宋堯堯
摘要:每一門學科都因自身教學內容、教學方式和教學效果的需要,在長期的教學過程中形成了與其它學科不同的教學特點、教學規(guī)律和自身的教學體系。長期以來,聲樂教學主要以個別課形式,根據(jù)不同聲音功能和特點、不同聲音感受和理解、不同聲音素質和修養(yǎng)的教學對象,而進行歌唱技能技巧的訓練,以及藝術創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的造就。從而形成了聲樂教學的個陛特征和基本規(guī)律。
關鍵詞:聲樂教學;特征;規(guī)律
聲樂演唱不只是對作品的一種傳達和再現(xiàn),更重要的是一種創(chuàng)造性的藝術活動,即所謂二度創(chuàng)作。因此,在對聲樂作品的演繹中,就需要通過自己所具備和掌握的文學知識和文化修養(yǎng),對聲樂作品的時代背景,表現(xiàn)特征,藝術手法,民族特色等,進行分析和掌握,這樣才能根據(jù)聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現(xiàn)特征進行最佳的設計和安排,從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現(xiàn),更加合乎作者的創(chuàng)作意圖和作品本意。
一、聲樂教學的針對性
既然聲樂教學是根據(jù)不同教學對象而進行的教學技能訓練和藝術創(chuàng)造力的造就,那么,教學對象在思想素質、生理素質、音樂素質、心理素質和文化素質上的差異,就決定了聲樂教學過程中針對性的重要作用。
教學過程中的針對性,就是教師根據(jù)不同條件和素質的教學對象,而采用的教學內容,并實施的行之有效的教學方法和教學手段。也可以說是聲樂教師根據(jù)教學對象的實際情況,而進行的一種有的放矢的教學措施。聲樂教學的針對性,主要表現(xiàn)為兩個方面:一方面是針對教學對象在歌唱發(fā)聲技術和歌唱技能技巧上存在的問題和不足,而采用的有效措施。這些措施并不是千篇—律的,而是因人而宜,有的放矢的。另—方面要針對教學對象的聲音特點、聲樂技巧和藝術表現(xiàn)力,采取更有利于聲樂技巧發(fā)展和藝術表現(xiàn)力提高的教學對策或教學方案。要努力為學生創(chuàng)造良好的學習條件,使他們的聲樂才能得到進一步的發(fā)展和發(fā)揮。有道是殊途同歸,就是這個道理。
二、聲樂教學的實踐性
聲樂屬于表演藝術,是一門實踐性重于理論性的學科。聲樂技能技巧的訓練和聲樂藝術實踐,是聲樂教學的組成部分。因此,聲樂教學的實踐性,可以從聲樂技能技巧訓練和聲樂藝術實踐兩個方面來進行理解。
聲樂教學中,學生歌唱基本技能的掌握,是教師根據(jù)學科教學內容或歌唱技術要求的需要,指導學生進行的不斷反復和不斷鞏固的技刷11練。技能訓練的主體是學生,學生根據(jù)教師的技術要求,在不斷實踐和應用中,逐步加深對歌唱概念的認識和理解,逐步鞏固歌唱技能的基本動作和方法,努力掌握表達歌曲思想內容的技術和聲音要求。因此,歌唱技能技巧的訓練和掌握過程,本身就是—個實踐和應用的過程,是—個通過實踐才能完成教學內容、達到教學效果的過程。通過實踐才能真正了解學生的學習情況,才能發(fā)現(xiàn)技能訓練中存在的不足或問題,才能及時地修正和調整技能訓練的內容和方法,使學生的聲樂技術不斷地得以鞏固和完善。
聲樂藝術實踐,是鞏固學生所學知識和技能,發(fā)展學生藝術創(chuàng)造能力,培養(yǎng)學生歌唱心理的主要渠道,也是反映教學效果,體現(xiàn)教學質量的主要依據(jù)。聲樂藝術實踐中,歌唱的場地、環(huán)境、氣氛等外部條件的變化,都可能引起歌唱者心理狀態(tài)的變化。歌唱心態(tài)的穩(wěn)定與否,往往是聲樂演唱成敗的重要前提。有的學生由于把握不住良好的歌唱心態(tài),一上臺就無所適從,面目全非。因此,較為有效的途徑就是創(chuàng)造條件,多參與聲樂藝術實踐,鞏固和發(fā)展課堂上所掌握的聲樂知識與技能,豐富和提高學生的聲樂藝術表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,建立穩(wěn)定健康的歌唱心態(tài)。
三、聲樂教學的合作性
聲樂教學是教師和學生共同參與的融技術性和藝術性于一體的課程,也是共同造就聲樂藝術表現(xiàn)能力的雙邊活動。聲樂教學中,教師是教學的主導因素,無疑在聲樂教學中起到傳授的“知識源”的作用。而學生是教學的主體,是接受聲樂知識與技能,是創(chuàng)造和表現(xiàn)聲樂藝術的主體。教學的雙方都具有不同的功能和作用。一方面教師在教學中充分調動學生的學習熱情和積極性,指導學生接受正確、規(guī)范、科學的聲樂技能訓練和掌握聲樂技術;另一方面,學生要努力領會教師的教學意圖,并按教師的聲樂技術要求大膽地進行實踐和嘗試,使教師在聲樂技術上和藝術的要求,在自己身上得以實現(xiàn)。因此,教學雙方的合作和信任,成為教學的先決條件。聲樂教學中教師與學生的合作性與其它的學科相比,顯得尤為重要和突出。如果教學雙方或某一方背離了合作的原則,教學活動的性質就有所改變,使教學演變成純粹的徒勞和應付。
聲樂教學中的合作性,是建立在正確的教學思想,明確的教學觀點,合理的教學要求基礎上的,是教師與學生雙邊的知識的往返交流、傳授經(jīng)驗的過程。在聲樂教學中,歌唱技能的掌握,需要長時間堅持不懈的反復練習,才能確立。但長時間的反復練習,往往容易使學生感到枯燥,缺乏趣味,從而產(chǎn)生膩厭心理,或形成—種對教師提出的要求習以為常的狀態(tài),甚至產(chǎn)生懷疑教學方法、怕唱歌等不良心態(tài)。導致學生在技能訓練中,找不到感覺,提不起精神,失去信心等不利于學習的現(xiàn)象。如果教學雙方缺乏建立在正確教育思想基礎上的信任和配合,不能及時地溝通和理解,是很難解除學生思想上的顧慮,端正學生的學習態(tài)度,及時使學生認識聲樂教學的特點和規(guī)律,從而從思想和行動上真正地合作起來的。
綜上所述;聲樂演唱不只是對作品的一種傳達和再現(xiàn),更重要的是一種創(chuàng)造性的藝術活動,即所謂二度創(chuàng)作。因此,在對聲樂作品的演繹中,就需要通過自己所具備和掌握的文學知識和文化修養(yǎng),對聲樂作品的時代背景,表現(xiàn)特征,藝術手法,民族特色等,進行分析和掌握,這樣才能根據(jù)聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現(xiàn)特征進行最佳的設計和安排,從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現(xiàn),更加合乎作者的創(chuàng)作意圖和作品本意。
參考文獻:
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