陳菲儀 （廣州美術(shù)學(xué)院 視覺藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 510000）

動感電影：體感技術(shù)對電影美學(xué)的影響

陳菲儀 （廣州美術(shù)學(xué)院 視覺藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 510000）

動感電影是一種新興的電影形式。體感模擬、立體成像、球幕銀幕等技術(shù)的組合讓電影的感官層次從視聽擴展到體感，帶來極致的感官體驗，使觀眾第一次真正沉浸入電影世界。本文厘清了動感電影的發(fā)展脈絡(luò)，分析了體感元素的加入對電影本體美學(xué)和語言表達方式所產(chǎn)生的影響，并對動感電影技術(shù)引發(fā)下一次電影變革的可能性進行了論證。

動感電影；體感；本體美學(xué)；電影語言

當(dāng)前正值數(shù)字立體電影蓬勃發(fā)展的時期。除此以外，另外一種電影形式——動感電影，也在悄然興起。這一技術(shù)變革為電影加入了體感的元素，擴展了電影的感官體驗。這一技術(shù)將對電影的本體美學(xué)及其語言表達方式產(chǎn)生怎樣的影響？正是本文接下來將對其進行剖析。

一、 動感電影的特征及發(fā)展歷程

動感電影（Ride Film），又稱體感電影，是一種藉由運動模擬器模擬運動位置、速度和加速度等體感變化，配合畫面營造出沉浸式的觀影體驗的新興電影形式。目前知名作品有《變形金剛過山車》（Transformers： The Ride）、《辛普森一家》（The Simpons：Ride）等。

當(dāng)前的動感電影實際上是4D電影與早期2D動感電影交融互滲的產(chǎn)物。這兩者有著不同的發(fā)展軌跡。4D電影是在立體電影的衍生形式，強調(diào)的是視覺上的三維立體效果。動感電影則更加強調(diào)體感體驗，并非所有的動感電影都是立體電影。1983年迪士尼公司推出的動感電影短片《完全領(lǐng)域》（Omnisphere）采用的便是一塊2D IMAX銀幕。

科技的發(fā)展讓動感電影所能模擬的運動環(huán)境變得越來越真實。這種效果是多種新興技術(shù)的結(jié)合：立體電影技術(shù)營造了真實的三維立體效果；球形屏幕營造了無邊界的視覺觀感；環(huán)繞音響使觀眾感覺到真實自然的聲音；六自由度運動模擬器使電影對觀眾的本體感受的影響得到增強。觀眾的本體感覺因此受到了欺騙，從而感受到了比運動模擬器所能提供的更為強烈的運動感。

二、 動感電影技術(shù)對電影本體美學(xué)的影響

電影是一門綜合藝術(shù)，電影的本體美學(xué)的發(fā)展離不開技術(shù)的革新。有聲電影讓電影從視覺藝術(shù)變?yōu)橐暵犓囆g(shù)；彩色電影重現(xiàn)五彩繽紛的現(xiàn)實世界；3D立體電影增添了電影在z軸上的視覺維度。

巴贊針對電影本體提出了“完整電影”的概念，認為“電影這個概念與完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實是等同的1”。動感電影技術(shù)為電影增添了體感方面的維度，使觀看者的主體感受得到確立，讓電影又一次朝“完整電影”的概念邁出了堅實的一步。

在過去的電影創(chuàng)作中，創(chuàng)作者已經(jīng)開始有意識地使用畫面調(diào)動觀看者的身體感受。另一方面，20世紀中期以梅洛龐蒂為代表的現(xiàn)象學(xué)者開始對知覺的身體性和身體的意向性進行研究。電影作為制造幻覺的藝術(shù)，在誕生之初就與知覺密不可分。在動感電影中，體感模擬技術(shù)直接作用于觀看者的本體感受器和前庭器官，身體感受以前所未有的姿態(tài)成為電影本體美學(xué)的新元素。如果說當(dāng)前的電影觀看者只是電影所塑造的世界的旁觀者，與電影分處兩個世界，那么動感電影的觀看者則是真正走入了電影所塑造的世界。電影與觀看者之間的主體間性的重構(gòu)，在根本上改變了電影的本體美學(xué)。

三、 動感電影技術(shù)對電影語言的影響

1.電影邊框的消失及構(gòu)圖重心的轉(zhuǎn)移

在立體電影中，電影的邊框因為z軸的增加而遭到打破，“邊框效應(yīng)”問題凸顯，被攝對象進入頻閃區(qū)（只有一邊眼睛可以看到被攝對象的區(qū)域）會造成觀眾的不適。這一需求推動了IMAX技術(shù)的發(fā)展。IMAX技術(shù)能較好地覆蓋觀看者的視域，從而營造出廣闊的3D視野。

到了動感電影，因為體感座椅的運動，對電影銀幕提出了“超視域”的要求。這讓電影邊框的概念完全消失，畫內(nèi)邊框的構(gòu)圖手段2也將被徹底瓦解。如何脫離畫框概念去安排畫面的視覺中心和視覺邊緣將成為動感電影語言的主要命題。動感電影的構(gòu)圖重點將從平面構(gòu)圖轉(zhuǎn)向縱深構(gòu)圖。

2.長鏡頭應(yīng)用范圍的擴大

電影越是趨近于現(xiàn)實世界，就越是要求電影鏡頭能夠模擬人類觀察世界的方式。傳統(tǒng)二維電影快切鏡頭的剪輯手法早已不太適用于立體電影。這種方式讓觀眾眼睛的焦點不斷變化，導(dǎo)致睫狀肌過度疲勞而產(chǎn)生眩暈感，反而影響了鏡頭的連貫性。在動感電影中更是如此。上文提到的幾個動感電影都是一鏡到底的長鏡頭電影。長鏡頭在景深和體感變化上的和諧感和流暢感更加符合我們對真實世界的知覺方式。

3.體感調(diào)度和場面調(diào)度配合

在非動感電影中，除了一些主觀鏡頭，觀眾與攝像機經(jīng)常保持著一種主體與客體的關(guān)系。即觀眾是在“看電影”，而非通過攝影機“觀察”電影世界。而在動感電影中，體感的變化使觀眾的主體感得到了確證，因而模糊了攝影機與觀眾眼睛的界線，使得攝影機被“主體化”了。觀眾的眼睛與電影世界中的攝影機重疊在一起，真正走進了電影的世界。導(dǎo)演可以像調(diào)度攝影機一樣，去調(diào)度觀眾的身體感受。場面調(diào)度不再只是作用于電影世界，還能對現(xiàn)實世界產(chǎn)生干涉。

當(dāng)然，電影營造的是幻象，而不是制造普通人無法參與的極限運動。動感電影讓體感模擬器根據(jù)攝影機的運動方向做小幅度的運動，同時讓畫面做大幅度的運動，在體感和視覺感受的共同作用下，讓觀眾獲得數(shù)倍于實際運動的運動體驗感。

動感電影的場面調(diào)度將成為一門復(fù)雜的藝術(shù)。體感調(diào)度與場面調(diào)度如何組合將成為動感電影研究的重要課題。

四、 結(jié)語

當(dāng)前的動感電影因為造價昂貴，大多只能安放在主題公園和科技展館中，以“虛擬過山車”式的“雜?！毙蛫蕵沸问酱嬖?。但是縱向比較電影的發(fā)展史，我們會發(fā)現(xiàn)每一種具有重大突破的電影技術(shù)最初都是以“雜?！毙问介_始的：早期的黑白電影利用刺激的畫面令觀眾獲得“震驚”的感覺；立體電影最初在主題公園播出，以被攝物體在銀幕縱深方向的快速變化吸引觀眾的眼球。隨著技術(shù)的進步，尤其是 VR 眼鏡的發(fā)展，動感電影的設(shè)備和場地需求將進一步下降，更有利于動感電影的普及。此外，動感電影作為一種能夠把感官體驗推到極致，將觀眾拉回電影院的電影類型，在經(jīng)濟利益的驅(qū)使下，很有可能會成為未來電影工業(yè)的發(fā)展方向。

在1896年，觀眾會因為《火車進站》中呼嘯而來的火車畫面而驚恐萬狀；而到了現(xiàn)在，我們依然會因為在虛擬過山車上的逼真體驗而驚聲尖叫。這兩者冥冥之間的聯(lián)系讓我們仿佛回到了100年前，在歷史長河中看到了電影這門偉大藝術(shù)的誕生。讓我們拭目以待，讓時間來證明動感電影能否成為電影的下一個發(fā)展契機吧。

注釋：

1.安德烈.巴贊. 電影是什么[M]. 崔君衍,譯. 北京：中國電影出版社，1987：19.

2.參看 付宇. 3D電影:本體美學(xué)的改變與視聽語言的變革[J]. 電影藝術(shù). 2012（05）.

陳菲儀（1988- ），女，廣東汕頭人，廣州美術(shù)學(xué)院教師，中國傳媒大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士。主要研究方向：動畫理論與實踐。