傅玲玲

將民間繪畫引進課堂，作為教師，我們怎么去教，學生怎么去學，這是值得我們美術(shù)教師去思考的問題。我認為可以從以下四個方面去思考。

一、讓學生深刻認識和透徹理解農(nóng)民畫

農(nóng)民畫，是流傳在民間的一種繪畫形式。不一定是農(nóng)民才能畫農(nóng)民畫。我們將農(nóng)民畫引進課堂，目的是讓學生通過學習農(nóng)民畫，了解農(nóng)民畫的繪畫技法，掌握農(nóng)民畫創(chuàng)作的語言表達方式，對農(nóng)民畫有著深刻的認識和透徹的理解。而要深刻認識和透徹理解農(nóng)民畫，我們首先在作品表現(xiàn)的元素上下功夫。欣賞農(nóng)民畫作品，教師要引導(dǎo)學生細心觀察作品的每一個繪畫元素，分析每一個繪畫元素蘊涵著的思想內(nèi)涵。如作品中出現(xiàn)魚，那么根據(jù)魚的形狀和生理特點，我們可以斷定魚是生殖崇拜物。崇拜魚是因為魚的魚鱗、魚蛋多，可以生殖繁衍。所以，我們欣賞農(nóng)民畫時必須結(jié)合一個民族的歷史背景、圖騰崇拜、生活習性等方面去思考；其次是從作品人物造型和色彩上下功夫。農(nóng)民畫的人物造型不講究嚴謹?shù)脑煨?，在色彩上也不刻意追求實物顏色。在色彩、透視、塊面、結(jié)構(gòu)和形體比例關(guān)系上顯得隨意、輕松、自然。例如蝴蝶的造型，農(nóng)民畫在造型上保持著蝴蝶的骨架：頭、身、翼和觸角。而在細部的刻畫上則不按照蝴蝶的真實圖案去描繪，或更繁雜或更簡略。色彩處理上更是夸張，幾乎沒有原蝴蝶的色彩。但這個圖案無論是造型抑或是色彩上卻又給人的視覺效果是美麗的，與自然又是和諧的。我們不可能從學院派色彩和造型理論上去評判一幅農(nóng)民畫優(yōu)劣，但是農(nóng)民畫上那些大紅大綠的色塊和健美樸實的造型卻是那樣的順眼和貼近生活，這就是農(nóng)民畫的巧妙之處。農(nóng)民畫更加彰顯了我們黔東南少數(shù)民族的生態(tài)文化；最后就是從作品的構(gòu)圖上下功夫。我們看見許多農(nóng)民畫的構(gòu)圖很滿很擠，農(nóng)民畫素有“一屏美錦、密不透風”的說法。畫面上的花朵、葉子、昆蟲、走獸、飛鳥、山川、河流等都可集中于三尺見方之中展現(xiàn)。但它給我們的感覺卻是律動的、靈性的、熱鬧的、規(guī)順的。就象宇宙中的月亮、星星之間相互影響又各行其道。

欣賞農(nóng)民畫作品，無論是造型、構(gòu)圖、色彩或者是題材內(nèi)容上，我們引導(dǎo)學生觀察時，應(yīng)當重點放在視覺感受上，要反復(fù)品讀、品味，這樣你才品味出真情，才能融會貫通。最后才能創(chuàng)作出真正感人的農(nóng)民畫作品。

二、要求教師有描繪精美農(nóng)民畫的功底

教師的功能在于“傳道、授業(yè)、解惑”。無論是哪一個學科、哪一門知識。對于農(nóng)民畫教學，我們要求教師也和教練員一樣，有扎實的專業(yè)功底和豐富的教學經(jīng)驗。例如我們布置學生作業(yè)，以牛作為主畫一幅《春夢》的主題繪畫，作為教師應(yīng)當對牛的外形進行簡單的示范，如果教師的專業(yè)基本功不扎實，把牛畫成狗或者羊、馬，或者不倫不類的東西。你想，學生怎么又能夠去完成《春夢》這樣的主題繪畫？所以教師的專業(yè)功底是完成教學任務(wù)的關(guān)鍵。那么扎實的專業(yè)功底又從哪里來？我想首先是教師要比學生更勤奮。農(nóng)民畫是我們剛剛引進課堂的新活動、新趣事，是我們對民族傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。雖然我們的教師在報刊上、在商業(yè)市場上、在網(wǎng)絡(luò)上看見農(nóng)民畫。也知道農(nóng)民畫是先勾形后著色，但怎么勾形，勾畫出具有“鄉(xiāng)土”味人物形象，這對于受過學院派訓練的美術(shù)專業(yè)教師來說，還不是一件容易的事。而我們的做法是先讓教師照著農(nóng)民畫的物像進行臨摹，在反復(fù)勾勒各種物像的過程中感受其人物造型的規(guī)律，在臨摹構(gòu)圖過程中體驗圖像布局的美感，在著色時不斷思考畫面色彩與自然界色彩之間有機結(jié)合點，在這個“點”上進行琢磨，然后大膽落筆，描繪出萬物相處、和諧生輝的藝術(shù)畫面。教師在這個過程的學習和體驗中要比學生花的時間和精力要多得多，思考的問題也要比學生深刻得多。這樣，教師才能亮出自己的好作品，以作品質(zhì)量征服學生。其次是教師要多看民間藝術(shù)家現(xiàn)場創(chuàng)作。既然我們已經(jīng)將農(nóng)民畫作為課題來進行研究，我們必須對當?shù)氐霓r(nóng)民畫家了解?？梢缘睫r(nóng)民畫鄉(xiāng)去實地采風，觀賞鄉(xiāng)土藝術(shù)家現(xiàn)場作畫，在他們一筆一畫中思考農(nóng)民畫的造型、構(gòu)圖和設(shè)色，并摸索其創(chuàng)作的規(guī)律。同時在與當?shù)剜l(xiāng)土藝術(shù)家的交流中了解他們的創(chuàng)作理念，再加上自己的藝術(shù)思想和表現(xiàn)手法，這樣才能創(chuàng)作出獨具特色的農(nóng)民畫作品。

三、通過作品展示激發(fā)學生的學習興趣

對于民族民間繪畫（農(nóng)民畫），檢驗學習成果的唯一方式就是作品展示。作品展示是學生綜合能力和素質(zhì)的體現(xiàn)。它包括繪畫基本功、色彩感悟能力和藝術(shù)境界、藝術(shù)思想等。同時也包括教師的教學成果。教師與學生之間，是一個整體的兩個層面，一個是傳授一個是學習。在教學過程中，教師正確的引導(dǎo)、步驟明朗的示范以及對學生的表揚都會不同程度地激勵學生學習。同樣，作品展示更是激發(fā)學生學習興趣。舉辦一次學生作品展覽，將學生創(chuàng)作的農(nóng)民畫作品與全校學生見面，全校的師生都來參觀，作品得到其他學生和老師贊揚，被贊揚的同學心里不知道有多高興。這就是成就感，而這種成就感其實就是學習的動力，它支撐著學生向更高的位置攀登，向更完美的目標邁進。自將民族民間繪畫引進課堂教學以來，我們也在學校開展的大型藝術(shù)活動中舉辦了以民間繪畫為主題的畫展.展覽期間，我們把優(yōu)秀的學生習作用數(shù)碼相機拍下來，一方面向各家報刊雜志推薦發(fā)表，另一方面是在條件允許的情況下結(jié)集出版。無論是發(fā)表還是結(jié)集出版，它將激發(fā)學生對本土文化的熱愛。

四、通過行家示范提升學生的創(chuàng)作理念

學生與教師之間相處時間長了，老師和學生之間的性格、愛好以及藝術(shù)創(chuàng)作的風格都了解之后，往往教師有些教學招數(shù)在學生眼里會感覺到很蒼白。同是一個問題的解答，如果換成另外一個與學生素不相識的人來論述，對學生來說就有不同的心里感受。從心理學角度上講就叫做“審美疲倦”。對于農(nóng)民畫教學也同樣如此。我們已經(jīng)將民族民間繪畫引進課堂，但如果說就光學校幾個老師整天面對著這幾十個學生，雖然教師也在不斷變換教學花樣：教師示范、教師作品展示、教師舉辦美學講座、舉辦學生習作展覽等。但學生聽的看的都是本校教師的，這不免會讓學生在視覺上、心理上感到疲勞。所以我們必須變換另一種花樣——到農(nóng)民畫鄉(xiāng)實地采風、與行家進行交流、看行家進行創(chuàng)作表演等。我們這里所說的“行家”其實就是指當?shù)氐泥l(xiāng)土畫匠。讓學生親眼目睹農(nóng)民畫家進行示范，看見農(nóng)民畫家掛在家里的藝術(shù)作品，這樣學生就會感到更親切，創(chuàng)作的欲望才強烈。