原創(chuàng) 2017-06-05 江滌 音樂周報(bào)

5月21日，新加坡維多利亞音樂廳上演了一場“鄉(xiāng)夢──新加坡華樂團(tuán)與張維良”音樂會(huì)。步入耳順之年的張維良，在其藝術(shù)人生跨過45周年之際，由葉聰指揮新加坡華樂團(tuán)為他舉行專場演出，可謂別具意義。

整場音樂會(huì)以一個(gè)“鄉(xiāng)”字貫串。開場曲《鄉(xiāng)愁》乃趙季平為廣東民族樂團(tuán)而作，他把廣東民謠《落水天》《月光光》以及世人耳熟能詳?shù)摹恫试谱吩隆非擅畹厝谌胨麡O富畫面感的和聲里。趙季平這首作品延續(xù)他一貫的風(fēng)格，情感真摯動(dòng)人，旋律具牽引力。葉聰把音樂的和聲轉(zhuǎn)換處理得非常自然，仿佛渾然天成，弦樂組與末段的小笛演奏尤為精彩。

在張維良手上，他創(chuàng)作的《花泣》以及其師趙松庭與曹星合寫的《幽蘭逢春》猶如呼吸一般自然。《花泣》的悠長音韻、緊打慢唱，與《幽蘭逢春》的抑揚(yáng)頓挫，聲情并茂，都在張維良的笛聲中得到很好的體現(xiàn)。在后者的華彩部分，張維良更展示了他速度驚人且極具彈性的指功。

崔權(quán)創(chuàng)作的《南風(fēng)》跟他數(shù)年前與張維良合作的《樂春》可說是姐妹篇，兩曲曲風(fēng)一南一北，互相輝映。這次世界首演的《南風(fēng)》有別于其他以旋律為主的笛曲，竹笛以大樂句、大線條與樂隊(duì)演奏的和弦相互推動(dòng)，音樂散發(fā)的是一種意境、畫面與人文情懷。全曲并沒有任何快速雙吐炫技段落，純粹以竹笛的橫向氣息與樂隊(duì)的縱向和聲作為支撐，難度極高。然而這個(gè)難點(diǎn)對于張維良來說就是家常便飯，他深厚的氣息延綿不斷，大線條的造句猶如微風(fēng)輕拂，十分貼題。

下半場由陳其鋼創(chuàng)作的《三笑》四重奏篇制雖小，但難度甚大。張維良的尺八與竹笛是當(dāng)中惟一的線性旋律樂器，琵琶、三弦、古箏三種點(diǎn)狀旋律樂器交織其中。首兩段的零碎動(dòng)機(jī)為第三段完整的五聲音階旋律制造了良好的鋪墊。張維良演奏的尺八張力巨大，末段換成低音大笛則精致細(xì)膩，與彈撥樂相得益彰，黃桂芳的三弦也是韻味十足。

由張維良與供職于新加坡華樂團(tuán)的徒弟曾志攜手演奏的大軸曲《鄉(xiāng)夢》南北交融，張維良在創(chuàng)作時(shí)把南方的彈詞與北方的二人臺(tái)混合其中，既秀麗婉約，亦豪邁奔放。兩把笛子一高一低交織穿插，兩個(gè)聲部的節(jié)奏型與旋律都是環(huán)環(huán)相扣，缺一不可。曾志甚具乃師風(fēng)范，音色、音質(zhì)、音高都能夠與張維良協(xié)調(diào)統(tǒng)一。狀態(tài)上佳的張維良，更加奏《小放?！泛汀读枷范?，一笛一簫，盡顯大師風(fēng)采。