原創(chuàng) 2017-06-09 黃琦玲 音樂周報(bào)

長(zhǎng)笛演奏家伊萬·布什耶夫與單簧管演奏家奧列格·坦特索夫

俄羅斯莫斯科當(dāng)代樂團(tuán)受2017年“北京現(xiàn)代音樂節(jié)”之邀，于5月26日晚7時(shí)30分在中央音樂學(xué)院歌劇音樂廳為觀眾獻(xiàn)上了一場(chǎng)名為《皮埃羅之夢(mèng)》的現(xiàn)代作品盛宴。

莫斯科當(dāng)代樂團(tuán)受俄羅斯文化部支持，在俄羅斯作曲家愛迪生·丹尼索夫（Edison Denisov）的資助下，由尤里卡斯帕羅夫于1990年組建成立。樂團(tuán)致力于傳播20世紀(jì)和21世紀(jì)的音樂作品，吸引了多位現(xiàn)代音樂大師擔(dān)當(dāng)駐團(tuán)藝術(shù)家，涉獵作品風(fēng)格廣泛多樣，承擔(dān)了800余部作品的世界首演。

音樂會(huì)共7首作品，分別來自中俄兩國(guó)的7位作曲家：中國(guó)作曲家溫德清的《牧童長(zhǎng)笛》、鐘峻程的《花山壁畫》；俄羅斯作曲家愛迪生·丹尼索夫的《DSCH》、阿爾弗雷德·施尼特凱（Alfred Schnittke）的《第一奏鳴曲》、帕維爾·卡瑪諾夫（Pavel Karmanov）的《送給自己的生日禮物》、奧列格·佩勃爾丁（Oleg Paiberdin）的《國(guó)華》以及亞歷山大·拉迪洛維奇（Alexander Radvilovich）的《皮埃羅的夢(mèng)》。可以看出，莫斯科當(dāng)代樂團(tuán)為感謝東道主的熱情邀約，特意獻(xiàn)上了兩首中國(guó)現(xiàn)代作品聊表謝意。

7首作品中不僅包括5位演奏家的共同合作，也包括獨(dú)奏、二重奏、三重奏和四重奏。樂團(tuán)在選曲時(shí)并不局限于某一種現(xiàn)代流派或作曲技術(shù)，演出曲目不僅囊括了施尼特凱的十二音體系作品，也包含了如卡瑪諾夫等人的簡(jiǎn)約主義作品，反映出莫斯科當(dāng)代樂團(tuán)廣泛的曲目風(fēng)格和吸收能力。

樂團(tuán)在演出中的高度默契也是一大亮點(diǎn)。長(zhǎng)笛演奏家伊萬·布什耶夫（Ivan Bushuev）除了自己的本職演奏之外，還負(fù)起了指揮的責(zé)任，確保了聲部進(jìn)入的井然有序。鋼琴家米哈伊爾·杜波夫（Mikhail Dubov）對(duì)作品的節(jié)奏掌控也十分精確，樂團(tuán)纏繞交裹的聲部因此而維系，保障了作品的收放自如。

佩勃爾丁的《國(guó)華》是當(dāng)晚倍受好評(píng)的作品之一。此曲創(chuàng)作于2009年盧森堡“當(dāng)歐洲與中國(guó)相遇”作曲家工作坊，融合了多種中國(guó)藝術(shù)元素，以現(xiàn)代音樂的形式來闡釋中國(guó)古代的詩學(xué)文本。小提琴刻意模仿了胡琴蒼涼撕裂的音色；大提琴特殊的演奏技巧制造出琵琶的撥弦音色；長(zhǎng)笛盡可能地使用了竹笛的吐舌音、“嘯聲”等演奏技巧；鋼琴聲部淡雅清透的音色頗有一份古琴的味道，同時(shí)演奏鑼的重任交給了鋼琴家的左手。

或許，現(xiàn)代音樂的價(jià)值就如同文化交流日益密切的現(xiàn)代社會(huì)一樣，沖破的重重阻礙不僅是音樂形式的固有框架。我們所呼吁的、所珍視的，是在一次次新作品中所體現(xiàn)的“開闊、自由、融合”的現(xiàn)代精神，是文化碰撞中的前所未有的火花與能量。