又福先生，1992年以優(yōu)異成績畢業(yè)留校任教以來又經(jīng)歷了長達20年的教學實戰(zhàn)，形成了鮮明的學院派山水畫審美風格和語言樣式。

此次展覽名為“古墨林泉”，張世剛和劉榮皆以書畫入展，他們之間的心靈感應和美學趣味的浸染，相得益彰。展覽于2017年7月2日至7月12日在三品美術(shù)館展出。

楊天頤水墨作品展

1956年出生于香港，1995年移居北京，出身于書畫世家，父親是嶺南畫派大師楊善深。從小跟隨父親學畫的楊天頤因不斷的探索與嘗試，逐步追求自己藝術(shù)天地的美感境界。

從小跟隨父親學畫的楊天頤因不斷追求自己藝術(shù)天地的美感境界，逐漸突破嶺南嫡系的樊籬。楊天頤繼承了嶺南派融匯中西的精神，兼具文人的書畫修養(yǎng)與畫人的摹寫自然，不但長于花鳥走獸，且在山水人物方面別開風貌，畫路寬廣。展覽于2017年6月25日至7月1日在榮寶齋展出。

丹青入夢—劉懷山山水畫小品展

劉懷山，原名劉棣，字懷山。1948年生于遼寧錦州，畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)學院。先后任黑龍江美術(shù)出版社編輯室主任、創(chuàng)作室主任，中央民族大學客座教授，中國美術(shù)家協(xié)會創(chuàng)作培訓中心教授。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中華詩詞學會會員，國家一級美術(shù)師。作出版有《劉懷山畫集》多種，著作有《名家畫范?劉懷山畫山水》《名家畫范?劉懷山畫駱駝》等。

此次展覽主要展出其山水題材的繪畫作品37幅。劉懷山的作品意蘊深厚、氣韻生動，畫面主次分明、張弛有度。他用獨特的繪畫語言體現(xiàn)了他對傳統(tǒng)筆墨的精妙運用和對現(xiàn)代生活的內(nèi)心感受。展覽于2017年6月25日至6月30日在北京琉璃廠清秘閣展出。

朱天曙教授新著《且飲集》出版

《且飲集》是朱天曙教授學術(shù)研究著作之外的第一本藝術(shù)隨筆，共收錄了其二十年來零散發(fā)表的各類藝術(shù)隨筆二十九篇。內(nèi)容分為“書印雜俎”“書里書外”“學藝自述”三個部分。

這些隨筆從不同角度記錄了朱天曙教授對中國書畫篆刻經(jīng)典的認識，以及其從事書畫篆刻實踐的心得和海外見聞，也包括其在各類專題討論會上的發(fā)言和他在中央美院、北京語言大學等課堂上的講稿以及各類讀書札記。

責編/楊元元