海上畫壇，臥虎藏龍，父子丹青，筆墨傳承。

近日，“文心造化——顧潛馨·顧炫父子精品展”在上海敬華藝術(shù)空間隆重舉行，令人一睹顧氏父子兩代藝術(shù)家的風(fēng)采。

在顧潛馨作品中，人們可以品味到濃濃的古意——高雅的氣韻伴隨著深厚的傳統(tǒng)功力。其立意、造型乃至筆墨、賦彩，都顯得華麗而典雅。再看他的筆墨功夫，線條精到挺勁，變化多端，描寫物象時一筆不茍而又放松飄逸，充滿了生命的律動，這正是南齊謝赫所說“六法”中的“骨法用筆”，筆筆剛健、講究而有活力。因此，在他的畫上不但有黃筌的“富貴”，也有徐熙的“野逸”，精工絕倫復(fù)又瀟灑放逸。無論是色彩鮮艷、象征富貴的牡丹芍藥，還是水墨清淡、喻示高潔的蘭竹梅菊，總給人以一種溫柔清雅、如沐春風(fēng)的感覺，沁人心脾，經(jīng)久不散。這種感覺又令人聯(lián)想到國畫大師吳湖帆，而顧潛馨先生的老師張守成正是吳湖帆的弟子，身為梅景書屋再傳弟子的顧潛馨，當(dāng)仁不讓地接續(xù)了那瓣悠遠(yuǎn)的馨香。

一代宗師吳湖帆以山水著稱，花鳥則最擅長荷花竹子，主要承襲南田一路沒骨小寫意的風(fēng)格，而旖旎風(fēng)流之處實有出藍(lán)之譽(yù)。張守成的花鳥畫藝術(shù)恪承乃師，所描繪的對象則豐富許多，并不限于一兩種，是梅景書屋眾弟子中專擅花鳥的一位。顧潛馨師承張守成，專攻花鳥，在老師的精心指導(dǎo)下，打下了扎實的筆墨基礎(chǔ)，可貴的是，他在藝術(shù)的取法上并不拘于門戶，眼界也不限于明清的小寫意，而是追溯到宋元兩代，在花鳥畫的技法最完備最精到的時代汲取養(yǎng)料，再將其與梅景書屋特有的溫雅格調(diào)相融合，由此形成了自己別具一格的畫風(fēng)。

作為丹青嫡傳，其子顧炫則是典型的70后，平時一襲棉布襯衫、牛仔褲，舒適而休閑，清瘦的臉龐，不俗的談吐，如果不是因為手上的一支畫筆，很難聯(lián)想到年輕的他是一位不折不扣的傳統(tǒng)中國畫家。任誰見到他功力深厚，氣息高古，格調(diào)清新又不乏時代審美特征的工筆花鳥畫佳作，都會由衷地發(fā)出一聲感嘆與贊美。

此次展覽，共展出父子二人工筆花鳥畫精品近百幅，這也是顧潛馨、顧炫父子首次攜手。顧潛馨先生精于花鳥，在梅景傳承之外，他于五代、宋、元花鳥之意境、氣勢、章法、造型、筆墨、設(shè)色極為用心，深得三昧。筆下的一切皆有別具一格的驚艷表現(xiàn)，作品已然呈現(xiàn)一派大師氣象，獨(dú)步海上花鳥畫壇。顧炫作為顧潛馨先生的獨(dú)子與梅景的傳人，默默耕耘，心無旁騖地專注繪畫，近二十年的磨礪之后正在綻放出別樣光華，已然成為梅景書屋嫡系中的佼佼者。

工筆畫工整細(xì)致，先小筆勾勒，再隨類敷色，層層渲染，最終實現(xiàn)形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。畫工筆畫，需忍受創(chuàng)作時的寂寞，忍受少有同行者的寂寞。因為，工筆畫創(chuàng)作周期長，費(fèi)時費(fèi)力，又對畫家的藝術(shù)功底也有很高要求，所以愿意畫工筆畫、能畫工筆畫的人少之又少。

在今天這個紛繁雜亂、人心浮躁的社會里，在仿佛被按下了快進(jìn)鍵的當(dāng)下，少有人耐得住那份寂寞。顧潛馨、顧炫父子卻獨(dú)愛這份寂寞，守在周浦老宅中，一如既往地潛心探究書畫藝術(shù)。今日的海上畫壇，花鳥畫整體風(fēng)格與百年前的轟轟烈烈大相徑庭，在各種藝術(shù)思潮和形式一日數(shù)變的當(dāng)下，他們依然摯眷著傳統(tǒng)的遺響；他們沉穩(wěn)淡定，從不好高騖遠(yuǎn)、左顧右盼，也使得他們的作品漸趨寧靜致遠(yuǎn)，顧潛馨、顧炫父子的繪畫正在這時代的潮流中脫穎而出。