【摘要】《西班牙交響曲》這首曲目是在小提琴樂壇上備受贊譽(yù)的作品之一，它不僅擁有華麗的效果和迷人的異國(guó)情調(diào)，在蘊(yùn)含的思想內(nèi)容上也別具一格，奇特的節(jié)奏型，加上富有舞曲風(fēng)格的旋律，描繪了一幅完美的西班牙民族風(fēng)格的畫面。

【關(guān)鍵詞】拉羅；西班牙；鋼琴伴奏；音樂美學(xué)

【中圖分類號(hào)】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、《西班牙交響曲》音樂美的鑒賞

雖然這首小提琴協(xié)奏曲被冠以交響曲的名稱，但此曲嚴(yán)格來說是一首無標(biāo)題器樂曲，無標(biāo)題音樂指不借助任何文字性的手段，只以音樂自身抒發(fā)情感的“純”音樂形式，是一種“純粹的音樂”。無標(biāo)題器樂的審美體現(xiàn)了創(chuàng)造者、表演者、欣賞者三度創(chuàng)作的連接、融合、交融，是立美主體與審美主體本體美的融合。拉羅在創(chuàng)作此曲時(shí)直指音樂的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)，直接把握音響的豐富變化，感受樂音純粹連續(xù)中的心靈運(yùn)動(dòng)、生命的意韻。在遠(yuǎn)離觀念形態(tài)的控制下，與主客體的精神直接對(duì)話，把握曲中強(qiáng)烈的附點(diǎn)節(jié)奏、上升的旋律、激烈的跳躍，左手洶涌起伏的音型、不斷發(fā)展的力度，全曲結(jié)束時(shí)和弦的迸發(fā)等動(dòng)態(tài)及結(jié)構(gòu)形式，使人感受到主體內(nèi)心的呼喊與抗?fàn)?，不可抑制的激?dòng)心潮。

二、《西班牙交響曲》的演奏分析

音樂表演是音樂存在的活化機(jī)制。表演者成功的二度創(chuàng)作不僅可以揭示作品的魅力，還可以使之更具獨(dú)特的感染力，一方面在于強(qiáng)化作品的積極因素，突出內(nèi)涵中的審美意識(shí)與進(jìn)步傾向、強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)形式中美的創(chuàng)造；另一方面表演家的二度創(chuàng)作還在于深入挖掘作品表現(xiàn)的豐富性、多樣性、潛在性，使前人未能意識(shí)到的審美價(jià)值獲得展現(xiàn)，使作曲家本人未充分注意到的美的因素體現(xiàn)得更鮮明。

全曲開頭引子的前兩小節(jié)，鋼琴首先奏出短促而有力的八度雙音，接下來的三連音同樣強(qiáng)有力，揭示主部的主題動(dòng)機(jī)，獨(dú)奏小提琴在高音區(qū)演奏，回應(yīng)著鋼琴伴奏的主題動(dòng)機(jī)。獨(dú)奏小提琴應(yīng)該在鋼琴伴奏結(jié)束中留有短暫空隙，這樣才會(huì)使引子部分的節(jié)奏更有節(jié)奏性。在音樂表演二度創(chuàng)作中，要準(zhǔn)確地把握作品審美情感的基調(diào)，音樂表演的適度感、分寸感既體現(xiàn)于各種對(duì)立因素的有機(jī)統(tǒng)一、辯證統(tǒng)一，又體現(xiàn)于個(gè)別因素與整體布局的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。隨后當(dāng)小提琴演奏至第九小節(jié)的時(shí)候，鋼琴伴奏聲部同時(shí)進(jìn)入，此時(shí)獨(dú)奏小提琴應(yīng)當(dāng)聽著鋼琴伴奏聲部，控制自己的節(jié)奏。鋼琴伴奏聲部再一次重復(fù)彈奏主部的主題動(dòng)機(jī)，小提琴獨(dú)奏部分演奏出兩句重復(fù)的琶音，干凈華麗，最后高音結(jié)束在d小調(diào)的屬音上，加強(qiáng)力度，與鋼琴伴奏聲部的四個(gè)和弦完美契合，兩個(gè)聲部預(yù)示了接下來的主部旋律。此外，具有浪漫主義審美傾向的演奏家，其豐富的音色表現(xiàn)力就與聲音的想象力有關(guān)，對(duì)音色豐富性的追求促使他們?nèi)ハ胂蟾鞣N聲音的造型，并通過相應(yīng)的技巧表現(xiàn)出來，而第一主題旋律在d小調(diào)由小提琴在G弦上奏出，音樂形象明朗熱情，自由奔放，淋漓盡致地呈現(xiàn)西班牙風(fēng)格，此時(shí)譜子上標(biāo)出了ff的力度記號(hào)，所以獨(dú)奏聲部要表現(xiàn)得更扎實(shí)有力一點(diǎn)。之后一串上行音階的五連音一下轉(zhuǎn)變了音樂情緒，帶入了較為憂傷的第二主題，其中穿插著三連音，在演奏三連音時(shí)，獨(dú)奏聲部要注意穩(wěn)住節(jié)奏，鋼琴伴奏也應(yīng)注意控制力度，用pp的力度來演奏，重點(diǎn)烘托獨(dú)奏聲部的旋律。

副部的主題分為兩個(gè)部分，其中第一部分由獨(dú)奏小提琴在G弦上演奏出，剛強(qiáng)有力，獨(dú)奏與伴奏之間在節(jié)奏和音色上的相互配合，使得旋律變得碎片化，此時(shí)可以給獨(dú)奏小提琴一些憑感覺演奏的余地，可在弓根處演奏，突出樂曲情緒的凝重低沉，鋼琴伴奏休息，隨即主題旋律發(fā)生改變，鋼琴伴奏音型節(jié)奏趨于簡(jiǎn)單化，為了襯托小提琴聲部，因?yàn)橹餍稍诖颂幯葑嗟幂^弱，鋼琴聲部不應(yīng)太強(qiáng)，蓋過獨(dú)奏聲部的旋律，快到發(fā)展部的時(shí)候，音樂情緒立刻轉(zhuǎn)變?yōu)槿崦栏璩牡诙糠郑鼋酉聛淼陌l(fā)展部。

進(jìn)入展開部之后，用模仿軍號(hào)般的音色旋律進(jìn)入展開部的第一部分，以動(dòng)機(jī)型主題開始，小提琴的八度大跳使用斷奏技法，到了第二部分，以小提琴超過兩個(gè)八度以上的大跳開始，用分解和弦的方式，上下型琶音的形式演奏，充分顯示了小提琴的各種技巧，也加大了小提琴聲部的難度，所以獨(dú)奏聲部和伴奏聲部更要默契地配合，小提琴聲部可以著重聽鋼琴聲部的重音，防止因速度越來越快導(dǎo)致節(jié)拍不穩(wěn)，比如當(dāng)小提琴聲部演奏快速三連音時(shí)，可以聽著伴奏聲部的八分音符，穩(wěn)住節(jié)拍。

再現(xiàn)部的主部旋律同呈示部的主部旋律相同，再現(xiàn)了呈示部的各個(gè)主題，都沿用了d小調(diào)，但主副部之間的連接部，轉(zhuǎn)入了升f小調(diào)，副部與結(jié)束部之間的連接部轉(zhuǎn)入了D大調(diào)，到了237小節(jié)，獨(dú)奏小提琴以快弓方式，對(duì)全樂曲進(jìn)行了總結(jié)。兩個(gè)聲部的強(qiáng)弱要一致，當(dāng)小提琴聲部弱下來時(shí)，鋼琴伴奏應(yīng)該更弱，要分清主題旋律在哪一個(gè)聲部。

三、《西班牙交響曲》中拉羅的音樂思想

拉羅在《致評(píng)論家瑞蓮的信》中以為數(shù)不多的言語(yǔ)探討音樂與藝術(shù)的本質(zhì)問題，表現(xiàn)出“我的交響曲沒有任何文學(xué)構(gòu)思”、“我的周圍至于旋律和和聲的音的世界”等重要美學(xué)觀點(diǎn)。這些觀點(diǎn)無不闡述了作曲家拉羅個(gè)人音樂藝術(shù)追求的音樂美學(xué)立場(chǎng)。

在拉羅的音樂美學(xué)思想中，其中一項(xiàng)非常重要的主張就是音樂美的純粹性，音樂的美，并不需要依靠其他的元素來體現(xiàn)。法國(guó)音樂家費(fèi)提斯的音樂思想同樣認(rèn)為應(yīng)該沒有文學(xué)構(gòu)思對(duì)受眾的誘導(dǎo)而使音樂呈現(xiàn)出不確定性，留給聽眾無限的想象空間。音樂不需要去模仿文學(xué)，繪畫，單純的樂音和和聲就能表達(dá)出文字所描繪不出的世界。而與拉羅幾乎同時(shí)代的法國(guó)作曲家圣·桑許多音樂上的觀點(diǎn)也與拉羅有著相似之處，圣·桑在《和聲與旋律》中說：“音樂始于詞盡之處，音樂能說出非語(yǔ)言所能表達(dá)的東西，它使我們發(fā)現(xiàn)我們自身的深?yuàn)W之處，它能傳達(dá)出任何詞也不能表達(dá)的那些印象?！倍_則追求更純粹的音樂狀態(tài)，追求只有旋律與和聲的世界。

參考文獻(xiàn)

[1]丹納.藝術(shù)哲學(xué)[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.

[2]韓里.歐洲弦樂藝術(shù)史[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2004.

作者簡(jiǎn)介：鐘楚婷（1994—），女，江西景德鎮(zhèn)人，四川師范大學(xué)，器樂演奏與教學(xué)。