劉旭東

摘要：民間舞蹈作為舞蹈的重要組成部分，是我國傳統(tǒng)文化中的一只奇葩，為我國文化百花園增添了幾分姿色。而舞蹈不僅能以藝術的形象得以傳播，更重要的流傳方式就是課堂教學，民間舞蹈作為舞蹈的一部分，在整個舞蹈界占據著至關重要的位置。因此分析民間舞蹈的突出特點、明確它所傳播的文化特征，進而研究中國民間舞蹈課堂教學訓練的重要性，對于舞蹈課堂教學的推進有著積極的意義。本文就是以不同民間舞蹈的研究對象和特征作為切入點，點明它的教學內容和教學方法，從而突出了課堂教學的重要性。

關鍵詞：中國民間舞蹈 課堂教學訓練 重要性

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0075-03

中國傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展離不開中國民間舞蹈的興起，民間舞蹈以其多樣的風情、絢麗的姿態(tài)以及婀娜的舞姿深受大眾的喜愛。課堂教學訓練具有明確的教學目的，這種直接的教學方式通過科學、系統(tǒng)的教學方法讓學生在理解舞蹈的歷史和風格特征的過程中掌握了表演的技巧、發(fā)揚了它的魅力。中國民間舞蹈課堂教學在實際的訓練中提高了學生對于舞蹈的認識，增強了他們的表演水平，同時能夠讓學生明確創(chuàng)新意識在整個舞蹈文化的傳播上的重要意義，進而增強學生的綜合能力。

一、不同民間舞蹈的風格特征和教學內容

在民間舞蹈的學習中，教師首先要根據學生的專業(yè)特征以及年齡特征為他們選擇不同的教學內容，在這之前，就要對他們的專業(yè)知識進行補充，讓他們理解不同的民間舞有著不同的特點，在學習時就需要掌握不同的技巧。在教學時，要采用循序漸進的教學方法。對于入門的學員，首先要對他們進行基礎訓練，比如“手位訓練”，只有把手上動作練習熟練，才能進行更進一步的學習，即“步伐訓練”，通過這種訓練能夠提高肢體和手腕、膝蓋之間的協(xié)調能力。然后再進行一些不同特色的組合訓練，比如，蒙古舞中的“摔跤”、藏族舞中的“弦子組合”、新疆舞中的“扭脖”等等。這些不同的組合訓練對于豐富學生的舞蹈知識，提升舞蹈專業(yè)素質以及增強學生在表演中的靈活性進而提升自身品味和對音樂、舞蹈的鑒賞能力都有積極的作用。從而為促進舞蹈事業(yè)的進一步發(fā)展打下了堅實的基礎。

（一）民間舞蹈的概念

民間舞蹈作為舞蹈的一個重要組成部分，是具有鮮明的民族風格和地域特色的舞蹈形式。它最初源于人類的勞動生活，其歡快、清新的表現方式表達了勞動人民在忙碌的物質生活和精神生活中尋找著生活的樂趣。它最初由勞動人民直接創(chuàng)造并加以表達，然后隨著大眾生活水平的提高，他們在注重精神追求的過程中，把這種文化進行傳承并發(fā)揚光大。因此，如今的民間舞蹈在表演中，仍然保留著古老的文化魅力。在觀看各種舞蹈表演的過程中，我們可以看出民間舞蹈形成的特性主要有以下幾點：

1.繼承性。它在傳統(tǒng)舞蹈的基礎上表現出新的特點，把古今中外文化融會貫通，不斷展現出新的特點。

2.自娛性。這是它最初產生的原因，通過自娛來豐富人民枯燥的勞動生活。

3.群眾性。舞蹈分為獨舞和集體舞，其中民間舞蹈多為集體舞，這就避免不了人民群眾的參與，因此具有群眾性。

4.適應性。它在不斷發(fā)展中適應了人民群眾的視覺效果和文化需求。

5.民族性。這是民間舞蹈最大的特征，它是包涵了五十六個民族的舞蹈，具有各自不同的特點。

民間舞蹈在不斷地發(fā)展中，在一定環(huán)境的人民群眾中進行著直接和間接的傳承，在保留原有特征的前提下，隨著時代的發(fā)展而不斷進步，并且由民間不斷走向舞臺。

（二）漢族民間舞蹈的藝術風格

漢族民間舞蹈是歷史最悠久的民間舞蹈之一，它產生的最初原因是作為一門藝術表演給達官貴族欣賞的。這一目的距今已有幾千年的歷史了。隨著朝代的更替，漢族民間舞蹈開始作為一種娛樂活動出現在大型節(jié)日慶典上。眾所周知，漢族民間舞蹈種類十分多樣，在民間十分典型的有龍舞、獅舞、燈舞以及最有名的秧歌。而相比之下，進入課堂的就更加具有動律，比如東北大秧歌、云南的花燈、安徽的花鼓燈等。拿東北大秧歌為例，它分為“高蹺秧歌”“地秧歌”“二人轉”三種類型。它在不斷的發(fā)展中，形成了自有的特殊體系，所產生的審美價值，在舞姿、舞態(tài)、節(jié)奏、秧歌隊形等中表現出各自的風格。男女舞者在進行漢族民間舞蹈的表演時，裝扮和表現上的靈動性，詮釋了與眾不同的風格和人物心理特征。

（三）少數民族民間舞蹈的藝術風格

少數民族民間舞蹈是一種在少數民族地區(qū)廣為發(fā)展的舞蹈。它受地域文化、風俗習慣、宗教信仰的影響較大，又受舞者年齡、性別以及信仰的約束，因此在舞蹈的技術技巧和風格特征上會有很大的不同。風格迥異的少數民族舞蹈作為我國民間傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在我國歷史文化的長河中不斷發(fā)展，日新月異，流傳至今，被贊譽為“世界寶藏中的瑰麗之花”。以藏族舞為例，它的基本動作有松胯、前傾、彎腰等?？梢姡贁得褡逦璧负彤數匕傩盏纳盍晳T、群眾形象息息相關。

（四）民間舞蹈的教學內容

民間舞蹈與人們的日常作息以及民俗活動有關，它在不斷的發(fā)展過程中融合了不同的藝術因素，深受大眾贊譽，由此被引申成一門教學課程。它的教學內容主要包括民間舞的表演風格、不同的表演形式、各種各樣的舞蹈組合等等。在日常的教學過程中，通過系統(tǒng)的學習，讓學生在了解民間舞蹈歷史的基礎上，掌握舞蹈表演的技術技巧從而提高表演能力，最終達到提高自身品味和藝術鑒賞能力的作用。眾所周知，民間舞蹈有著不同的組合，為了使學生的身體各個部位的配合更加靈活，進而使整個舞蹈看起來協(xié)調，從而吸引大眾的眼球，教師就更應該重視舞蹈教學組合上的選擇，首選應該是一些經典、影響力大的曲目，其次對那些特點突出，在某些方面有著經典教育意義的也要引起重視。要在這些作品的講授中，讓學生取得盡可能大的進步。

二、民間舞蹈教學方法

民間舞蹈作為傳承中華文化的重要部分，要想發(fā)揚光大就應該重視一定的教學方法，在提升民間舞蹈的代表性、訓練性和綜合性上下功夫。

（一）代表性

中國民間舞這幾年在發(fā)展中不斷受到越來越大的重視，日益演變成為表演院校舞蹈專業(yè)教學的主要內容之一。而中國民間舞具有典型的民族代表性，即不同地區(qū)的舞蹈在發(fā)展中逐漸形成了屬于自己的代表特征。比如東北秧歌的豪放搞笑、山東鼓子秧歌的方言意義、膠州秧歌中對扇子的奇特運用以及云南花燈的唯美浪漫、藏族舞的熱情奔放、蒙古舞的壯碩勇猛等等。這些舞蹈都有屬于它們自身的風格特點和地域特征，它在表現形式上的多樣、科學、充分、奇特，巧妙地展示了各民族地區(qū)的民俗文化和民族、民間舞蹈的代表性。

（二）訓練性

舞蹈與其他的文化課程不一樣的地方就在于它的訓練性。這種“言傳身教”的教學方式，讓它對學生的肢體配合、靈活性和技巧性有很大的要求。身體僵硬、缺乏美感、樂感、毫無表現力在舞蹈的表演中是最不應該出現的。改善上述特征是確定民間舞蹈的教學組合具有訓練性的重要因素。而學生在訓練的過程中，一定要十分刻苦，將老師所教授的內容進行全身心的練習，通過親身的實踐去體會民間舞蹈的精髓進而將它發(fā)揚光大。在一定時期的訓練中，學生身體的協(xié)調性、柔韌性和靈活性都會得到最大的考驗，進而在掌握舞蹈的技術技巧、韻律特征的過程中讓舞蹈表演更加具有表現力，才能夠正確的傳達出創(chuàng)作者的感情，讓某一舞蹈形象的塑造更加生動形象?？梢娢璧附虒W中負責任的教師、適當的教材、準確的教學方法以及正確的訓練方法都是必不可少的。

（三）系統(tǒng)性

民間舞蹈教學不應該東一頭西一頭，一定要有系統(tǒng)性。有從易到難、從基礎到綜合、從單一到高超的過程，這種循序漸進的方式給學生的學習構成了一個系統(tǒng)性的模式，不僅降低了難度，還提高了效率，而且為舞蹈表演增添了技術性和表現力。學生要在民間舞蹈歷年來的經典案例中找到創(chuàng)作的靈感，在學習舊知識的基礎上開發(fā)出新的內容，并不斷進行加工整理，讓民間舞得以流傳。

綜上所述，要在民間舞的教學上采用代表性、訓練性和系統(tǒng)性的方法，并且通過選擇合適的教材和教學大綱，才能讓學生真正理解民間舞蹈的內涵，不斷創(chuàng)作出新的內容。

三、舞蹈組合中教學法的分類

經典的民間舞教學方法分為“元素性”“短句性”“表演性”三種。在教學過程中要利用從“分解”到“整合”、從局部到整體、從單一到組合的方法，讓學生循序漸進的理解每一個步驟的內涵，掌握每一個步驟的要領，讓學生不斷的掌握舞蹈的風格和學習的要領。為了達到這樣的目的，教師應該利用已有媒介，盡可能多的讓學生了解民族舞蹈的歷史背景，通過當時的歷史條件來加深對整個舞蹈的認識，從而在表演上才能更加得心應手。

（一）元素性

所謂“元素”是舞蹈的基本要素。這些元素包括技術技巧、表現方式等，元素性技巧教學就是把民間舞中的技術技巧提煉出來加以分解，分解成單個的技術性動作，最后加以訓練，達到舞臺與演員渾然天成的地步。這種教學方法的目的非常明確，在應用中把學生本身的舞蹈基礎和藝術素養(yǎng)展現得淋漓盡致。例如，舞蹈中的跳躍技巧就需要進行元素性訓練，循序漸進才能保證技巧完成的保質保量。

（二）短句性

所謂“短句”就是講幾個簡單的動作融合在一起，組成一個精煉的句子，這樣有助于學生進行素質訓練，它在教學中起著承上啟下的重要作用。主要分為初學、鞏固、提高和表演幾個階段。和元素性教學類似，這種方式也遵循循序漸進的原則，教師通過在講授過程中為學生渲染的音樂和舞蹈相融合的氛圍，讓學生能夠快速掌握技巧，能力在短時間內得到快速的提高。因此是民間舞蹈學習中必須要經歷的一種方法。

（三）表演性

“表演性”是舞蹈教學的終極目標，它在于不斷提高學生的表現力，使學生能夠適應舞蹈社會的需求，參與到舞蹈的創(chuàng)作中去，積極主動完成舞蹈表演，從而為舞蹈文化的傳播做出一番努力。在教學中，可以為學生組織一些話劇的編排，讓學生通過親身的參與和實踐，體會到舞蹈表演的魅力所在，提升學生的綜合素質。

四、結語

通過認真研習民間舞蹈，可以讓學生在表演中對于音樂和舞蹈的把握程度得到一個提升。這個過程中，學生的內心情感得到了激發(fā)和表達，讓舞蹈表演不至于那么蒼白、無趣。結合文中所提到的教學方法，讓學生的肢體動作得到協(xié)調，增強自身美感，讓學生不斷發(fā)展，從而為舞蹈文化的傳播注入新鮮的血液。

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