上海市閔行區(qū)浦江二中 鄧 璐

上海市回民中學(xué) 郭亞杰

吹奏藝術(shù)像其它藝術(shù)一樣是內(nèi)容和形式相統(tǒng)一的。一首富有感染力的樂曲，光有嫻熟的技藝是不夠的。只有“以情帶聲”“聲情并茂”，完美地表現(xiàn)樂曲的內(nèi)容和情感，才能產(chǎn)生強(qiáng)大的藝術(shù)魅力。

吹奏最重要的是“走心”，融入自己的真情，樂曲就有了靈魂、有了生命。要想輕松而愉快地吹奏好一首樂曲，必須具備以下幾方面素養(yǎng)。

一、理解并熟記曲譜

熟讀曲譜是最重要的準(zhǔn)備。曲譜是一首樂曲的感情依據(jù)，對一首樂曲區(qū)曲譜的理解不能只停留在表面音符上，而要對內(nèi)容、節(jié)奏等要素作深入分析、研究。如教學(xué)生吹奏《中華民謠》《幸福在哪里》等曲子，先要了解其節(jié)奏、速度、力度等音樂要素，這樣吹奏出的曲子必然比不理解曲譜的同學(xué)要?jiǎng)勇犜S多。

二、掌握作者及其生活背景

一首作品，如果連誰寫的、哪個(gè)年代、那個(gè)年代是什么生活背景都不了解，是難以吹奏好的。

三、積淀文學(xué)修養(yǎng)

有意識(shí)地引導(dǎo)學(xué)生讀一些文學(xué)名著，欣賞一些名曲，積淀文學(xué)修養(yǎng)，無疑對深入理解作品有莫大幫助。當(dāng)演奏者對樂曲有了正確而深刻的理解，方能順其跳動(dòng)的脈搏，自然流暢地表達(dá)樂曲的思想情感。

四、初識(shí)多種音樂語言

音樂語言包括很多要素，如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式和調(diào)性等。一首樂曲的思想內(nèi)容和藝術(shù)之美，是通過各種要素的有機(jī)結(jié)合表現(xiàn)出來的。而作為樂曲靈魂的旋律，其它要素起了變化，音樂形象就會(huì)不同程度的改變。具備豐富的音樂語言對提高吹奏水平是不言而喻的。

五、粗通幾種樂器演奏

樂器的演奏常常是直觀、具體的，不但表現(xiàn)出樂曲的旋律音準(zhǔn)、速度快慢、音區(qū)高低、節(jié)奏變化，還能表現(xiàn)出樂曲的強(qiáng)弱對比、不同音色等，因而了解不同樂器的演奏特點(diǎn)，對吹奏好一首樂曲來說是不可缺乏的。

六、學(xué)會(huì)對樂曲做細(xì)節(jié)處理

前面五項(xiàng)工作是搭框架，而善于做細(xì)節(jié)的處理，則能使整個(gè)演奏顯得有血有肉，更細(xì)膩。

1.把握音量的變化

音量強(qiáng)弱的對比，是引起聽眾直感感受最突出的方面之一。設(shè)計(jì)鮮明和巧妙的對比，能賦予樂曲強(qiáng)烈的感染力。如我教樂曲《茉莉花》《送別》等，多次運(yùn)用“＜、＞”或mf、mp力度記號(hào)，使樂曲旋律強(qiáng)、弱對比分明，鮮明、形象地表現(xiàn)出樂曲的思想內(nèi)容，達(dá)到身臨其境的效果。

2.把握音色的調(diào)配

豐富多彩的音色變化與調(diào)配，是樂曲本身的感情及風(fēng)格的多樣化決定的。音色的變化包括明暗、虛實(shí)、剛?cè)?、松緊等不同的色彩。如《念故鄉(xiāng)》用暗、柔、松的音色來演奏，就能表現(xiàn)其柔美、思念之情；《中國少年先鋒隊(duì)隊(duì)歌》用明、實(shí)、真、剛?cè)峤蝗诘囊羯葑?，就能表現(xiàn)其堅(jiān)定之信念。

3.把握吹奏速度

節(jié)奏是音樂的生命，速度是節(jié)奏的靈魂。首先應(yīng)參照樂曲標(biāo)記的速度，其次對樂曲的恰當(dāng)處理。如《念故鄉(xiāng)》結(jié)束處的高音（21）2·1 2 6| 1 - - - ||，沒有加漸慢rit記號(hào)，但為了加深久久思念之情，可按照漸慢的記號(hào)演奏，使樂曲的情緒表達(dá)更完善。

4.學(xué)會(huì)處理結(jié)尾

如果演奏者的第一聲為“先聲奪人”，那么，好的尾聲就該“余音繞梁”。如我指導(dǎo)王X同學(xué)吹奏薩克斯曲《真的好想你》結(jié)尾時(shí)，作了這樣的處理：

原本沒有漸慢記號(hào)rit，聽起來比較平淡；加上后，前一小節(jié)開始稍慢，后一小節(jié)結(jié)束音dol用了延長音記號(hào)。這同學(xué)感觸地說：“老師你讓我嘗到了吹奏中技術(shù)處理的魅力”。

藝術(shù)創(chuàng)作告訴我們，演奏者可在原作基礎(chǔ)上體現(xiàn)自己的構(gòu)思和創(chuàng)新，用自己的思維和技巧，努力達(dá)到“余音繞梁”之境界。

七、加強(qiáng)演奏能力的訓(xùn)練

若演奏者缺乏自如地運(yùn)用音色的能力，即使一首音域不寬、句式不長的小樂曲，同樣不能很好表達(dá)歌曲的內(nèi)容和情感。雖然吹奏技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但在演奏藝術(shù)中卻起著舉足輕重的作用。

如基本練習(xí)：長音、吐音。3 2 | 1 — | 5 3 | 1 0 ||

第1—2小節(jié)要求吹奏得連貫而圓滑；第3小節(jié)（第三小節(jié)5、 3 兩個(gè)音是跳音）要吹奏得輕巧而有彈力。這樣，既掌握了氣息的連貫吹奏法，又掌握了帶跳音記號(hào)的音的輕巧而有彈力的吹奏法。再如：

這條練習(xí)曲既掌握了力度記號(hào)p、mp的奏法，又熟悉了換氣記號(hào)的用法，更掌握了八分音符、八分休止符0、附點(diǎn)四分音符的吹奏法。

八、加深生活體驗(yàn)

吹奏藝術(shù)來自于生活，又服務(wù)于生活。演奏者對生活的體驗(yàn)愈深刻，就愈能理解與表現(xiàn)好作品。如吹奏《念故鄉(xiāng)》，若有離開家鄉(xiāng)的艱難體驗(yàn)，就會(huì)增加對親人的思念，對作品的理解就會(huì)深刻許多。

九、輔以簡單形體動(dòng)作

聲音是抽象的，而動(dòng)作則是直觀的。為了更好地表達(dá)樂曲內(nèi)容，演奏者在外表情緒上應(yīng)配上相應(yīng)的動(dòng)作。根據(jù)我的教學(xué)體會(huì)，演奏中的“音”與“情”是完整、統(tǒng)一的。如小號(hào)吹奏《少先隊(duì)隊(duì)歌》，我指導(dǎo)他們加上簡單的肢體動(dòng)作、行進(jìn)演奏，大部分同學(xué)的吹奏感覺完全變了，他們知道好多地方會(huì)自然地加上“吐奏”吹奏法，這樣不但有了青少年的活潑、朝氣，還有了樂曲節(jié)奏的明快、強(qiáng)弱感。

十、加上個(gè)人獨(dú)特情感

托斯卡尼尼說過：“任何一個(gè)學(xué)音樂的人，不管他在音樂上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表達(dá)，他不是藝術(shù)家，而是藝術(shù)匠?！痹S多學(xué)生吹奏《螢火蟲》，開始大多只按節(jié)奏吹奏音高；指導(dǎo)后，加入了個(gè)人情感，“吹”出來就感動(dòng)了自己，也感動(dòng)了聽眾。

綜上所述， 只有教育并培養(yǎng)學(xué)生具備多方面素質(zhì)，才能使學(xué)生的吹奏逐漸達(dá)到聲情并茂、珠聯(lián)璧合的境界。在落實(shí)“二期”課改理念的今天，廣大學(xué)生也才會(huì)在提高音樂素養(yǎng)及其技能的路上快樂成長。