徐剛

【摘要】“新彩色攝影”之前，盡管彩色攝影的技術(shù)已經(jīng)趨于成熟，但當(dāng)時的人們普遍認(rèn)為：彩色只是感官的，黑白才是攝影表現(xiàn)應(yīng)有的形式。雖有少數(shù)攝影家在探索，但并未形成規(guī)模。本文對攝影的彩色化以及新彩色攝影進(jìn)行了梳理和總結(jié)，對新彩色攝影中“表現(xiàn)有色彩的世界”的觀點(diǎn)進(jìn)行了探討和論證。

【關(guān)鍵詞】黑白；彩色攝影；新彩色攝影

攝影、電影和電視的影像形態(tài)在其誕生初期都是單色調(diào)，作為一種對現(xiàn)實(shí)世界客觀復(fù)制和忠實(shí)再現(xiàn)的視覺工藝，彩色化也是其后續(xù)發(fā)展的一個必然結(jié)果。1954年，美國研制的NTSC成為世界上第一個成功運(yùn)用于電視廣播的兼容制彩色電視制式，開啟開了電視（大眾傳播媒介）的彩色時代。而作為第七藝術(shù)的電影也早在1932年就以美國特藝色公司的三色染印法工藝?yán)_了彩色電影的序幕。雖然自攝影發(fā)明以來就有彩色攝影到各種嘗試，但整個攝影領(lǐng)域的彩色化卻是在20世紀(jì)70年代現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部主任約翰·薩考夫斯基“選中”威廉·艾格斯頓的彩色膠片攝影作品展出“新彩色攝影展”后，彩色攝影才在攝影史上完成彩色化。

一、彩色攝影

1942年，美國柯達(dá)公司推出了減色法多層彩色負(fù)片和相應(yīng)的彩色相紙，現(xiàn)代彩色工藝也由此定型。彩色攝影開始在商業(yè)應(yīng)用類攝影和大眾攝影領(lǐng)域迅速得到應(yīng)用，但在媒體報道類攝影、藝術(shù)創(chuàng)作類攝影等“嚴(yán)肅”攝影層面卻一直反映平平。上個世紀(jì)六七十年代，紐約現(xiàn)代美術(shù)館先后為恩斯特·哈斯、瑪麗·柯辛達(dá)斯和威廉·艾格斯頓的彩色攝影作品舉辦個人展，彩色攝影開始納入藝術(shù)攝影層面。與此同時，歐美攝影界也開始了重新探索彩色攝影的新潮流，并因薩麗·奧克萊爾的《新彩色攝影》一書而后被稱為“新彩色攝影”。

二、新彩色攝影

“新彩色攝影”之前，盡管彩色攝影的技術(shù)已經(jīng)趨于成熟，在商業(yè)攝影和攝影愛好者之中使用，但是在專業(yè)攝影層面是不被重視的。在商業(yè)攝影中，彩色攝影最先被用來拍攝花花綠綠的廣告片來吸引消費(fèi)者的目光；在藝術(shù)攝影中，攝影家們認(rèn)為色彩只是感官刺激，并不能引起人們的思考。在大眾攝影的層面彩色攝影有較為廣泛的應(yīng)用，但也僅僅是在造型層面有色彩，和手工上色并沒有本質(zhì)的不同。

當(dāng)時的攝影專業(yè)領(lǐng)域認(rèn)為，黑白攝影是攝影表現(xiàn)理所應(yīng)該采用的形式，彩色攝影只是將黑白拍成彩色而已。黑白攝影是理性的、有語言的、有意識形態(tài)的等；彩色攝影只是感官的、感性的感受，會破壞掉攝影好不容易確立起來的藝術(shù)地位。新彩色攝影的觀念扭轉(zhuǎn)了這一認(rèn)識，讓人們發(fā)現(xiàn)色彩不僅僅是造型手段，也是有語言的是可以引發(fā)人們思考的。以攝影界奉為經(jīng)典理論“決定性瞬間”為例：如果只是為了追求“瞬間”，與攝影的彩色還是黑白并沒有太大的關(guān)系。比如，拍攝田徑運(yùn)動會冠軍的沖刺瞬間，黑白和彩色都可以完美地記錄這一精彩瞬間，似乎沒有了色彩的干擾，黑白的表現(xiàn)更為凝練。布列松本人也認(rèn)為：“黑色和白色所帶來的是最復(fù)雜、最完整的色調(diào)，相反，彩色所帶來的只是一個間斷的色譜。”

值得注意的是，“新彩色攝影”的概念直到1981年才正式提出，但在這之前就有很多有識之士對彩色攝影的各種可能性進(jìn)行了探索。

三、表現(xiàn)有色彩的世界

一般攝影家希望我們熟悉的顏色（如膚色、藍(lán)天、花草的顏色）符合“理想”中的顏色，其他顏色無明顯偏色即可。另一些如廣告攝影、文物與藝術(shù)品復(fù)制攝影和某些對色彩還原有極其苛刻要求的科技攝影，則要求盡可能準(zhǔn)確地還原被攝物的固有色。新彩色攝影的出現(xiàn)扭轉(zhuǎn)了以往人們對事物的認(rèn)知：“人們很難同時既看到物體，又看到色彩?！碑?dāng)我們看天空，只會覺得它是天空而不是看到藍(lán)色的天空。而新彩色攝影正是要表現(xiàn)“藍(lán)色”的天空。

如今，彩色攝影無疑是我們最熟悉的攝影表達(dá)方式，其應(yīng)用讓攝影家的創(chuàng)作有了新的訴求。以威廉·艾格斯頓為代表的攝影家“賦予色彩以生命”，通過色彩來表現(xiàn)攝影家心目中的色彩，表現(xiàn)“有色彩的世界”。以威廉·艾格斯頓的攝影作品《紅屋頂》為例：紅色的屋頂墻壁像是鮮紅的血液，由中心散開向外延伸的電線像是經(jīng)脈在汲取養(yǎng)分，作為視點(diǎn)的電燈明亮又突兀。攝影家威廉·艾格斯頓用鮮艷與冷峻的色彩表現(xiàn)了美國戰(zhàn)后豐裕的現(xiàn)實(shí)社會的寂寞與空虛，通過色彩表達(dá)了對現(xiàn)實(shí)社會生活的理解。

在黑白攝影時期，大多數(shù)人不會關(guān)心色彩在畫面里扮演什么角色，因?yàn)楹诎啄⒘烁嗉?xì)節(jié)。現(xiàn)實(shí)世界是有色彩的，生活同樣也是有色彩的，但是不被人們注意到，甚至不被人們意識到。新彩色攝影的攝影家們要表現(xiàn)的是“有色彩”的現(xiàn)實(shí)世界。對新彩色攝影而言，有色彩的照片并不只是一種結(jié)果。他們對色彩本身并不感興趣，其目的在于以色彩表現(xiàn)生活，表現(xiàn)豐富多彩的社會生活。當(dāng)他表現(xiàn)某些事物、場景的時候，那些色彩正好突出了他對被攝事物的理解?！锻栖嚿倌辍分?，威廉·艾格斯頓拍攝的在金色光線中擺弄超市手推車的少年，陽光照射在臉上，整個畫面溫暖又明亮。在普通人看來，只是一張彩色的照片，但在艾格斯頓的眼中：少年就是金色的青春，陽光向上的少年和金色的光線正好突出了其對青春理解。就像薩考夫斯基說的“艾格斯頓發(fā)明了彩色照片”，這也許是幽默的調(diào)侃，但也足以說明了艾格斯頓對彩色攝影的新的理解。

新彩色攝影將色彩作為攝影表現(xiàn)的主要部分，和光線、構(gòu)圖、形態(tài)一起構(gòu)成照片的整體感。在艾格斯頓的作品中，色彩對照片的整體視覺效果發(fā)揮了主要的作用?？此瓶桃獾卣宫F(xiàn)色彩，但是在他自己眼里只不過是在忠實(shí)地記錄現(xiàn)實(shí)。在那個年代，大多數(shù)人們崇尚布列松的“決定性瞬間”，以黑白為經(jīng)典。威廉·艾格斯頓為首的新彩色攝影家們思考嘗試的攝影方式對整體攝影產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，畫面中的光線、空間和色彩都可以是主體，攝影也不僅僅是捕捉瞬間和完美的形態(tài)。

新彩色攝影概念的提出順應(yīng)了技術(shù)進(jìn)步的同時，讓攝影家們意識到彩色攝影對攝影表現(xiàn)的新的可能性。喬爾·邁耶羅維茨探索光線對色彩的影響，他的《萊特角》用彩色拍攝清晨日暮時分的海邊，思考光線與彩色的關(guān)系，早期對街頭攝影和城市景觀的彩色嘗試創(chuàng)造了彩色的類似視覺片段，構(gòu)成了新的思考空間。甚至是他講彩色攝影的嚴(yán)肅創(chuàng)作介紹給了威廉·艾格斯頓。斯蒂芬·肖爾的《美國表面》沒有明信片般的美麗風(fēng)光，沒有理想化的商業(yè)空間，他表現(xiàn)20世紀(jì)70年代到80年代的美國，將美國包裹在一種色彩淺淡的同質(zhì)化的氛圍中，看似日常的照片中包含了那個年代美國的社會狀況，這是彩色的表達(dá)。他們拍攝的不僅僅是“有色彩的照片”，更是“有色彩的世界”。

結(jié)語

新彩色攝影不僅使彩色攝影本身發(fā)展到了一個新階段，也為我們科學(xué)認(rèn)識和正確處理諸如客觀現(xiàn)實(shí)和主觀世界、再現(xiàn)和表現(xiàn)等一系列有關(guān)影像色彩的實(shí)務(wù)奠定了系統(tǒng)而規(guī)范的基礎(chǔ)。在數(shù)字?jǐn)z影、跨屏傳播的今天，“數(shù)字色、顏色的真實(shí)性、色彩管理”等一系列糾結(jié)人們的新困惑，其實(shí)都可以在新彩色攝影中理清。正是在這個意義上，我們說新彩色攝影意味著攝影的一種新色彩。

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