謝琳+劉刈

摘要：本文以印象派最為著名的代表作曲家之一的莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel1875-1937）的中期作品《鵝媽媽》第三首——《寶塔女王萊德羅納》為例，就樂曲中主奏部分存在的大量音階跑動、雙手的快速交替、長樂句的行進、和弦、刮奏等鋼琴技術為著眼點，對兒童鋼琴教學中手指的快速訓練談談自己的經(jīng)驗及訓練方法。

關鍵詞：鋼琴組曲 兒童 手指 快速訓練

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0131-03

一、作品

提起印象派的音樂，人們自然會想到德彪西與拉威爾。這兩位幾乎同一時代的偉大作曲家由德彪西確立了印象派音樂的風格后，在拉威爾之后發(fā)揚光大，得到傳承與發(fā)展?？梢哉f拉威爾是印象派音樂中占有極其重要位置的偉大音樂家。同時，在這位大師的經(jīng)典作品中也不乏童趣、活力之作。應該說他在1909年所創(chuàng)作的鋼琴組曲《鵝媽媽》就具有獨特的藝術魅力與音樂價值。

《鵝媽媽》組曲是拉威爾于1909年為他好朋友的孩子創(chuàng)作的。內容取材于法國作家貝洛（1628-1703）、奧努瓦夫人（約1650-1705）和博蒙夫人（1711-1780）的童話。在1910年4月登臺演出。擔任四手聯(lián)彈的的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。1911年，拉威爾又把這套《鵝媽媽》鋼琴組曲改編為管弦組曲，并加上了兩個樂章，用間奏曲使它們串聯(lián)起來，成為一出童趣盎然的舞劇音樂，隨后把它搬上舞臺成為一出兒童舞劇。

鋼琴組曲《鵝媽媽》組曲由5首曲子組成，分別為：

1.睡美人的帕凡舞曲（Pavane de la Belle au Bois Dormant）：a小調，四四拍，緩板。描繪美麗公主如夢如幻般的在跳舞。

2.大拇指 （Petit Poucet）：c小調，變換拍子，中速。描述大拇指一邊走路、一邊掉下面包屑。小鳥嘰嘰喳喳地吃掉面包屑，大拇指卻找不到回家的路標了。

3.寶塔女王萊德羅納（Laideronnette，Impératrice des Pagodes）：中國五聲調式，四二拍，較快的速度。講述一位其貌不揚的東方公主出浴，耳邊響起的正好是拉威爾于1899年巴黎世博會中初次聽到中國鑼鼓及木琴的聲音。

4.美女與野獸的對話（Les Entretiens de la Belle et de la Běte）：F大調，四三拍，圓舞曲。取材自博蒙夫人的著名童話，并由迪斯尼改編成為家喻戶曉的同名動畫片。

5.神仙花園（Le Jardin féerique）：C大調，四三拍，舞曲風格。這也是《鵝媽媽》的最后部分，以溫婉樂章呼喚兒時天真的微妙世界，并逐漸推向欣喜若狂之高潮。

二、技術

這是一首地地道道的的兒童組曲。在樂譜首頁，作曲家就標明“《鵝媽媽》為5首兒童作品，為Mimi和Jean Godebski而作”。Mimi和Jean Godebski也正是首演這部作品的兩個孩子。拉威爾說：“我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此，作曲手法就必須單純，一切表面化的效果只好擯棄不用”。所以，在這部四手聯(lián)彈作品中曲風明快，技術簡潔，符合兒童的心理及年齡特點。

在本文中，重點探討的是組曲第三首《寶塔女王萊德羅納》的主奏部分，這首曲子為四二拍，復三部曲式。標記為Mouvement de Marche，進行曲風格，速度-116。對于手指跑動能力較弱的兒童而言，這依然屬于比較快的速度。分析譜面后概括大概有下列幾種技術類型：

1.黑鍵五聲短音階的跑動；

2.雙手快速的交替；

3.長樂句的行進；

4.和弦；

5.刮奏。

三、練習方法

在鋼琴手指的快速訓練中，演奏時每個音的清晰至關重要，不僅向聽眾傳達著演奏者本身良好的技術功底，同時也是進行二度創(chuàng)作必不可少的條件之一。在與筆者7歲的女兒一起準備音樂會曲目——《寶塔女王》時，總結了一些訓練方法，與各位老師和琴童分享。

1.練

聽眾在聆聽演奏者的琴聲時，不自然的就會聯(lián)想到演奏者的日常訓練。對于寶塔女王中主奏部分大量的快速跑動就需要演奏者能夠做到十指干凈利索、力量穩(wěn)健均勻的在鋼琴上跑動，那么如何讓7歲的演奏者較好的掌握這一看似簡單卻又是所有鋼琴演奏者畢生追求的目的呢？筆者總結如下：

在每一天的練習中，練習者（較小的孩子當然是陪練的家長）要對自己的演奏目標有基本的判斷并設置目標。女兒剛剛開始練習時， =80都覺得很困難?？傉f自己彈不好。除了鼓勵，當然是把每天的訓練目標細化，曲目沒有熟練到一定程度，是不可能有速度的。速度的訓練節(jié)拍器必不可少的。在寶塔女王（如譜例1）中，遵循的就是速度漸進的訓練。從每分鐘80-88-96……的漸進，若是某一段落站不穩(wěn)又回到前一速度或是把速度改為80-84-88-92……遇到特別難練、容易混淆的段落甚至是80-82-84-86……的速度行進。這樣的好處就是在不經(jīng)意間孩子的練習速度已經(jīng)大大提高。等回到起始的速度時，孩子自信心大大增強，他們會發(fā)現(xiàn)原來困難就是在好的方法的幫助下逐漸克服的。

除了節(jié)拍器的幫助，手指的支撐站立對于快速跑動又是一個至關重要的因素。沒有手指的支撐，就失去了手指的穩(wěn)定和對鍵盤的控制，彈奏沒有中心，整片模糊不清。此時慢練與快練的交替就是必不可少的了。慢練是一個音一個音的手指力量交替，而在連成樂句變?yōu)榭炀毢?，就變成一個力量一組音的行進，手掌關節(jié)在鍵盤上支撐，力量由手指傳到鍵盤。慢練是檢查下鍵時每一個音手指是否快速落下而手指、手掌關節(jié)又保證穩(wěn)定、手臂處于立即快速放松的狀態(tài)。通常我們在年紀較大的學生訓練中是以十六分音符為一拍，四拍一組，而在實踐中，筆者讓女兒改變樂譜強弱規(guī)律，做附點、三連音、五連音停頓或是按小的分句連線來練習。著重在四、五指上做強音停留，增強弱指的力量，效果是比較好的。

還有一類是強調孩子在上述方法之內，再去找小節(jié)的重音進行練習（如譜例2、譜例5）。因為快速而頻繁的雙手單音或和弦的交替，孩子總是會兩只手“打架”。不能清晰的把一組音里的每一個音彈清楚，有時又是在幾小節(jié)的重復中最后兩三小節(jié)堅持不下來。我們在這一音型中采取的是找到樂句重音反復練習。這樣對孩子強化分句的練習大有益處。一旦找到小節(jié)重音后，孩子就可以有相對的強弱力度區(qū)別從而調整雙手快速交替時緊張和放松的關系。當然，在節(jié)奏型熟練后一定不要再按小節(jié)或是短句子彈奏重音，應當由長樂句的呼吸來決定，這一點是尤其需要注意的。

2.唱

應當說，“唱譜”是每一個樂器演奏者必不可少的素質和基本功，除了在專業(yè)的音樂類大專院校開設了視唱練耳課程外，唱的訓練對于非專業(yè)的琴童而言如果教師沒有主動要求的話，往往是會被忽略的。筆者和女兒準備音樂會《鵝媽媽》時，觀看了大量四手聯(lián)彈、雙鋼琴演奏的視頻資料。女兒幾次看完后問：媽媽，好幾個演奏家為什么一邊彈琴一邊說話？對于筆者解釋的演奏家不是講話而是唱譜時，她自己覺得非常的不解。筆者讓她親自試一試，她才發(fā)現(xiàn)，邊唱邊彈需要快速的反應能力和極高的注意力，和對樂譜的高度熟練。而且，唱譜反過來又推進了背譜的速度和加強了音樂的表現(xiàn)力。

3.背譜

背譜是同樣是任何一個樂器演奏者不可回避的問題，背譜更是鋼琴學習過程中的一個重要組成部分。年幼的兒童因為沒有和聲、曲式等專業(yè)知識的儲備，所以要求他們背譜時，除了建立在唱的熟能生巧的基礎上外，還需要教師引導孩子們在寬泛的背譜的概念里去抽絲剝繭找到更細小的切入點，具象的讓他們背譜（如譜例1）。在達到一定的速度后，比如（ =112）以上的速度，小朋友就開始很暈，總是把前后句的音樂混淆。此時筆者要求孩子降低一些速度（ =100），開始背指法，把指法的演奏變?yōu)橐环N慣性的動作。

除了背指法，也可以按照樂句來背奏。因為《鵝媽媽》是拉威爾專為兒童寫成，所以樂句并不是很復雜。背樂句的好處在于可以把類似的樂句剝離出來進行對比，孩子就能夠很容易的記住“同頭換尾”之類的句子的區(qū)別（如譜例3），找到區(qū)別后快速記憶，體會樂句的語氣、節(jié)奏、氣口等等。這樣也達到了“窺一斑而見全豹”目的，這樣就不用生硬的告訴孩子要如何分析樂譜，簡單的曲式知識就留在孩子腦海中了。

四、結語

拉威爾《鵝媽媽》組曲，對于中國聽眾來說，還是一個相對生僻的曲目，選擇這樣一個印象派童心未泯的作品，對孩子在音樂風格的理解和技術把握上都是一個全新的挑戰(zhàn)。無論是哪一類的鋼琴演奏都是集技術性與藝術性于一體的，兒童鋼琴教學中手指的快速訓練也同樣不是一個孤立的技術問題。作為教師和琴童家長，筆者在與女兒共同參演的作品《鵝媽媽》的準備中，觀察發(fā)現(xiàn)女兒學琴過程里與大多數(shù)琴童所表現(xiàn)出來的存在的普遍問題，引導并加以解決，成于此文。意為能在一個相對典型的作品里去提煉兒童鋼琴教學中手指的快速訓練的解決之道，更希望對學習鋼琴的小朋友及家長、指導教師提供另一種思路，同時也期待對以上觀點提出質疑和討論！

參考文獻：

[1][英]杰拉爾德·亞伯拉罕.簡明牛津音樂史[M].顧犇譯.上海：上海音樂出版社，1999.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].長沙：湖南教育出版社，2007.

[3]但昭義.聲音的均勻[J].鋼琴藝術，1998，（06）.

[4]張學玲.如何訓練鋼琴彈奏中手指的快速跑動能力[J].長治學院學報， 2007，（02）.