文:墨羽 圖:上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

透明的聲音，讓你的耳朵觸電

文:墨羽 圖:上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

天使墜落 皮埃爾-阿蘭·雅弗雷努

聲音與造型，二者分別在時空和空間的有序變化中產(chǎn)生了韻律，當(dāng)它們與現(xiàn)代多元的科技手段結(jié)合，便產(chǎn)生了新媒介藝術(shù)，聲音變得可見、可互動；視覺藝術(shù)也因為聲與光的加入而增添了在時空上的維度。近期，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館的年度大展《透明的聲音》以透明為題，匯集各國藝術(shù)家，一同探討聽覺、視覺與科技結(jié)合的多元面貌和無限可能。

聲音與科技的時空錯位

2017年5月8日，《透明的聲音》于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式開幕。本次展覽為2017年中法文化之春（上海地區(qū)）的開篇之作，策展人詹姆斯·吉魯東依據(jù)上海民生現(xiàn)代美術(shù)館的獨特空間結(jié)構(gòu)，將中國、法國、美國、比利時等26位藝術(shù)家的45件作品分布在核心筒與回旋坡道展廳里，演繹出了一場光與影、明與暗、聲場與視域、人工與科技之間的時空錯位。

據(jù)美術(shù)館新媒體部劉檀介紹，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館擁有1000 多米展線的回旋上升式坡道，是國內(nèi)最長的坡道展廳，充滿律動感。坡道不僅將各功能區(qū)域有機(jī)串聯(lián)起來，同時也打破了美術(shù)館建筑的傳統(tǒng)，使參觀者可以體驗在空間中的連續(xù)運動。上海民生現(xiàn)代美術(shù)館的坡道展廳地面以 4% 的坡度緩慢上升，每層展館的坡道連接處均有 40平方米的水平地，藝術(shù)作品沿著坡道的墻壁懸掛，觀眾沿坡而上，且行且看，同時體會空間的連續(xù)漸變。

多媒介手段透視聲音

《透明的聲音》以“透明”為主題，展現(xiàn)了自20世紀(jì)中后期以來視覺藝術(shù)、音樂、劇場、科技對“聲音”作為一種新的媒介、表現(xiàn)形式、載體和信息的跨領(lǐng)域的探索。聲音，不僅變得可聽、可見、可感知、可傳播和可互動，亦從傳統(tǒng)的音樂和表演中脫胎而出，演變成一門獨立且貫通的藝術(shù)門類。本次展覽也勾勒了近五十年內(nèi)不同地域和文化中對聲音的運用和解讀，讓人更清晰地意識到聲音在當(dāng)下藝術(shù)和科技的進(jìn)程中作為新媒介前所未有的發(fā)展空間。本次展覽由“玻璃、光與影”“聲響空靈的空間”“靜默，微乎其微”“虛擬領(lǐng)地”四條線索交叉構(gòu)成。

此處時間長流 帕斯卡·弗拉芒，讓-弗朗索瓦·艾斯塔杰，亨利-夏爾·卡杰

玻璃、光與影

這一單元表現(xiàn)出了“透明”所含的光學(xué)狀態(tài)以及視覺表達(dá)能力。德尼·凡桑作品《此時此地》，在玻璃板上用金箔書寫出了汩汩聲流，置身《此時此地》，仿佛掉進(jìn)了透明玻璃八音盒內(nèi)部，一個線條、聲音和光線交錯的空間，就像一場不會蘇醒的夢。皮埃爾-阿蘭·雅弗雷努的作品《天使墜落》，具有神圣的儀式感，走入一片黑暗中，一個盛滿了紅色液體的巨型玻璃盆被放置在方形碑上，一束纖細(xì)純色激光從上方筆直射入大盆的中央；每隔一段時間，就有一滴水，仿佛一顆閃爍的紅寶石，以讓人暈眩的方式墜入光的細(xì)紋里；作品現(xiàn)場模擬了翅膀拍擊以及水滴穿過空間的音響效果，在不可預(yù)料的一刻，水滴墜落，伴著回聲，創(chuàng)造出了一個獨特的聲音事件；觀眾可以沉浸其中長久地端詳、傾聽，以等待命中注定的下一刻。帕斯卡·弗拉芒《此處時間長流》利用圖像的幻化和消解，讓觀眾仿佛進(jìn)入了一個若隱若現(xiàn)的不確定空間，圖像緩慢鋪張并互相覆蓋，揭示了它們轉(zhuǎn)瞬即逝的性質(zhì)，聲音在幾條軌道上傳播，安裝在六個播放地點，把觀看者置于注意力極度緊張的境地……這些作品借助各種透明/透光材料和技術(shù)，擴(kuò)大了不同官能之間的信息交錯，產(chǎn)生前所未有的感官合擊，呈現(xiàn)出了一種“可感知的詩意”。

聲響空靈的空間

第二單元則表達(dá)了策展人對于“聲學(xué)建筑”的闡述：楊·奧拉瑞與塔菲克工作室的作品《72擊》是一個互動式聲光裝置，光線和聲音在空間中穿梭，觀眾可以通過觸摸屏創(chuàng)造出屬于自己邏輯的聲響和光線：皮埃爾-洛朗·卡西埃的《聽覺義肢》擴(kuò)大了觀眾對于聲學(xué)空間的體驗，耳機(jī)外的兩個塑料圓錐聚焦從聽眾兩側(cè)傳來的聲響，通過增強(qiáng)聲響并把左右耳對聲響的感知分離開來，表現(xiàn)出多重細(xì)微的聲音；《綠色聲音》通過各種科技手段，在展覽空間內(nèi)重現(xiàn)了花園的視聽環(huán)境……在這個篇章中，以空間化設(shè)計為基礎(chǔ)的作品，讓觀眾看到了聲音在空間維度上建立起的一座座“聽覺大廈”。

72擊 楊·奧拉瑞，塔菲克工作室

綠色聲音 皮埃爾-阿蘭·雅弗雷努

靜默，微乎其微

進(jìn)入最后一個單元，讓人們通過靜默理解聽覺的本真?！稒E圓》是一件讓人耳朵觸電的作品，十六支三腳架圍成一個橢圓，架上的麥克風(fēng)用來聆聽而非訴說，不經(jīng)意間湊近其中一個，細(xì)微的聲音脈沖仿佛電波一樣讓人顫栗；米歇爾·弗朗索瓦的作品《在霓虹燈上走過》包含了聲響和沉默的關(guān)系，觀眾被投射到步行者的腳步里，仿佛感受到玻璃碎裂的狀態(tài)變化，但現(xiàn)場并沒有任何聲響；江元皓的一組《見花又是花》低調(diào)但同樣不失靜默；作品《水的懸滯》與《墨的懸滯》盡管靜止而靜默，但結(jié)局未曾可知，它徘徊在輕巧與沉重之間，始終等待著解脫；蕭昱的《想太多就會……3號》中竹子的扭曲雖然無聲，卻呈現(xiàn)出聲音的張力；《幻影》以一個30米長的卷軸風(fēng)景圖，演奏了一曲懸掛而沉默的樂章……整個展覽將上述八個裝置融為一體，用聲響直接勾起想象。

我們幾乎用兩個世紀(jì)打造了一個世界性大腦，其中的每個人始終保持著互相連接和交流。在這個“信息場域”中，我們的生命已經(jīng)數(shù)碼化并仰賴于此。策展人在“虛擬領(lǐng)地”中，讓物態(tài)和數(shù)碼以不同的態(tài)勢混雜，重新把知覺帶入虛空之中。比如之前提到的皮埃爾-阿蘭·雅弗雷努的《綠色聲音》，借助有動作捕獲功能的智能手機(jī)，由電腦按照算法實時更新呈現(xiàn)效果，讓參觀者主動參與到聲音的建造之中；而斯特凡·博瑞爾、克里斯托弗·勒布雷東和隨機(jī)實驗室的作品《智能領(lǐng)地-嬉游曲》像一片智能手機(jī)森林，每部手機(jī)互相聯(lián)系、傾聽和應(yīng)和，螢火蟲一樣忽閃著光亮；藝術(shù)家把人類快樂的笑聲拿來作為素材，當(dāng)觀眾給予作品不同聲響時，作品回饋的也是不同的笑聲，仿佛在說“歡迎進(jìn)入后數(shù)字時代的花園”；而格里高利·沙通斯基的《地平線》則提醒觀眾：“網(wǎng)絡(luò)是由一個重型架構(gòu)組成，它可以是大洲之間的電纜，也可以是一個集合因特網(wǎng)數(shù)據(jù)的空間?！睕]錯，世界變得越來越“通透”，因為它從未如此非物質(zhì)化，如此反應(yīng)神速。展覽通過不同的情境，把我們變成聲音、圖像和不曾感知到的領(lǐng)域的窺探者。

展覽最后部分《透明的聲音》展出的作品融合雕塑、裝置、聲音、圖像、錄像、編程等媒介，探索了不同的呈現(xiàn)方式。它們一個接一個地分布在美術(shù)館空間中，讓虛擬場景、可觸及的現(xiàn)實和發(fā)光的回聲互相沖突，開啟了一條充滿可能性而又無法預(yù)料的對“透明”的觀賞和思考路徑。

展覽將持續(xù)至7月30日。

（編輯/雷煥昂）

水的懸滯 米歇爾·弗朗索瓦