楊 敏 (西安音樂學院 710000)
試論情感表達對聲樂教學與演唱的重要意義
楊 敏 (西安音樂學院 710000)
聲樂演唱使情感的藝術化表達,是一種經(jīng)過美化和藝術處理的情感外放,不僅能夠傳遞作品上寄托的作者情懷,還需要傳遞演唱者對作品的基調(diào)把握和情感理解,才能夠讓聲樂脫離機械的技巧表現(xiàn),升華到情感化的靈魂溝通。讓聲樂演唱更富有生命力和精神力量,這是每一個演唱者應當追求的藝術高度,也是每個聲樂學習者應當努力的方向。本文通過對情感表達在聲樂教學與演唱中的意義的剖析,探討了教學中提升學生對情感表達能力的具體對策方式,希望能夠為聲樂教學的進一步創(chuàng)新發(fā)展提供助益。
聲樂教學;演唱;意義;方式
項目:陜北民歌“原生態(tài)”唱法保護和傳承研究 15JK1647
《毛詩序》說:“情動于中而行于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”這句話生動的形容了歌曲與舞蹈產(chǎn)生的過程,也從側(cè)面說明歌曲是一種有感而發(fā)、傳遞情感的詠唱藝術。一首完美的聲樂演唱作品,不僅需要曲目本身具有深刻的內(nèi)涵和情感意蘊,還需要演唱者對作品的透徹理解、并通過自己的歌聲將這種理解加入自身豐沛的情感傳遞出來。聲樂藝術的本質(zhì)是為演唱者與聽眾建立音樂的橋梁,溝通二者心靈與思想上的互動,通過演唱者對情感的演繹引起與聽眾之間的共鳴。由此,情感表達在聲樂演唱中的重要作用不言而喻。
如果演唱者難以深入的了解作品包含的情感意蘊,難以通過適當?shù)那楦斜磉_方式將歌曲演繹出來,就無法實現(xiàn)與聽眾的溝通,難以將曲目上升到藝術的高度,更遑論利用自己的聲樂演唱表演為聽眾構建一個溫馨的精神歸屬,給聽眾帶來愉悅的審美感受。因此在聲樂教學活動中,應當將對學生情感表達能力的提升作為重要部分,使學生在掌握基本演唱技巧的基礎上能夠深入領域情感表達為聲樂演唱帶來的巨大精神力量。
一首歌曲如果經(jīng)過演唱者合適的演繹,將被賦予強大的藝術魅力,為聽眾帶來強烈的精神震撼??梢哉f,演唱者是歌曲的加工者,賦予了樂曲靈動的生命力,使之能夠變成悅動空靈的音樂精靈,喚醒每個聽眾內(nèi)心對音樂藝術的巨大渴望,將音樂之美傳遞到每一個角落。演唱者對歌曲的演繹,不僅僅單純的需要演唱技巧,更需要演唱者能夠恰當?shù)陌盐崭枨兴N涵的感情,并通過自身的理解與技術的把握將其傳遞出來。
情感表達對聲樂演唱的意義,猶如將蒼白的樂譜渲染上美麗的顏色,使之能夠繽紛的呈現(xiàn)光彩和魅力;又如為刻板的五線譜與文字插上翅膀,讓其能夠在聽眾的心中自由的翱翔。歌曲本身的生命力需要演唱者的情感予以灌溉才能夠發(fā)芽生長,從而開出燦爛的音樂之花。
因此在聲樂教學中,培養(yǎng)學生情感表達的能力,不僅有助于學生演唱水平的提高,更提升了學生對音樂的深刻理解、培養(yǎng)了學生的綜合音樂素養(yǎng)。
1.培養(yǎng)學生從歌譜中發(fā)掘情感的內(nèi)涵
歌譜中蘊含著作者的思想與感情,引導學生詳細的閱讀歌譜能夠幫助學生深入了解歌譜內(nèi)涵。同時,教師需要引導學生對歌譜作品的創(chuàng)作時代、作者背景、歷史語境、與表達動機等進行全面的了解,讓學生在理解作品背景的基礎上剖析作品的文學內(nèi)涵與情感意蘊,表達出自身對作品的感觸與想法,從而對作品產(chǎn)生深刻的認知與情感,掌握作品的基本情感傾向從而能夠在演唱中恰當?shù)哪媚笄楦斜磉_。
好的聲樂演唱必須建立在演唱者對作品情感傾向的把握之上。在聲樂演唱學習過程中,學生容易出現(xiàn)“重技巧輕情感”的問題,從而使演唱成為技術上的生硬表達,而忽略了對演唱藝術內(nèi)涵的深刻理解、輕視對情感的演繹與聽眾的溝通。因此教師需要在日常教學中讓學生認識到情感表達對聲樂教學的重要性,可以考慮讓學生對比分析不同理解認知上的演唱的不同。讓學生在認知作品背景之前進行演唱,錄音備份;然后經(jīng)過學生課下搜集資料與教師上課講解使其充分了解作品的相關背景,在深入掌握作品基調(diào)的基礎上進行演唱,由其他同學分析點評兩種演唱的不同之處,感受情感內(nèi)涵認知對學生演唱效果的影響。從而轉(zhuǎn)變學生惰性思想,認識到情感表達對聲樂演唱的重要意義。
2.幫助學生構建歌唱情景
在深入了解作品創(chuàng)作背景與歷史語境、以及作者經(jīng)歷的基礎上,還需要讓學生能夠深入到作品當中,體會到作者通過作品傾訴的故事和情感。這就需要教師能夠適當?shù)霓D(zhuǎn)變身份,從而幫助學生創(chuàng)建模擬情景。在素質(zhì)教育以學生為本的教育宗旨中,提倡教師能夠轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)主導者的位置,將學生作為教學活動的主體,作為課堂學習的引導者和幫助者。教師可以讓學生進行分組練習,將一首歌曲作為習練主題,小組成員分別承擔不同的任務,如對歌曲歌詞進行文學解讀、對歌曲曲譜予以情感轉(zhuǎn)變的闡釋、結(jié)合作者的經(jīng)歷與作品創(chuàng)作背景剖析作品的情感基調(diào)、搜集其他相似的樂曲素材與之進行對比分析等等。在這個過程中,每個同學都能夠表達自己的態(tài)度和想法,經(jīng)過小組的討論之后總結(jié)出一套較為完成的歌曲理解方案,讓后進行班級內(nèi)部的總結(jié)、匯總,最后由老師予以講評和修正。這種教學方式能夠讓學生投入到對作品的深入剖析當中,并在研究和探討的過程中加深對作品本身文學上、思想上、情感上的理解。
一些聲樂作品產(chǎn)生在特定的歷史語境下,因此作者在其中融入的情感也具有一定的特殊性。學生的生長環(huán)境優(yōu)渥、生活經(jīng)歷較淺,對一些寄予了作者深刻思想的作品難以深入理解和把握。通過讓學生分組探討、班級總結(jié)的方式,能夠集思廣益、使學生打開思路和視野,獲得更多的情感啟迪。同時,教師還可以利用導學案的教學方式,通過一小段故事引入作品的講解,然后聲情并茂的為學生描繪一個虛擬的場景,使學生能夠身臨其境的感受作品內(nèi)涵,從而真正做到將適宜的情感表達釋放到聲樂演唱當中。
聲樂演唱使情感的藝術化表達,是一種經(jīng)過美化和藝術處理的情感外放,不僅能夠傳遞作品上寄托的作者情懷,還需要傳遞演唱者對作品的基調(diào)把握和情感理解,才能夠讓聲樂脫離機械的技巧表現(xiàn),升華到情感化的靈魂溝通。讓聲樂演唱更富有生命力和精神力量,這是每一個演唱者應當追求的藝術高度,也是每個聲樂學習者應當努力的方向。因此在教學中應當積極融入對作品及其背景的深入剖析、總結(jié),從而使學生真正的領會作品、理解作品,合理的解讀作品,更好的提升聲樂演唱的綜合水平。
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